Existe-t-il de bons tutoriels pour quelqu'un qui souhaite créer des ressources de jeu graphique 2D? Cours de dessin pour débutants absolus, de préférence des compétences pédagogiques qui peuvent être aussi pertinentes que possible pour les jeux - dessin de personnages latéralement / de haut en bas, isométrique, dessin de textures et autres.
31
Réponses:
Tout d'abord, vous souhaitez rechercher des didacticiels sur Internet. Youtube est votre ami. Sérieusement, c'est probablement la meilleure façon d'apprendre le dessin. Il est facile de regarder un dessin vraiment incroyable et de dire "oh, je ne pourrais jamais faire ça, il fait ça depuis qu'il est enfant." Mais lorsque quelqu'un vous guide lentement à travers les marches et explique chaque partie du chemin, la montagne semble soudainement beaucoup plus facile à gravir.
Ensuite, le problème est de savoir quoi rechercher. Vous ne voulez pas commencer avec les choses difficiles, alors ne cherchez pas "art numérique" ou "design de personnage" car vous serez perdu très rapidement. Il y a beaucoup de tutoriels qui commencent comme "dessiner d'abord une figure humaine de base" ou "commencer par esquisser quelques bâtiments". Évitez-les.
Maintenant, un tutoriel pour vous aider à démarrer. Tout d'abord, recherchez YouTube pour "dessin en perspective". C'est une compétence de base qui est la première chose qu'ils vous apprennent dans n'importe quel cours d'art. Jouez un peu avec cela, dessinez des maisons en 3D, etc. Maintenant, essayez de trouver quelque chose dans votre maison qui soit à peu près en forme de boîte. Vos haut-parleurs ou votre bureau devraient fonctionner correctement. Maintenant, dessinez-le en utilisant la perspective. Ce que vous venez de faire s'appelle "le dessin de la vie", c'est essentiellement là que vous tirez quelque chose de la vie réelle. C'est vraiment important que vous fassiez cela, parce que vous comprenez vous-même de petites choses intéressantes lorsque vous dessinez de vraies choses.
Finalement, vous arriverez au point où vous pourrez regarder quelque chose et commencer à penser "comment pourrais-je dessiner cela?" C'est important, car lorsque vous devez dessiner, par exemple, une potion pour un jeu, vous pouvez regarder une bouteille en verre et réfléchir à la façon de la dessiner, puis l'appliquer à votre potion. Pensez-y comme écrire une "méthode" pour dessiner une bouteille. Vous commenceriez probablement avec une méthode appelée "DrawLine", l'utiliser pour "DrawCylinder", puis créer "ShadeGlass" et combiner "ShadeGlass" avec "DrawCylinder" pour obtenir "DrawBottle".
En outre, lorsque vous regardez un didacticiel, vous verrez qu'une grande partie de ce que vous avez dessiné semble beaucoup plus désordonnée ou laide que ce que vous avez vu dans le didacticiel. Ne vous inquiétez pas, ce n'est pas que vous êtes moins créatif ou que vous n'avez pas suivi le tutoriel, vous n'avez tout simplement pas développé certaines des compétences de base des artistes dans les tutoriels. Un moyen simple d'y parvenir est de dessiner maintes et maintes fois de nombreuses formes de base. Gardez un bloc de papier à côté de vous pendant que vous regardez la télévision et pendant la pause commerciale, voyez si vous pouvez dessiner 20 cercles, lignes ou carrés. Pensez-y comme apprendre les méthodes de base dans une nouvelle langue pour ne pas avoir à parcourir les pages de la documentation.
