Pourquoi les gens sont-ils si surpris que la conception graphique puisse être difficile?

Pourquoi les gens sont-ils si surpris que la conception graphique nécessite compétences et connaissances *? Bien sûr, à première vue, il n’ya rien de spécial dans la conception graphique. Pourtant, il y a beaucoup à savoir pour faire un bon travail. C'est le 21ème siècle; tout a déjà été compliqué à l'extrême.

Certaines des technologies que vous devez comprendre sont en réalité des choses très difficiles. Prenons l'exemple de la gestion des couleurs. La gestion des couleurs est un problème complexe, voire parfois difficile. Les solutions existantes ne sont que adéquates, en aucun cas parfaites. À bien des égards, le problème de gestion des couleurs présente de nombreuses caractéristiques de sécurité. Le maillon le plus faible de votre chaîne de couleurs peut tout gâcher. Pour être en mesure de gérer tout cela, il faut connaître pas mal de choses beaucoup plus techniques que la plupart des artistes ne voudraient être dérangés.

En plus des connaissances techniques, il est également nécessaire de comprendre les bases de la psychologie humaine, etc. Mais le plus complexe de tous les graphistes devrait avoir du goût, ce qui manque à la plupart de vos clients. Alors, pourquoi est-ce que je rencontre tant de gens qui pensent que le graphisme est facile?

PS : Les réponses de personnes n'ayant aucune expérience en design graphique sont plus que bienvenues.

* Comment diviser un cercle en 5 parties égales. Je n'ai pas dit que tout est difficile :)

Je ne suis pas un graphiste, mais je ne pense pas que le problème que vous décrivez soit spécifique au graphisme. Je pense que si vous regardez assez, vous pouvez trouver que c'est un problème dans n'importe quel domaine - je sais que je l'ai vu dans le développement de logiciels, par exemple.

Il y a quelque chose en psychologie appelé l'effet Dunning – Kruger , qui, je pense, est lié. C'est un biais cognitif qui semble s'appliquer à toute activité, allant de (par exemple) comprendre un texte à être médecin. Le parti pris est que les personnes non qualifiées ou inexpérimentées dans une activité donnée surestimeront leur niveau de compétence et sous - estiment le niveau de compétence des autres . En d’autres termes, être non qualifié ou inexpérimenté dans quelque chose empêche non seulement de l’exécuter, mais également d’évaluer avec précision toute personne qui l’ exécute.

Ainsi, si quelqu'un ne sait rien ou très peu de choses sur le graphisme, ils ont tendance à en sous-estimer la difficulté.

C'est une réponse simple vraiment, faible barrière à l'entrée.

• Aucune exigence scolaire
• Aucune certification ou accréditation requise
• La plupart des gens possèdent déjà un ordinateur et l'investissement en capital est également très faible. Même au plus haut niveau, vous parlez peut-être de 3 000 dollars en logiciels et matériels haut de gamme

C'est comme le slogan du jeu Othello, "Une minute pour apprendre toute une vie à maîtriser."

En tant que réponse secondaire mais également importante. La plupart des gens n'apprécient ni ne connaissent un bon design. Ils pensent qu'ils font mais ils ne le font pas. Ils associent le design à toutes sortes de choses non liées au design.

Pour essayer de mieux expliquer, je vais utiliser une œuvre d'art sur laquelle je travaille actuellement. J'ai une vision très claire de la façon dont je veux que ça ressemble. Je l'ai esquissé, trouvé le site pour faire la partie photo et obtenu un modèle.

En parlant au modèle, elle voulait ses cheveux lisses et bouclés. Ma vision l’appelle en maillot de bain une pièce avec les cheveux en place. C'est un peu flexible sur le maillot de bain, mais les cheveux doivent être relevés.

