Comment équilibrer les blancs des photos prises dans des environnements à éclairage mixte?

J'ai un reflex numérique et je me trouve souvent en train de photographier des personnes dans des environnements «à éclairage mixte» (par exemple, éclairage tungstène et lumière du jour, fluorescent et tungstène, ou même le «scénario d'éclairage cauchemardeseux» d'un mélange de fluorescence, de tungstène et de lumière du jour). Etant donné que la balance des blancs ne fonctionnera pas (ou du moins ne fonctionnera pas complètement ) pour supprimer la dominante de couleur de ce type d'environnements mixtes, que puis-je faire pour gérer les multiples types d'éclairage dans mon environnement?

Question de Finer Recliner :

J'étais récemment à un mariage et la salle de réception avait ces immenses fenêtres qui laissaient passer beaucoup de soleil. Les lampes suspendues utilisées dans la salle de réception avaient une forte teinte jaune. Étant donné les deux types de sources de lumière, le "blanc" semble avoir une définition très différente dans les différentes parties de la photo. J'ai trouvé que beaucoup de mes photos étaient presque impossibles à corriger la balance des blancs en post-production (j'ai tourné en RAW).

Voici un exemple de l'ensemble que j'ai tiré au mariage:

Si je règle la balance des blancs par rapport à quelque chose à l'extérieur, tout ce qui est à l'intérieur sera trop jaune (comme on le voit). Si je règle la balance des blancs par rapport à quelque chose à l'intérieur, tout ce qui tombe au soleil a l'air trop bleu. Ni l'un ni l'autre ne semble particulièrement "bon".

Alors, est-ce que quelqu'un a des astuces pour gérer ce genre de situation la prochaine fois que je tire? J'accepterai également les réponses qui offrent des conseils de post-traitement.

// En passant, je ne suis qu'un amateur de photographie ... pas un photographe de mariage professionnel;)

Il est important de comprendre que différents types d'éclairage produisent différents «dominants de couleurs» pour la lumière d'une photo. Bien que nos yeux soient capables de corriger les couleurs «à la volée», nos caméras ne sont pas très douées pour s’ajuster dans des environnements hétérogènes. Cela peut entraîner des images très jaunes / orange ou des images vert pâle, selon l’éclairage présent à l’emplacement. En règle générale, les méthodes de correction de l'éclairage dans des environnements mixtes dépendent du contrôle que vous exercerez sur l'environnement. La solution n'est pas de faire toutes ces choses, mais de connaître chacune d'elles afin de pouvoir en faire une (ou plusieurs) selon les situations que vous rencontrez.

Contrôle complet

(Ces solutions supposent une totale capacité à contrôler l’environnement «non studio» où les photos seront prises. En raison de la nature du contrôle complet d’un lieu, il suppose aussi dans une certaine mesure un budget important et une bonne quantité de le temps d'ingénierie de l'environnement.)

• Désactiver les sources lumineuses «contrastantes» - La première chose à rechercher est de savoir si vous pouvez désactiver une (ou plusieurs) des sources lumineuses concurrentes. En ce qui concerne les «solutions simples», c’est toujours ce que je cherche en premier car, si je suis capable d’éliminer les sources de lumière «fautives» en appuyant sur un interrupteur, je peux souvent ramener la dominante de couleur à «normale» (ou presque). normal quand même). À l'occasion, je me suis même trouvé en train d'éteindre des lampes et des gaffers en collant ou en collant mes propres flashs à l'intérieur de la lampe pour éclairer le sujet dans une direction "correcte" (par exemple, lorsque la lampe est dans le cadre pour pouvoir l'allumer. être attendu).
• Maîtrisez l'éclairage ambiant - Si vous n'êtes pas en mesure d'éteindre les sources lumineuses contrastées, la «meilleure chose à faire» peut être simplement de maîtriser la lumière incriminée avec vos propres sources lumineuses. Cela fonctionne mieux si vous êtes capable de projeter suffisamment de lumière pour éclairer vous-même la scène (par exemple, si vous ne disposez que de suffisamment de puissance pour éclairer le sujet OU l'arrière-plan, mais pas le sujet ET l'arrière-plan), ce sera difficile à retirer. . J'ai inclus celui-ci parce que je connais des photographes qui réalisent des types de prises de vues où ils ont le temps d'élaborer des solutions comme celle-ci. Pour ceux d'entre nous qui travaillent plus «à la volée» ou qui sont des passionnés, il n'est probablement pas pratique de concevoir complètement l'éclairage de cette manière.
• Gel Everything - C’est la solution «hollywoodienne» pour utiliser des emplacements pratiques. Si vous regardez de nombreux extras «en coulisse» sur DVD, vous pouvez souvent voir des combinaisons de gels utilisés partout… CTO gélifie sur tout le tungstène, CTG sur fluorescent Gels ND ou CTB sur toutes les fenêtres, etc. Même s’il n’est souvent pas pratique de tout gélifier, vous obtiendrez un bon équilibre des couleurs. J'ai inclus celui-ci dans un souci de complétude, mais pour «la plupart d'entre nous», ce sera une option peu pratique, à moins de travailler sur un tournage rémunéré à grande échelle (où ce genre de chose se fait tout le temps)…