Une autre chose à surveiller est les détails. Dites que vous dessinez une personne. Vous décidez de commencer par la tête. Vous commencez donc par dessiner un cercle. Alors vous pensez "oh, j'ai déjà le cercle, je vais lui donner des yeux et une bouche!" La prochaine chose que vous savez, vous avez une assez bonne tête, avec des cheveux, un nez, des yeux, une bouche, des oreilles, etc. Donc, vous commencez à dessiner le corps. Après avoir fait de très bonnes chaussures et peut-être une armure d'épaule cool, vous réalisez que votre dessin a l'air horrible. La tête est trop grosse, les jambes sont de tailles différentes et les pieds regardent en arrière. Mon point est que vous devez vous concentrer sur les grandes formes et essayer de résister à l'envie de commencer à ajouter des détails.
Enfin, apprenez à critiquer vos propres dessins. Ne regardez pas seulement la personne que vous avez dessinée et dites "c'est moche". Choisissez des choses spécifiques à améliorer. Dites "ces mains pourraient être meilleures" ou "les proportions semblent un peu bizarres" ou "Les cheveux ont l'air trop flous". Recherchez ensuite des didacticiels pour tout ce que vous devez améliorer. Il y a beaucoup de bonnes ressources, mais vous devez savoir ce que vous recherchez. Vous ne rechercheriez pas simplement "Rendre mon programme plus rapide", vous chercheriez "améliorer les performances des bandes triangulaires de rendu dans XNA".
Quoi qu'il en soit, en supposant que vous ayez déjà fait un dessin en perspective, voici quelques éléments à rechercher pour être déclaré. (insérer un "tutoriel" après tout cela peut donner de meilleurs résultats) Ombrage 3D Dessin de figure Dessin de geste Basic Pixel Art
Juste avec ce truc, vous devriez avoir un bon mois ou deux pour vous entraîner. Essayez de garder des carnets de croquis, afin de pouvoir regarder en arrière et voir à quel point vous vous êtes amélioré. Si vous voulez regarder en avant et voir à quel point vous pouvez obtenir, recherchez "speed painting" sur YouTube. Et si vous êtes frustré par toutes sortes de détails techniques, regardez cette vidéo et essayez de vous amuser.
Bonne chance et assurez-vous de dessiner souvent!
la source
En tant que collègue programmeur qui vient tout juste de commencer à maîtriser l'art dessiné à la main, je vais vous donner mes 2 cents:
Remarque: je vais supposer que vous voulez surtout créer des personnages et des ensembles. SI non, ignorez cette réponse: P
Préface
Donc, tout d'abord, vous voudrez connaître une certaine anatomie de base. Connaître la proportion de chaque partie principale du corps (torse, cou, tête, mains, haut et bas des membres, etc.). Vous voudrez savoir comment chaque joint se connecte et son axe et ses angles de rotation. Et vous aurez besoin d'une idée de base du fonctionnement des groupes musculaires à la fois détendus et en flexion.
Deuxièmement, vous devez savoir comparer votre travail avec celui d'une étape de production similaire. J'entends par là, si vous dessinez au crayon, comparez-le à des croquis au crayon, pas à une image encrée et colorée (dans l'ordre de production: Crayon -> Encre -> Couleur -> Composition).
Enfin, les outils font l'homme. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas être un artiste sans dépenser beaucoup d'argent sur des crayons et des pinceaux, mais comprenez simplement que vous aurez du mal à obtenir un dessin décent en utilisant juste un stimulateur. Apprendre quand pour nous différents poids de crayon / pinceau est aussi important que de savoir dessiner les lignes.
Le processus d'apprentissage d'une forme d'art particulière peut être considérablement accéléré en suivant un processus en 3 étapes: copier, modifier, créer
Copie
Trouvez un artiste dont vous aimez le style et essayez de retracer son œuvre. Ce que vous devriez viser ici, c'est d'avoir une idée des différences dans les aspects du dessin, tels que l'angle / les courbes lisses par rapport à l'angle angulaire, les lignes lourdes / légères, la proportion, etc.
Une fois que vous avez suffisamment tracé pour que vos œuvres soient similaires, essayez de le dessiner par référence. Placez l'original à côté d'une feuille vierge et dessinez. Regardez l'original autant que vous le souhaitez, déposez-le sur votre copie pour le comparer, mais dessinez toujours gratuitement.