Elle le voit comme un profane: "Mes cheveux sont bien coiffés et bouclés." Je la considère comme une créatrice avec une vision et la contrecarre de manière à expliquer que: "Nous avons besoin de vos cheveux en chignon car nous allons créer beaucoup de tension entre vous et le vase, ainsi que d'encadrer votre visage avec vos bras et votre arme "à quoi elle a dit:" Oh, c'est logique. "

Mon point est pour 99% de la population, la conception est facile, car ils ne savent pas ce que la conception est vraiment. Ils pensent que si ça a l'air bien, c'est bon que ça serve à quelque chose ou pas. Ils sont parfaitement satisfaits de Comic Sans MS, un dépliant de leur traitement de texte et de la retouche photo la plus complète, à savoir un filtre dans une application. Et ils pensent que c'est ce que le design est. L'attention portée aux détails et au processus de réflexion des concepteurs actuels - les éléments qui repoussent les limites et font progresser la société - est très rarement réalisée et encore moins appréciée.

Il y a deux façons d'aborder cette question: par rapport à quelqu'un de nouveau à faire la conception graphique, et quelqu'un de nouveau à payer pour cela.

Il est vrai que la conception graphique est facile à utiliser: tout le monde peut obtenir un ordinateur, télécharger le logiciel et, dans les dix minutes qui suivent, disposer d’une configuration de pointe à la hauteur des meilleurs designers. Et vous pouvez apprendre le «comment» physique physique de nombreuses manières; aller à l'école ou à l'université, faire des tutoriels en ligne, ou tout simplement ouvrir les applications et jouer. Mais ces éléments, la connaissance des équipements et des logiciels, ne sont que des outils; l'équivalent d'un écrivain qui prend sa plume. La véritable compétence en graphisme réside dans la compréhension de nombreuses idées beaucoup plus complexes.

Un grand graphiste comprendra des notions d'équilibre, de hiérarchie et d'harmonie des couleurs. Ils seront en mesure de regarder un document Word mal formaté et, sans toucher une souris, d’imaginer à quoi il pourrait ressembler en tant que support marketing bien conçu. Ils comprendront que moins est vraiment, plus souvent qu'autrement, plus, et seront leur propre plus grand critique.

Ce ne sont pas des choses qui peuvent être apprises d'une vidéo ou d'un livre - elles viennent avec du temps, de l'expérience et de nombreuses erreurs.

Si vous considérez que la plupart des concepteurs graphiques sont aussi bien des chefs d’entreprise, des développeurs Web et des experts en communication, il est très difficile d’y penser comme un travail «facile».

Cela dit, faire du bon travail devient "plus facile" avec plus d'expérience. Plus vous concevez, plus vous y parvenez - trouvez une solution idéale à un problème de conception et c’est quelque chose que vous avez dans la poche pour la prochaine fois. Vous apprenez toujours et vous améliorez toujours.

En ce qui concerne le point de vue du client, en fonction du client, de son expérience antérieure avec les concepteurs et de leurs propres goûts, ils auront des idées très différentes sur la facilité avec laquelle le graphisme est réalisé. Cela dépendra souvent du montant qu'ils ont l'habitude de payer pour le design. S'ils pensent qu'ils en ont pour leur argent et qu'ils sont satisfaits du travail accompli, ils seront plus susceptibles de respecter la profession. Alternativement, s’ils paient à travers le nez pour une personne qui arrache les logos qu’ils trouvent sur Google, ils peuvent leur reprocher de penser que c’est un peu un rort.

Le seul moyen de garantir que les gens comprennent que le graphisme - dans son ensemble - consiste en une compétence réelle et non "facile", consiste à effectuer un travail correct, à un prix équitable, et à le communiquer efficacement à vos clients.

Parce qu'un bon design est invisible à 99%.

Donc, parce qu'ils ne le voient pas, ils ne remarquent pas à quel point c'est difficile.

Mon avis (en tant que développeur web à temps partiel avec des compétences graphiques faibles à moyennes):

Les gens ne voient que le résultat.

