Le croquis et le dessin sont souvent utilisés comme base pour étoffer les dessins; il est souvent utile d'avoir des dessins préliminaires pour savoir comment le texte coulera, vos proportions, etc. Cela étant dit, il n'est nullement nécessaire de pouvoir créer ces beaux dessins photoréalistes qui nous rendent tous jaloux quand nous les voyons.
Je vais aussi commencer par des "dessins à bulles"; formes abstraites Je me déplace et je m'insère dans l'espace. Ceci est en fait plus utile car une fois que quelqu'un voit une image forte et bien rendue, il pense souvent que c'est le placement final plutôt qu'un "travail en cours".
Comme toute compétence, cependant, c'est celle qui vient avec la pratique. Obtenez un carnet de croquis et un crayon et doodle, doodle, doodle. Ne vous inquiétez pas de ce que les autres pensent - c'est VOTRE carnet de croquis. Parcourez et trouvez quelques techniques de rendu que vous aimez - certaines personnes aiment un look à bords durs, certaines (comme moi) un look plus doux, "remplissez d'ombres". Tant que vous pouvez mettre vos idées sur papier afin que vous puissiez les lire, vous réussissez à dessiner.
Vous n'avez pas besoin de dessiner dans ce métier (ie crayon + papier = photo réalisme). Vous devez cependant être en mesure de dessiner une mise en page / conception qui soit reconnaissable et définitive - la même veine qu'un cadre métallique. Je peux obtenir l'approbation du client à partir d'un croquis de 2 minutes d'une mise en page ... la production réelle peut prendre des heures. Ce dessin / croquis est essentiel pour élaborer rapidement des idées, que vous et un client ou vous et votre équipe.
Dawson le
2
+1 pour un point extrêmement important : "Je vais également commencer par des" dessins à bulles "; des formes abstraites je me déplace et je m'insère dans l'espace. Cela est en fait plus utile car une fois que quelqu'un voit une image forte et bien rendue, il pense souvent que c'est le placement final plutôt qu'un "travail en cours". "
benteh
14
À l'époque, j'ai dû interviewer des graphistes pour travailler dans mon agence. J'ai fait venir beaucoup d '«illustrateurs» (c.-à-d. Des antécédents en beaux-arts) et la plupart d'entre eux avaient des portfolios qui mettaient l'accent sur l'illustration. Très peu comprenaient ce qui était nécessaire pour la conception graphique. Maintenant que nous avons des outils informatiques, je pense que la capacité de dessiner n'est pas aussi importante qu'un bon sens du design.
Robin Williams a écrit celui-ci pour les personnes qui ont maintenant besoin de concevoir des pages mais qui n'ont pas de formation de base ni de formation formelle. Suivez ses principes de base et votre travail sera assuré de paraître plus professionnel. organisé, unifié et intéressant. Plein d'esprit et facile à lire, ce livre regorge d'informations pratiques, d'exercices et de quiz qui vous permettront de ne plus jamais regarder une page de la même manière.
A voté pour cela et a voté contre tous les autres. Le dessin n'est certainement PAS requis. Cela aide à coup sûr, tout comme les excellentes capacités d'écriture, la peinture, la photographie, les mathématiques et presque tous les autres sujets imaginables. C'est l'une des meilleures parties d'un designer, plus votre bibliothèque de connaissances est grande, plus vous devez en tirer, mais même avec une petite et simple bibliothèque, vous pouvez toujours être un brillant designer. Jouez sur vos forces.
Ryan
8
Vous n'avez pas besoin d'être un virtuose avec un crayon, surtout si vous vous lancez dans l'infographie. Il y a peut-être quelques choses de base que vous devez pouvoir faire:
1) Dessinez (esquissez) suffisamment bien pour pouvoir transmettre vos idées à quelqu'un d'autre, probablement votre client ou votre patron. Je veux dire, si vous y pensez vraiment, il y a des dessins animés populaires à la télévision et des bandes dessinées qui semblent avoir été dessinés par un enfant, mais ils transmettent l'idée sans trop de complications.
2) Esquissez suffisamment bien pour que vous ayez un plan ou un storyboard de ce à quoi ressemblera votre pièce finale. Plus vous pouvez le planifier et l'étoffer avant de toucher l'ordinateur, mieux c'est.
3) Dessinez suffisamment bien pour pouvoir prendre cette esquisse, la numériser et l'utiliser comme guide pour des outils de conception comme Photoshop.
Être capable de dessiner vous aidera toujours à visualiser ce qui est dans votre tête et à le rendre tangible, même s'il n'a pas l'air parfait. Réfléchissez au support que vous utiliserez et concentrez la plupart de vos énergies sur l'apprentissage, mais n'ignorez pas votre capacité à dessiner. Je pense que cela sera toujours utile.
