Inspiré par la question ici par sebastian.b , et la réponse à la suite question de méta . J'aimerais demander comment obtenir un effet photo spécifique.
Il y a peut-être plus de photographes qui réussissent, mais je connais deux cas spécifiques. Le premier est le merveilleux photographe Dave Hill . Je sais qu'il fait beaucoup de post-traitement, et son talent va au-delà d'une liste de conseils que je peux apprendre d'un site Web, mais je pense qu'il y a quelque chose que je peux espérer comprendre.
Quel est l'effet Dave Hill? J'ai entendu des gens en parler, mais de quoi s'agit-il et comment y parvenir?
et
Sur sa page Web, les plans "Nerd ad", "Allen Robinson" et "Jon Heder" donnent aux sujets une tonalité / saturation de peau spécifique. En général, ses portraits sont étonnants. Le détail et la texture me mystifient. Comment puis-je retirer ce sentiment étrange?
Maintenant, le deuxième photographe est en plein essor de Flikr . Ses coups sont également extrêmement impressionnants.
Encore une fois, il utilise un peu de magie noire pour rendre son teint magnifique. Ses sujets sont plus que réels, et j'adore ça. Trois exemples spécifiques sont l' énergie , la découverte , le roi à vaincre . En regardant l'énergie, au-delà de l'idée absolument phénoménale de la prise de vue et de l'exécution, et en se concentrant simplement sur le sujet, il a ce look plâtre / gris et sa peau est magnifique. Des choses similaires sont vraies pour les autres plans que j'ai liés.
Certaines des idées que j'ai pu faire qui pourraient contribuer à cela sont le HDR ou peut-être simplement des configurations d'éclairage phénoménales. J'ai visionné les vidéos sur le site Web de Dave Hill, mais elles me font penser davantage, de sorte qu'il a vendu son âme à Méphistophélès.
J'apprécierais toutes les suggestions sur la manière d'atteindre ces résultats, ou même une direction pour aller dans cette direction.
Merci beaucoup!
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Réponses:
Tout tourne autour de l'éclairage!
La plupart des gens semblent penser que tout est fait dans un magasin, mais la configuration actuelle demande beaucoup de travail. La plupart des imitations supposées du "look Dave Hill" ont simplement utilisé une cartographie de style HDR, et les résultats ne ressemblent en rien au travail de Dave Hill . Comparez ceci:
http://www.flickr.com/search/?q=dave%20hill%20look&w=all
avec ça:
http://www.davehillphoto.com/
Aucune similitude du tout! Oui, il y a beaucoup de post-production dans le travail de Dave, mais vous devez vous rapprocher de l'éclairage pour obtenir le même look. Voici un exemple montrant ce qu’il est possible d’ éclairer seul . La première image est tout droit sortie de la caméra:
... la deuxième image est l'image finale après Photoshop, principalement la saturation, le contraste et un peu de filtre passe-haut dans un calque de fondu superposé. J'aurais dû préciser que je n'avais pas cherché à obtenir le look de Dave Hill , je voulais simplement jouer et voir ce qui fonctionnait avec le sujet (le chanteur dans un groupe de ska). J'aurais pu faire plus en post pour me rapprocher légèrement des images de Dave.
La clé du look est la lumière sculptée . Cela signifie que vous devez diriger de grandes sources de lumière obliques vers le sujet. J'ai utilisé deux boîtes à lumière carrées de près et un stroboscope à raies nues pour éclairer les cheveux. Voici comment les lumières ont été placées:
Les boîtes à lumière ont été rapprochées pour maximiser la douceur de la lumière et orientées vers la caméra pour augmenter l’effet sculptant et se détacher bien sur le visage. Deux "gobos" ont été utilisés pour empêcher les reflets d'interférer avec l'image (les lignes noires du diagramme). Ceci est absolument essentiel pour orienter les flashs vers la caméra! Les cheveux dans le dos étaient nus (aucun modificateur) pour vraiment pénétrer dans les cheveux d'Aaron et les faire briller. Comme moins de puissance est nécessaire pour une lumière non modifiée, j'ai substitué un flash en sabot au grand monolight.