1. Ils ne savent rien de vos pensées et de vos idées.

2. Recréer le design graphique est assez facile (comparé aux peintures rapides Photoshop ou aux illustrations faites à la main par exemple).

Comme vous l'avez souligné plus haut, diviser un cercle en cinq parties n'est pas difficile. C'est une compétence technique pour manipuler le logiciel. Mais ce qui compte vraiment, c’est l’idée et le goût (diviser pour obtenir un résultat particulier).

Quand j'ai commencé à être actif dans le graphisme, je ne lisais pas de tutoriels sur "comment dessiner un logo?". C’était plus comme regarder le travail d’autrui et le copier / recréer à sa façon, parce que c’est facilement possible avec cette technique (ex. Création d’un logo avec Illustrator). Mais faire quelque chose par vous-même, c’est-à-dire que le graphiste fait son travail, à la demande de l’innovation, de votre propre style et de votre imagination.

C'est à cause du je peux faire ce réflexe.

Regardons la différence entre peindre et dessiner.

Tout designer expérimenté peut vous dire qu'il y a très peu de différence d' effort entre faire une belle peinture et créer un beau design.

Jusqu'à la création de l'œuvre, tout est exactement la même chose: imaginer, composer dans les yeux de votre esprit, dessiner, chercher des idées et de l'inspiration, et bien d'autres choses encore. Ce n'est que lorsque la designer s'installe derrière son ordinateur et le peintre derrière sa toile que les choses commencent à diverger. Mais moins que vous pourriez penser. Un grand nombre de techniques entre les deux formes d’art sont exactement les mêmes, allant de la composition à l’adaptation des couleurs au mélange.

Mais pour un profane, la peinture semble beaucoup plus difficile, car ils ne voient que le produit fini. On dirait qu’une peinture est beaucoup plus difficile à créer à cause de la technique, à cause de l’habileté à utiliser un pinceau. Alors qu'ils voient la conception comme un clic sur des boutons dans Photoshop et laissent créer automatiquement une belle image pour vous.

En plus de cela, il est en effet vrai que la plupart des gens ont déjà accès à une configuration de base de concepteur: un ordinateur. Ils n'ont pas facilement accès à de la peinture, des pinceaux et un chevalet. Ils pensent pouvoir prouver que la conception est facile, car ils peuvent recréer une conception en suivant un didacticiel pas à pas. Ce qu'ils ne voient pas, c'est qu'il est toujours beaucoup plus facile de recréer quelque chose que de le faire la première fois.

En d'autres termes: un profane pensera qu'il peut facilement faire ce qu'un designer fait (en cliquant sur quelques boutons) mais pas ce qu'un peintre fait (peindre sur une toile). Alors que je pense que les deux sont également difficiles et qu’ils nécessitent des milliers d’heures de pratique pour bien faire les choses.

TL; DR: Les gens pensent que le design ne fait que cliquer sur quelques boutons et qu’ils pourraient facilement le faire eux-mêmes s’ils le souhaitent. Bien sûr, ils se trompent terriblement.

disclaimer : cette réponse est entièrement de mon point de vue et ne repose sur aucune recherche réelle et n'est étayée par aucune donnée autre que mes expériences et mon instinct. En outre, je ne dis pas que le design est meilleur et / ou plus difficile que la peinture ou l'inverse, il n'y a pas de jugement de valeur. Je dis que les deux sont également difficiles à leur manière.

Comme mentionné dans d'autres réponses, cela ne concerne pas uniquement le design, mais n'importe quelle compétence. La racine du problème réside dans le fait que tout le monde commence par être inconsciemment incompétent , la première des phases de la maîtrise d'une compétence. Le débutant ne voit pas ce qu'il pourrait faire de mal en raison de son manque de compétence.

Ce n'est que lorsque quelqu'un devient consciemment incompétent que l'on réalise qu'il ne sait pas ce qu'il est en train d'essayer d'apprendre et qu'il est difficile de le maîtriser.

