Quand je crée des jeux, j'aime vraiment la partie codage - concevoir, développer la fonctionnalité principale et la partie "centrale" du jeu. Cependant, la plupart de mes jeux sont raisonnablement petits / faciles en termes de codage, mais nécessitent beaucoup de contenu - que ce soit des graphiques, des niveaux, des sons, des puzzles, une narration d'histoire, etc.
Je trouve les vitesses de développement à travers les parties de codage, mais s'arrête presque quand il s'agit de création de contenu - c'est un travail difficile, parfois ennuyeux.
Que puis-je faire pour rendre la création de contenu plus rapide et plus intéressante / amusante? J'intègre déjà du contenu dans un jeu fonctionnel et je crée / utilise des outils autant que possible pour assembler rapidement mon contenu.
Edit: ma question ne concerne pas l'apprentissage de compétences particulières à forte intensité de main-d'œuvre comme le dessin d'actifs ou la sélection d'effets sonores; il s'agit de cet obstacle psychologique lorsque vous devez simplement vous asseoir et broyer le reste de votre jeu, même si ce n'est pas la chose la plus amusante au monde.
Lorsque tout le reste échoue, il y a toujours la possibilité de trouver un partenaire intéressé par la création de contenu. Si vous avez des amis qui jouent au type de jeu que vous créez, peut-être que l'un d'eux est intéressé.
Les amateurs de jeux qui ne sont pas nécessairement des programmeurs sont probablement votre meilleur pari. Il n'est même pas nécessaire que ce soit des gens qui ont travaillé avec la création de jeux, beaucoup de gens avec un amour profond des jeux ont le potentiel de créer un excellent contenu en fonction de leurs autres talents (par exemple, un écrivain, un artiste, quelqu'un qui aime vraiment les puzzles, etc).
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Je rencontre toujours ce bloqueur lorsque je crée des jeux, en particulier des graphiques, du son et de la musique, donc je vais concentrer cette réponse sur les graphiques, le son et la musique.
Trouver de l'art ou un artiste a été difficile pour moi. Ensuite, Google Sketchup est venu et a changé le terrain de jeu pour moi (au moins sur le front graphique). Il existe des milliers, voire des millions de modèles que vous pouvez utiliser gratuitement à partir de l'entrepôt 3D de Google . Tous les modèles de Google Sketchup peuvent être utilisés à des fins non commerciales:
FYI: J'essaie de contacter tous les modélisateurs, les remercier pour leur merveilleux travail et leur dire où je vais l'utiliser. Je vous recommande de faire de même.
Maintenant ... vous pensez peut-être: "Mais je pourrais vouloir gagner de l'argent un jour!". Et cela m'amène à mon prochain point:
Mon jeu est actuellement gratuit et open-source. Cela me permet d'utiliser des ressources gratuites comme Google Sketchup et de la musique open source et des clips audio. Il y a beaucoup moins de restrictions sur le contenu que vous trouvez si votre projet est open-source (ou strictement fermé parmi vous et vos amis).
Si j'arrive à un point où je pense que mon jeu est assez génial et que je veux commencer à le vendre, tout ce que j'ai à faire est de geler la partie open source du projet (oui, désolé les gars), de payer un artiste ou deux pour changer tout l'art et le son, ajouter de nouvelles fonctionnalités pour le rendre "meilleur" que la version gratuite, et c'est parti.
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Cela n'aidera vraiment pas à le rendre amusant, mais qu'en est-il de l'utilisation d'actifs gratuits que vous pouvez trouver en ligne?
Où puis-je trouver des images-objets et des images-objets gratuits?
Où puis-je trouver de la musique gratuite pour mon jeu?
Pour créer des niveaux, que faire si vous pouviez les générer via du code? Cela ne fonctionnera pas pour tous les types, car cela fonctionne pour certains jeux.
Si vous ne pouvez tout simplement pas rester motivé, pourquoi ne pas payer quelqu'un pour le faire ou faire équipe avec quelqu'un? Pour moi, je fais tout le codage et un bon frit fait de l'art, du scénario, etc ...
Qu'en est-il de le diviser en morceaux plus faciles à gérer? Peut-être dites-vous que vous ferez 2-3 niveaux par semaine, et si cela vous prend 3-4 semaines pour le faire, que ce soit. Au moins tu as fini! Je trouve que cela m'aide beaucoup sur les tâches de programmation banales.
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Peut-être pouvez-vous essayer de créer des textures et du son grâce à la programmation? Grâce aux textures procédurales , à la musique générative et à la composition dynamique du son , vous pouvez non seulement créer un style spécifique à vos jeux, mais "programmer votre art". On dirait que c'est la meilleure façon de programmer ET de créer du contenu.
Vous pouvez également toujours utiliser le contenu procédural comme point de départ. Demandez à votre code de créer un niveau et vous pouvez remplir les détails.
Cela dépend clairement du type de jeux que vous créez, mais je suis sûr que cela pourrait rendre certains des aspects les plus fastidieux plus agréables.
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Si faire des niveaux et des puzzles vous ennuie, alors vous devriez peut-être vous en tenir à un programmeur et arrêter de faire des jeux. La conception de niveaux et de puzzles est la viande même de la conception de jeux. C'est ce qui sépare un bon jeu d'un jeu de merde.
Si cela ne vous plaît pas, vous avez besoin d'un nouveau métier.
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