Vous pouvez reproduire ce look à moindre coût en utilisant quelques flashs clignotants, mais les boîtes à lumière sont importantes. Quelque chose comme une boîte à parapluie est une bonne option si vous utilisez de petits flashs de batterie. Vous n’obtenez tout simplement pas le même effet avec les parapluies car ils répandent trop de lumière sur les côtés et sont en général plus difficiles à ajuster car vous n’obtenez pas un contour net à la lumière. Le profil incurvé du parapluie rend également difficile l'approcher. Se rapprocher rend essentiellement vos boîtes à lumière plus grandes. Dave aurait utilisé d'énormes octogones plus loin pour donner plus de place au modèle mais il est mieux payé que moi;)
Vous pouvez réellement voir les installations de Dave dans ses vidéos de tournage (que je viens de remarquer, vous avez mentionné dans votre question!). Et oui, il y a de gros octobre! http://www.davehillphoto.com/bts/
Voici un autre exemple du même look dans une photo de groupe que j'ai réalisée pour le groupe Asking Alexandria. Celle-ci nécessitait un peu plus de post-production (car les groupes d'éclairage est beaucoup plus difficile), je vais donc vous expliquer étape par étape le type de post-production que vous pouvez faire pour pousser le look à ses limites.
Comme auparavant, l'éclairage est toujours très important. J'ai utilisé une configuration très similaire à celle de l'exemple précédent, mais avec les boîtes à lumière beaucoup plus symétriques. Les mannequins forment un motif en triangle et la lumière frappe tout le monde. La résistance aux cheveux est également beaucoup plus haute cette fois-ci, car nous éclairons le haut de la tête sans briller dans les cheveux de quiconque (ce qui aurait nécessité trois coiffures dans cet exemple). Vous pouvez voir le chandelier pour les cheveux clairs dans le cliché tout droit sorti de la caméra, derrière le gars à gauche.
Voici l'image après la conversion brute dans Adobe Camera Raw, où j'ai ajouté un peu du curseur de clarté, fait apparaître le point noir et utilisé beaucoup le curseur de la lumière de remplissage. Je n'allais pas dans un look spécifique, juste pour obtenir une image avec des détails et une bonne plage tonale pour travailler. Le fouillis de fond a été supprimé par une sélection manuelle. Notez également que j'ai agrandi l'image en ajoutant du noir. J'avais prévu de le faire, alors j'ai tourné l'original très serré pour tirer le meilleur parti de mes mégapixels (je ne l'avais pas fait avec Aaron car certains des clichés que nous avons pris impliquaient beaucoup de mouvement).
Ici, j'ai masqué un peu le fond dans l'image avec un masque en dégradé afin de mettre les modèles au sol et de les rendre un peu moins comme s'ils flottaient dans l'espace!
Ensuite, je suis passé au mental avec le plug-in Photomatix tonemapping! Avec tout type de travail HDR, le goût et la subtilité sont importants. Je trouve que le moyen le plus simple d'y parvenir est de le pousser le plus loin possible, puis de le fondre dans l'original avec une très faible opacité pour conserver un certain réalisme.
Ici, l'opacité est réduite à 30%. En fait, je l'ai abaissé à 15% dans la version finale, car je voulais simplement montrer l'effet en faisant ressortir les détails dans les jambes et les chaussures qui avaient été perdus car je me suis concentré sur l'éclairage des visages (et je n'avais aucun striplights à la main). C'est aussi un bon travail avec les cheveux.
Maintenant, voici la pièce de résistance du post-traitement. J'ai dupliqué l'original en appliquant un filtre passe-haut (qui supprime les petits détails tels que le bruit) et laisse de grands changements de tonalité. La couche est réintégrée à 30% avec le mode de fusion défini sur superposition . C'est très important, car cela amplifie en quelque sorte le passe-haut en éclairant les lumières et en assombrissant les noirs. Il commence à regarder comme je le veux maintenant.
Voici la dernière image après quelques manipulations. esquivant et brûlant ici et là, et quelques corrections de couleur mineures (j'ai éloigné le jean de cyan et je l'ai désaturé pour un look plus agréable). Les teintes de peau désaturées rendent cette technique d'éclairage meilleure dans presque tous les cas. Enfin, l’image est redimensionnée et une netteté appliquée, ce qui laisse une image qui, à mon avis, capture le look que vous recherchez en vous basant sur les exemples postés.
Il est intéressant de noter que vous avez besoin d’un endroit sombre pour le retirer, sinon vous perdez le contrôle de la lumière et vous aurez des difficultés à obtenir les ombres profondes requises pour obtenir un contraste maximal. La première image d'Aaron a été tournée dans un studio aux murs noirs, mais si vous n'avez pas accès à un studio, vous pouvez obtenir le même effet dans un grand espace. La taille est importante car la lumière qui est réfléchie par d'autres objets diminue avec le carré de la distance (le double de l'espace, 4x moins de lumière qui rebondit sur les murs), jusqu'au point où il est totalement maîtrisé par le sujet et vous obtenez un joli fond noir. Si vous recherchez un grand espace, les grands espaces sont très utiles!
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