Est-il possible d'être un artiste de jeu et de ne pas travailler sur l'animation de personnages / créatures?

Si je ne veux pas développer et personnages vivants animés (animaux, humains, robots, etc.) pour les jeux, mais je ne veux développer / objets animés (téléviseurs, téléphones, voitures, et ainsi de suite) ou niveaux ... est -il possible d'avoir une carrière d'artiste dans l'industrie?

Si vous travaillez dans une grande entreprise, il y aura probablement peu d'artistes 3D pour des tâches spécifiques. L'un d'entre eux pourrait être un modeleur de corps doux qui fera des personnages et des animaux, etc. Vous pouvez taper dans votre portfolio que vous êtes level designer et montrer des paysages magnifiques par exemple. Je pense que le level designer est ce que vous recherchez.

D'un autre côté, je pense que vous devez passer un peu de temps à essayer de construire des personnages, à chaque essai, vous vous améliorerez. La coloration traditionnelle et la modélisation 3D sont un peu différentes. Si vous modélisez un téléviseur, vous pouvez également modéliser un humain, il vous suffit d'un peu de temps pour ressentir la création de modèles de corps souples.

De plus, si vous modélisez assez longtemps, votre cerveau s'ennuiera et vous commencerez à vouloir modéliser quelque chose de complètement différent, donc avec le temps, vous pourriez vous intéresser.

PS: je n'avais aucune idée que le codage des jeux nécessite des connaissances en mathématiques, je ne suis pas bon du tout en mathématiques, mais je continue à avancer car je veux créer un jeu: D

C'est possible . Peut-être moins réalisable. De nombreux artistes se concentrent uniquement sur la modélisation de machines ou l'architecture, par exemple. Ou des personnages. Mais pour les concepteurs de jeux, c'est un peu différent. Vous avez tendance à avoir besoin d'être moins un artiste brillant et plus d'un généraliste afin de couvrir différents sujets de conception.

Cela dépend cependant des types de jeux que vous souhaitez participer. N'oubliez pas que lorsque des clients / employeurs potentiels examineront votre portefeuille, ils chercheront spécifiquement les choses qu'ils s'attendent à voir dans leur jeu. Par exemple, des armes et armures médiévales impressionnantes, des voitures contemporaines ou des véhicules de science-fiction.

Modéliser ces spécificités est un ensemble de compétences viable en soi, car les professionnels de l'industrie savent que modéliser / animer une classe de choses très bien signifie que vous aurez tendance à ne pas être tout à fait aussi pratiqué dans d'autres domaines. Les spécialisations des artistes sont généralement respectées si elles montrent de bonnes capacités dans ce domaine.

Ce n'est pas différent pour les programmeurs de jeux. La spécialisation est un aspect commun aux équipes de l'industrie technologique, et en particulier dans un domaine aussi complexe et multifactoriel que le développement de jeux, où les équipes sont souvent grandes et chaque membre a un rôle très spécifique à jouer dans l'expédition des produits.

Je vous suggère de passer quelques mois à un moment donné sur les personnages de Max, juste pour que vous puissiez dire que vous avez une compréhension de base, si nécessaire. Vos autres travaux formeront la pièce maîtresse de votre CV.

On dirait que le titre du travail que vous devriez viser est artiste d'environnement . Ce sont des artistes qui se spécialisent dans les décors et les accessoires. Il y a généralement une plus grande demande pour les artistes de l'environnement que pour les artistes de personnages; si vous pensez à tous les jeux du monde ouvert qui sortent de nos jours, c'est assez évident pourquoi.

Bien sûr, les artistes de jeu sont: des artistes de personnages, des artistes de l'environnement, des artistes d'effets

on dirait que vous voulez être un artiste de l'environnement.

les objets animés tombent souvent sous des effets (feu, fumée) ou du level design (ouverture des portes, déplacement du pont-levis) ou de l'art technologique (tous ces éléments).