Les deux phases restantes sont consciemment compétentes (je peux le faire, mais je dois penser et m'appliquer pour bien le faire) et inconsciemment (je le fais les yeux fermés, je n'ai pas à penser à le faire correctement) .

Mes 2 centimes (Quelques cas particuliers ne prenant pas en compte comme les aveugles)

I. dessin

L'une des premières activités d'un enfant, avant de parler ou de marcher, consiste à prendre un crayon et à faire quelques lignes.

Culturaly, le dessin est pris comme moyen d’expression. Et cela est renforcé par des compléments "Oh, quel beau dessin". <Ceci est dans la plupart des cas plein de mensonges, parce que personne ne veut réduire l’estime de soi du toodler.

Donc, presque tout le monde pense que ce sont des experts en dessin.

II. Communication

La même chose avec la langue parlée. Mon anglais est très rudimentaire. Mais les membres de leur famille qui portent des thong pensent qu'ils sont suffisamment compétents pour résoudre les problèmes de tous les jours. Mais très peu de gens étudient en profondeur l'efficacité de la communication, du leadership, de la formation d'arguments, de la conviction.

Le graphisme se situe au milieu de ces deux mers, où les gens pensent qu’ils sont bons.

III. Art vs design graphique

D'accord. Supposons que vous puissiez dessiner ou bien peindre. Mais le design graphique n'est pas un travail d'expression de soi. Est un processus de communication, où le récepteur est plus important que l'émetteur. (Nous pouvons discuter de ce sujet plus en profondeur) À qui dois-je tenir compte lors de la conception de mon portefeuille?

IV Problèmes techniques

Certains graphistes ont peur des problèmes techniques, probablement parce qu’ils coûtent de l’argent à tester et plus d’argent à investir. Eh bien, les concepteurs devraient aller plus loin car cela coûte en réalité de l’argent et de l’expertise.

V. Maîtrisez vos compétences.

Voici un graphique qui simplifie la valeur de la conception graphique.

C'est un graphe en trois dimensions: Qualité, Revenu, Type de client.

Et les niveaux de qualité peuvent être:

• Fais autre chose!

• C'est suffisant

• Talentueux

• Designer de renom

La plupart des designers restent à un niveau de qualité et à un "niveau" de client.

Si vous êtes entouré de personnes qui n’apprécient pas votre travail, vous devez vous dépasser au niveau d’excellence.

En tant que personne qui ne le fait pas professionnellement, je dirais que les gens présument que c'est facile du fait d'une ignorance naïve, car c'est quelque chose que le grand public ne verrait jamais derrière le rideau.

Avant de commencer à l'apprendre moi-même, je n'avais jamais pensé que c'était "facile", mais je ne l'avais jamais non plus classée très haut dans mon esprit sur l'échelle des "choses difficiles à apprendre à faire". Et je suppose que c'est principalement vrai, comme l'a dit Ryan, il est facile à maîtriser mais beaucoup plus difficile à maîtriser.

L'étendue de mes "connaissances" en graphisme ne concerne vraiment que mon utilisation de GIMP. C'est quelque chose que j'ai choisi par nécessité et j'ai été choqué de voir à quel point c'était difficile au début. Du point de vue de quelqu'un qui vous paye, j'imagine que son point de vue est généralement similaire à celui que j'avais avant que je m'intéresse vraiment à l'apprentissage des ficelles du métier:

C'est juste du dessin ou autre chose, ça ne peut pas être si difficile!

J'aurais du mal à deviner à quel point le processus de conception de quelque chose serait en profondeur jusqu'à ce que je le fasse moi-même, et je suppose que le même état d'esprit est souvent partagé par ceux qui cherchent à payer pour quelque chose conçu aussi bien.