Contrôle partiel

(Ces solutions peuvent souvent fonctionner dans des situations où un contrôle complet de l'environnement n'est pas possible, mais vous avez le temps de planifier votre photographie au moins un peu à l'avance ou de préparer l'environnement.)

• Gel quelque chose - Si je suis dans un environnement qui contient 3 types d'éclairage différents, je n'ai peut-être pas le temps, les matériaux ou les moyens nécessaires pour tout gélifier… Mais si on me laisse le choix, je choisirai souvent de gélifier quelque chose . En règle générale, ce que j’essaie de gélifier, c’est les fluorescents, si possible, car une image avec une dominante de couleur orange est plus facile à gérer et a l’air plus «correcte» pour les yeux. Une image avec une dominante de couleur verte intense… Cela n’a l’air bon que si vous êtes dans la matrice.
• Contrôlez les angles - Cela dépendra de la situation, mais il est parfois possible d'éliminer les sources de lumière "gênantes" simplement en ne tirant pas dans la direction de la source de lumière. Par exemple, j'ai récemment photographié une réception de mariage dans une salle de sport avec beaucoup de lampes fluorescentes laides au-dessus, ainsi qu'un mur de la salle de sport représentant toutes les fenêtres. La solution a finalement consisté à trouver un équilibre pour les fluorescents et à ne rien filmer avec ma caméra orientée vers les fenêtres (bien que, certes, ne pas viser vers les grandes baies vitrées, c’était aussi parce que c’était un mariage de jour et que la lumière du jour aurait éteint toutes mes photos. ).
• Balance des blancs pour le (s) sujet (s) principal (s) - Si «tout échoue» et que vous n'avez pas d'autre option disponible, au moins la balance des blancs pour le sujet. Cela donnera (plus ou moins) la dominante de couleur appropriée aux tons chair, qui sont l’élément le plus important de la plupart des images. Le reste des couleurs de la photo peut être éteint, mais pour certaines photos, cela sera pardonnable, et pour d'autres, quelques options sont encore disponibles dans les publications.

Aucun contrôle

(Bien que ces solutions puissent être trouvées à l’avance, étant donné qu’elles sont des solutions de post-production, elles peuvent également être utilisées comme des efforts ultimes, où aucun contrôle de couleur n’a été pris pendant le tournage, ou les tentatives de contrôle de couleur n’ont pas été prises en compte. réussi.)

• Convertir en N & B - Si vous n’avez rien pu faire pour contrôler l’éclairage mixte et / ou que l’éclairage soit sorti de manière peu attrayante malgré les tentatives de le contrôler, une solution peut être simplement de rendre l’image en noir et blanc afin de enlever toutes les couleurs moulées.
• Supprimer la saturation en post - Ceci est particulièrement efficace dans les situations où l'éclairage au tungstène a rendu les images trop oranges. Souvent, il peut être une solution facile de simplement «désaturer au goût» et d'ajouter un peu de bleu (pour atténuer les roses qui résultent invariablement de la désaturation).
• Masquez la (les) zone (s) avec une dominante de couleur incorrecte et rééquilibrez -la. Consomme du temps, mais c'est certainement une option si vous avez des images à conserver, mais la dominante de couleur est fausse. Il est possible de créer quelque chose d'assez beau en corrigeant les tons chair de la photo, puis en utilisant des masques pour corriger davantage les zones où la couleur restante est éteinte.

