Qu'est-ce que l'éclairage Rembrandt et quand dois-je l'utiliser?

J'entends souvent les photographes de studio parler de «Rembrandt Lighting» lorsqu'ils installent des lumières et font des portraits en studio. Qu'est-ce que l'éclairage Rembrandt et quand dois-je l'utiliser?

Qu'est-ce que l'éclairage Rembrandt?

L'éclairage Rembrandt est l'une des 5 configurations d'éclairage de base utilisées dans la photographie de portrait en studio. Rembrandt Lighting est composé de deux éléments: une lumière sur une moitié du visage et un triangle de lumière sur le côté ombré du visage (appelé clair-obscur, mais seuls les nerds de l'éclairage doivent s'en rappeler… la plupart d'entre nous l'appelons 'l'ombre du triangle'). S'il s'agit d'un «véritable» éclairage Rembrandt, l'ombre triangulaire ne doit pas être plus large que l'œil, ni plus longtemps que le nez. La différence entre l'éclairage Rembrandt et l'éclairage court simple est le triangle de lumière (voir également « Dans la photographie de portrait, qu'est-ce qu'un éclairage « large »? Qu'est- ce qu'un éclairage « court » ?). C'est la technique…

Dans la réalité, en matière de portrait, l’éclairage Rembrandt est souvent confondu avec l’éclairage court. niveau d'ombre. En effet, il peut souvent être assez fastidieux d’obtenir le triangle de lumière parfaitement sur un sujet.

L'éclairage de Rembrandt à son niveau le plus élémentaire est construit avec une source de lumière unique placée à environ 45 degrés de distance du sujet et un peu plus haut que le niveau des yeux, éclairant le côté du visage le plus éloigné de la caméra.

Configuration à une lumière de l'éclairage Rembrandt:

Souvent, la source lumineuse est complétée par un réflecteur ou une autre lumière placée à environ 45 degrés de décalage par rapport au côté ombré du visage et à la moitié de la puissance de la source lumineuse principale (appelée lumière principale). Ceci est utilisé pour éclaircir les ombres sur le côté sombre du visage.

One-light avec réflecteur Installation de l'éclairage Rembrandt:

Quand dois-je utiliser l'éclairage Rembrandt?

L'une des raisons pour lesquelles de nombreux photographes utilisent l'éclairage Rembrandt, c'est qu'il est relativement simple à configurer et qu'il ne nécessite qu'une seule source de lumière (bien qu'il soit souvent complété par un réflecteur afin de ramener les détails dans l'ombre sur le visage du sujet). Ce modèle d'éclairage fonctionne bien pour les sujets dont le visage est plein ou rond (car il ajoute de la définition et affine le visage), mais n'est généralement pas un bon choix pour les visages étroits. Souvent, les photographes «old school» qualifient Rembrandt Lighting de «masculin» et certains vraimentLes photographes portraitistes de la vieille école insisteront pour qu’une femme ne soit jamais éclairée par Rembrandt Lighting. Cela semble cependant être une distinction relativement arbitraire, et puisque Rembrandt a lui-même peint des femmes en utilisant un éclairage de base Rembrandt, il est prudent de dire que cette "règle" est au mieux une "ligne directrice" et est quelque chose que de nombreux photographes ignorent régulièrement.

Une des raisons d'utiliser l'éclairage Rembrandt est de contraster l'éclairage sujet avec l'arrière-plan pour obtenir un effet de clair-obscur (forts contrastes, lumière définissant la forme). Le côté sombre du visage est défini en silhouette sur un arrière-plan brillant:

Ici, deux lumières sont utilisées, une pour le sujet et une pour l’arrière-plan. La lumière d’arrière-plan est placée à un angle proche afin de permettre une atténuation progressive du sujet. Voici la configuration:

Cela peut être fait avec une seule lumière si vous le placez juste de sorte que le sujet lui-même ombrage une partie de l'arrière-plan. Voici un autre exemple de la même configuration:

Et pour le contraste, voici une configuration Rembrandt sans lumière d'arrière-plan, remarquez que le côté non éclairé n'est pas défini et se perd en arrière-plan. Cela donne à la photo une apparence différente, moins frappante en raison du manque de contraste de l'arrière-plan et plus en retrait à mesure que le sujet s'efface.

En raison de notre population remarquable sur photo.stackexchange, les réponses ci-dessus sont complètes et extrêmement utiles. Je voulais juste faire écho à la perspective historique / étymologique (principalement parce que Rembrandt est mon artiste préféré).

Je voulais juste donner quelques exemples frappants de Rembrandt utilisant ce style dans ses peintures.

Ici, vous remarquez l’unique source de lumière hors axe. Comparez avec la première des photos de Matt Grum. Même motif lumineux sur le visage, bien que, dans Rembrandt "Autoportrait en tant que jeune homme en 1629", la lumière d'arrière-plan partage un côté avec la lumière frontale. Cela fonctionne pour Rembrandt car il permet également à cette lumière d'arrière-plan de s'étirer sur l'autre côté plus sombre.

Comme second exemple Voici un exemple de 1657 avec la lumière d'arrière-plan sur le côté sombre et une lumière de face supérieure. Similaire à la deuxième photo de Matt Grum.

Le meilleur exemple de Rembrandt est sur la tête factice. Ce que l’on appelle Rembrandt est le style d’éclairage qui apparaît souvent sur les sujets peints par le célèbre artiste Rembrandt. C'était l'une de ses "marques de commerce". Le triangle lumineux de Rembrandt sera situé du côté du visage le plus visible de la caméra. Dans le cas contraire, on parle alors d’éclairage "de base" et non de Rembrandt. Rembrandt est généralement utilisé sur le visage des hommes ou des femmes lors de scènes dramatiques et basses. Rembrandt peut être utilisé avec succès en portrait en utilisant divers degrés de lumière de fond pour réduire le contraste de l'ombre créée par la touche. Encore une fois, ceci est plus favorisé pour les visages des hommes. La lumière de touche est d'abord placée à 45 degrés de la hauteur de l'axe du sujet. s la tête et à 45 degrés de l’axe de leur nez pour éclairer le côté du visage le plus en retrait de la caméra. L’ambiance de l’éclairage de Rembrandt est plus sérieuse, digne, mystérieuse et sombre. Il peut être réalisé avec une lumière dure et diffuse. Avec une touche très douce et un rapport de 1 1/2: 1 à la lumière de remplissage (différence de 1/2 arrêt), il peut être un éclairage flatteur pour une femme.