En gros, les gens ne savent pas très bien ce qu’ils ne peuvent pas faire. C'est une règle générale avec quelques résultats possibles:

• Ils ont mis des junk designs sans s'en rendre compte.
• Ils trouvent quelqu'un de plus confiant (pas nécessairement compétent).
• Ils réalisent que c'est difficile et non plus.
  • Abandonner ou
  • Continuez car ils n’ont pas le choix (c’est là que je vais le mieux)

J'ai certainement travaillé avec des personnes qui pensent comme vous le suggérez, mais je ne me souviens pas d'avoir jamais pensé que c'était facile moi-même. Il y a des années, je devais concevoir des logos parce que j'avais un logiciel et que je pouvais l'utiliser. Je ne considère toujours pas que ce que je fais soit du graphisme, mais uniquement des diagrammes, des affiches, etc. Il y a bien sûr des chevauchements dans les outils. En tant que scientifique / ingénieur, je travaille dans une communauté où si quelque chose comme une affiche ou un diagramme est raisonnablement clair et que les polices ne sont pas extrêmement incohérentes, vous vous en sortez plutôt bien.

Comparé au fait de bien dessiner sur papier (une compétence qui me manque, mais je n’ai jamais rencontré de graphiste de bonne réputation sans cela), le travail de conception (et le dessin) sur ordinateur me semblent plus faciles au début. Après tout, vous pouvez déplacer des éléments et les supprimer. Mais le fait que les outils soient faciles ne signifie pas que la conception est facile n’est évident qu’après quelques échecs. De même, je suis assez compétent avec un appareil photo, mais mes meilleurs clichés nécessitent beaucoup de chance car je n'ai pas le sens de l'artiste pour la composition.

Un autre facteur important est que certaines personnes sont systématiquement payées pour des travaux de conception qui ne sont pas à la hauteur. Quelques affiches personnelles illustrent des affiches qui montrent des artefacts de redimensionnement et jpeg sur l’image d’arrière-plan à une distance de 10 pieds, bien que l’image puisse constituer un choix parfait pour le reste de l’affiche. Si quelque chose d'aussi simple que la résolution d'image ou l'orthographe est erroné, le concepteur (à tort ou à raison) est blâmé et s'il s'en tient constamment à cela, cela doit être facile.

Les talents artistiques de tous types sont souvent sous-estimés - à quelle fréquence demande-t-on aux concepteurs ou aux auteurs de travailler pour "l'exposition" par rapport aux programmeurs ou aux plombiers?

Les gens supposent que c'est plus facile que ça parce que le travail de production a été transféré presque à 100% sur des PC et que les gens savent que les ordinateurs ont éliminé beaucoup de difficultés. Tout le monde peut désormais faire du «graphisme» en mettant des mots, des images et des couleurs sur une page et en faisant plusieurs copies sur une imprimante. Cela peut même paraître beau et les mots peuvent être rectilignes, mais cela ne signifie pas que les brochures faites à la maison (ou les panneaux, les logos, les emballages, etc.) seront efficaces en termes d'objectifs de marque, de marketing ou de communication.

Il était une fois, six hommes aveugles dans un village. Un jour, les villageois leur ont dit: "Hé, il y a un éléphant dans le village aujourd'hui."

Ils n'avaient aucune idée de ce qu'est un éléphant. Ils ont décidé: "Même si nous ne pourrions pas le voir, laissez-nous aller le sentir quand même." Tous sont allés là où était l'éléphant. Chacun d'entre eux a touché l'éléphant.

_{(source: jainworld.com )}

"Hé, l'éléphant est un pilier", a déclaré le premier homme qui a touché sa jambe.

Ok, je vais arrêter ici, parce que je vais supposer que les étrangers ont de bonnes intentions. Mais encore, il est très difficile pour un étranger de savoir ce qu’est réellement l’éléphant. Pour vraiment apprécier le problème, ils doivent penser qu'ils sont aveugles à l'éléphant du graphisme.

La prochaine fois, si vous êtes frustré par un commentaire aussi ignorant, vous pouvez leur demander de relire le récit. J'espère que cela ne fera pas de mal à leur ego.

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