Tous les designers doivent savoir dessiner. En fait, je pense que tout le monde devrait savoir dessiner. C'est une bonne compétence à avoir. C'est un outil extrêmement utile pour le remue-méninges et la génération d'idées générales, quelle que soit la ligne de travail que l'on fait. Bien sûr, en tant que graphiste, où la communication visuelle est l'élément clé, c'est particulièrement important.
Les graphistes n'ont pas besoin de bien connaître les beaux-arts. Je suppose que savoir peindre pourrait aider, en particulier avec la compréhension de la théorie des couleurs et de la composition, mais beaucoup de gens apprennent ce truc en utilisant Photoshop.
Savoir dessiner est assez crucial, mais il est important de définir exactement ce que vous entendez par «dessiner». Si vous voulez dire un dessin de vie réaliste, alors ce n'est pas important. Cependant, chaque graphiste doit être en mesure de dessiner un croquis clair schématisant sa mise en page d'impression ou la conception du site ou autre chose.
Vous pouvez être graphiste même si vous ne savez pas dessiner. Mais pour être bon, vous devez être capable de faire des croquis et des dessins sur papier, mais pas toujours de manière professionnelle.
Recommencez avec le dessin sur papier. Continuez à travailler sur la conception de logiciels, car vous pouvez apprendre à utiliser des logiciels. Ne soyez jamais frustré ou inquiet si vous ne pouvez pas dessiner correctement. utilisez des didacticiels sur les dessins et les croquis. lorsque vous obtenez une confiance dans le dessin recommencez avec des didacticiels de conception numérique. Comme vous pratiquez beaucoup, vous obtiendrez plus d'adhérence sur le même.
L'art est ce que vous mettez la créativité dans la réalité et l'art abstrait est ce que seuls les artistes et les gens confus peuvent comprendre, car l'art abstrait lui-même est de l'art confus. Et si vous ne pouvez pas créer des illustrations parfaites, vous créez une nouvelle catégorie d'art. il n'y a pas de règle de l'art, mais la créativité doit être là.
Tu n'es pas obligé . Pas pour la conception web, du moins.
Je ne peux pas très bien dessiner du tout, mais mes créations sont très bien. J'avais l'habitude de dessiner une nouvelle mise en page pour un site, sur du papier physique, mais je n'en ai plus besoin. Il sera certainement utile de savoir comment dessiner, mais il existe de nombreux pinceaux que vous pouvez utiliser pour Photoshop qui feront une grande partie du dessin pour vous. Regardez le site même sur lequel nous nous trouvons: pas un seul graphique ici n'a pris de compétence particulière en dessin, mais le site a fière allure.
Plus votre design est probablement artistique, plus il vous faudra comprendre comment dessiner. Je ne m'attendrais pas à ce qu'un environnement d'entreprise pèse trop sur votre capacité à dessiner. Une certaine créativité peut également venir de l'utilisation de pinceaux "pré-dessinés".
Réponses:
Le croquis et le dessin sont souvent utilisés comme base pour étoffer les dessins; il est souvent utile d'avoir des dessins préliminaires pour savoir comment le texte coulera, vos proportions, etc. Cela étant dit, il n'est nullement nécessaire de pouvoir créer ces beaux dessins photoréalistes qui nous rendent tous jaloux quand nous les voyons.
Je vais aussi commencer par des "dessins à bulles"; formes abstraites Je me déplace et je m'insère dans l'espace. Ceci est en fait plus utile car une fois que quelqu'un voit une image forte et bien rendue, il pense souvent que c'est le placement final plutôt qu'un "travail en cours".
Comme toute compétence, cependant, c'est celle qui vient avec la pratique. Obtenez un carnet de croquis et un crayon et doodle, doodle, doodle. Ne vous inquiétez pas de ce que les autres pensent - c'est VOTRE carnet de croquis. Parcourez et trouvez quelques techniques de rendu que vous aimez - certaines personnes aiment un look à bords durs, certaines (comme moi) un look plus doux, "remplissez d'ombres". Tant que vous pouvez mettre vos idées sur papier afin que vous puissiez les lire, vous réussissez à dessiner.
la source
À l'époque, j'ai dû interviewer des graphistes pour travailler dans mon agence. J'ai fait venir beaucoup d '«illustrateurs» (c.-à-d. Des antécédents en beaux-arts) et la plupart d'entre eux avaient des portfolios qui mettaient l'accent sur l'illustration. Très peu comprenaient ce qui était nécessaire pour la conception graphique. Maintenant que nous avons des outils informatiques, je pense que la capacité de dessiner n'est pas aussi importante qu'un bon sens du design.