Modifier
Maintenant, prenez l'un de leurs dessins et modifiez-le d'une manière ou d'une autre. Ce que vous faites ici, c'est essayer d'imiter leur style artistique, en utilisant une pièce existante comme modèle. Comme toujours, commencez par un petit changement (peut-être changer la pose d'une main ou l'inclinaison de la tête), puis passez à un changement plus important (changez la pose d'une jambe ou d'un bras entier), puis enfin un corps complet pose.
Au moment où vous êtes prêt à passer à autre chose, vous devriez être en mesure de regarder un personnage qu'ils ont dessiné dans une pose donnée et de le dessiner dans une pose complètement différente.
Créer
Ainsi, à ce stade, vous pouvez prendre une œuvre d'art existante et la dessiner dans une nouvelle pose. Maintenant, recommencez à zéro. Prenez un personnage existant et sans référence exacte, dessinez-le à partir de zéro.
Ensuite, créez un nouveau personnage dans le même style. Une fois que vous êtes satisfait du résultat, devinez quoi? Tu es un artiste! = P
la source
Je prendrais les faits importants des gens qui disent qu'il est trop tard, mais aussi les ignorer. Quand j'ai commencé à créer des jeux, je n'étais pas très bon en dessin, mais j'ai quand même réussi à apprendre ce dont j'avais besoin. Je ne ferai jamais les graphismes finaux pour aucun de mes jeux en réalité, mais j'ai suffisamment appris pour prototyper mon idée auprès des designers avec lesquels je travaille. De cette façon, vous pouvez toujours garder votre "ton" et avoir quelqu'un qui sait ce qu'ils font faire le gros du travail. Je dirais que mon partenaire d'artiste et mes partenaires musicaux sont la raison pour laquelle j'ai dépassé les vieux jours d'avoir une idée de jeu sympa sous une forme jouable très basique. En fait, le premier jeu que j'ai jamais terminé était le premier projet sur lequel j'avais les partenaires.
Cela dit, savoir prototyper votre art pour garder votre vision est très important si vous avez vos propres idées.
Ma liste:
dessin - j'ai acheté un tablet pc. (iPad fonctionnera, mais ce n'était pas le cas à l'époque!) J'étais horrible à dessiner, alors j'ai tracé une tonne d'art conceptuel pour les jeux que j'aime. Quelques mois plus tard, j'ai pu faire passer mon idée sans faire une figure de bâton qui tue la vision.
textures - beaucoup, beaucoup de packs de textures. ces choses sont géniales, pourquoi réinventer la roue? Si vous trouvez que vous ne pouvez pas obtenir ce que vous voulez de cela, commencez à jouer avec Photoshop et tous les filtres. Un lien http://vandelaydesign.com/blog/design/photoshop-textures/
Sprites 2D - encore une fois, il y en a des tonnes ici. Pour vos propres trucs, utilisez un éditeur de sprites. Je n'ai pas de préférence car je fais surtout de la 3D, mais celle-ci est sur mon ordinateur . Semble bon et assez simple des quelques fois où je l'ai utilisé.
storyboard - je le fais le plus. J'ai eu anime studio 7, ce qui est incroyable. Fondamentalement, le concept d'os 3D, mais pour 2d. Fait honte au flash à cet effet.
Je dirais que 3dbuzz et lynda sont les ressources les plus utiles pour moi en ce qui concerne l'art en général. J'ai passé environ 200 heures sur ces sites et je peux très bien transmettre mes idées aux concepteurs maintenant. Je ne publierai jamais mon art, les vrais designers peuvent faire ça sans effort.
la source
Réponse vraiment courte, étant donné que je viens d'en écrire une plus longue ici : The Natural Way to Draw, de Kimon Nicolaïdes, est un excellent livre qui contient également un plan d'étude. Un autre bon livre est "La pratique et la science du dessin" de Harold Speed.
la source