Ce que j’essaie toujours de faire, c’est de noter une chose dans le sujet principal, ou du moins dans la même combinaison de lumière que le sujet principal, c’est un gris «neutre» à presque blanc * selon mon œil. Ce pourrait être quelque chose de petit, comme un bouton sur une blouse ou un câble de casque iPod. Ensuite, lorsque je rentre chez moi et que l’image est affichée dans une pièce éclairée, j’utilise la pipette pour régler la balance des blancs initiale. Si cela n’est pas fidèle à mon esprit, je l’ajusterai à partir de là, mais en général, il s’agit simplement de réduire le nombre de quarts de travail (rapprochez-le du milieu), car cela semble entraîner trop de décalage. une base régulière.

Comme le dit Jay Lance, nos yeux sont très efficaces pour équilibrer ces changements de couleur, bien mieux que nos appareils photo. Ainsi, peu importe ce que vous obtiendrez, vous obtiendrez des différences plus prononcées dans vos images avec un éclairage mixte. J'ai trouvé qu'au lieu de désaturer, réduire les réglages de "vibrance" ou de "clarté" dans LR permet de filtrer une partie de cette perte et de rapprocher l'image de ce que "l'œil a vu".

* Je dis "presque blanc", car s'il est vraiment blanc, il risque de s'éteindre sur un canal et l'ajustement de la balance des blancs deviendra totalement inattendu lorsque j'essaierai de l'utiliser. Au moins ça a été mon expérience.

Ceci est à ajouter à la réponse très informative de Jay:

• Convertissez une photo partiellement colorée. Vous savez, ces photos N & B avec SEULEMENT les mariés en couleur. Si vous avez choisi ce type de post-traitement au moment de la prise de vue , il devient alors assez facile de s’assurer que UNE seule source de lumière principale brille sur les futurs mariés. Vous avez également l'option facile de maîtriser d'autres éclairages avec votre flash.

Exemple (de google image search):

Cela peut parfois produire des images frappantes visuellement. Je vois aussi ces techniques utilisées dans les albums photos de nombreux studios de photographie de mariage.

• Si vous prenez des photos au format RAW, il est facile de régler ensuite la balance des blancs. Supposons que vous ayez deux sources de lumière, la lumière du jour et le tungstène. Vous pouvez générer deux images JPEG de la même photo avec deux réglages WB différents. Vous pouvez ensuite les superposer dans Photoshop et effacer de manière sélective la zone où le WB est erroné. Vous pouvez également définir un contour de contour et des fondus croisés dans les zones où le changement de température de couleur est progressif. Cela prend du temps mais c'est une solution. Une légère diminution de la saturation devrait également aider.

Dans Lightroom, dans le module Développement, au bas du panneau, se trouve un panneau Étalonnages de caméra. Parmi les quatre options, la dernière est le curseur blues; Pour corriger les dominantes orange lorsque vous avez des scénarios concurrents de fenêtres et de lumières électriques, faites glisser le curseur bleu supérieur vers la droite sur environ 20 et le curseur bleu inférieur vers la gauche sur environ 40 - ou des valeurs qui éliminent ou réduisent la dominante orange.

Vous pouvez également faire glisser le curseur inférieur vert / jaune vers la gauche pour réduire la dominante jaune-vert qui peut en résulter. Vous pouvez également faire glisser le curseur inférieur orange / rouge également.

Si vous avez une série d'images du même événement avec ce problème particulier de diffusion en orange, vous pouvez créer un préréglage: une fois que vous avez une "recette" de votre choix, dans le panneau de gauche de Préréglages, cliquez sur le signe + pour créer. ce préréglage. Donnez-lui un nom et localisez-le dans les préréglages de l'utilisateur.

Je garde un réglage de balance des blancs neutre (5000K) manuelle pour un éclairage douteux. Ceci enregistre ce que la caméra "voit" sans modifier la couleur. Ensuite, il est facile de régler la balance des blancs dans les images brutes. Je réalise que cela n’est peut-être pas conventionnel, mais cela fonctionne très bien.