Robin Williams a un livre The Non-Designer's Design Book: Design and Typographic Principles for the Visual Novice qui met en évidence les compétences importantes nécessaires (couleur, équilibre, contraste, typographie, etc.)
la source
Vous n'avez pas besoin d'être un virtuose avec un crayon, surtout si vous vous lancez dans l'infographie. Il y a peut-être quelques choses de base que vous devez pouvoir faire:
1) Dessinez (esquissez) suffisamment bien pour pouvoir transmettre vos idées à quelqu'un d'autre, probablement votre client ou votre patron. Je veux dire, si vous y pensez vraiment, il y a des dessins animés populaires à la télévision et des bandes dessinées qui semblent avoir été dessinés par un enfant, mais ils transmettent l'idée sans trop de complications.
2) Esquissez suffisamment bien pour que vous ayez un plan ou un storyboard de ce à quoi ressemblera votre pièce finale. Plus vous pouvez le planifier et l'étoffer avant de toucher l'ordinateur, mieux c'est.
3) Dessinez suffisamment bien pour pouvoir prendre cette esquisse, la numériser et l'utiliser comme guide pour des outils de conception comme Photoshop.
Être capable de dessiner vous aidera toujours à visualiser ce qui est dans votre tête et à le rendre tangible, même s'il n'a pas l'air parfait. Réfléchissez au support que vous utiliserez et concentrez la plupart de vos énergies sur l'apprentissage, mais n'ignorez pas votre capacité à dessiner. Je pense que cela sera toujours utile.
la source
Tous les designers doivent savoir dessiner. En fait, je pense que tout le monde devrait savoir dessiner. C'est une bonne compétence à avoir. C'est un outil extrêmement utile pour le remue-méninges et la génération d'idées générales, quelle que soit la ligne de travail que l'on fait. Bien sûr, en tant que graphiste, où la communication visuelle est l'élément clé, c'est particulièrement important.
la source
Les graphistes n'ont pas besoin de bien connaître les beaux-arts. Je suppose que savoir peindre pourrait aider, en particulier avec la compréhension de la théorie des couleurs et de la composition, mais beaucoup de gens apprennent ce truc en utilisant Photoshop.
Savoir dessiner est assez crucial, mais il est important de définir exactement ce que vous entendez par «dessiner». Si vous voulez dire un dessin de vie réaliste, alors ce n'est pas important. Cependant, chaque graphiste doit être en mesure de dessiner un croquis clair schématisant sa mise en page d'impression ou la conception du site ou autre chose.
la source
Toujours requis, mais pas beaucoup.
Vous pouvez être graphiste même si vous ne savez pas dessiner. Mais pour être bon, vous devez être capable de faire des croquis et des dessins sur papier, mais pas toujours de manière professionnelle.
Recommencez avec le dessin sur papier. Continuez à travailler sur la conception de logiciels, car vous pouvez apprendre à utiliser des logiciels. Ne soyez jamais frustré ou inquiet si vous ne pouvez pas dessiner correctement. utilisez des didacticiels sur les dessins et les croquis. lorsque vous obtenez une confiance dans le dessin recommencez avec des didacticiels de conception numérique. Comme vous pratiquez beaucoup, vous obtiendrez plus d'adhérence sur le même.
L'art est ce que vous mettez la créativité dans la réalité et l'art abstrait est ce que seuls les artistes et les gens confus peuvent comprendre, car l'art abstrait lui-même est de l'art confus. Et si vous ne pouvez pas créer des illustrations parfaites, vous créez une nouvelle catégorie d'art. il n'y a pas de règle de l'art, mais la créativité doit être là.
la source
Tu n'es pas obligé . Pas pour la conception web, du moins.
Je ne peux pas très bien dessiner du tout, mais mes créations sont très bien. J'avais l'habitude de dessiner une nouvelle mise en page pour un site, sur du papier physique, mais je n'en ai plus besoin. Il sera certainement utile de savoir comment dessiner, mais il existe de nombreux pinceaux que vous pouvez utiliser pour Photoshop qui feront une grande partie du dessin pour vous. Regardez le site même sur lequel nous nous trouvons: pas un seul graphique ici n'a pris de compétence particulière en dessin, mais le site a fière allure.
Plus votre design est probablement artistique, plus il vous faudra comprendre comment dessiner. Je ne m'attendrais pas à ce qu'un environnement d'entreprise pèse trop sur votre capacité à dessiner. Une certaine créativité peut également venir de l'utilisation de pinceaux "pré-dessinés".
la source