Il existe de meilleures et de pires photos de créations LEGO. Quelles techniques donnent de meilleures photos? Il semble difficile de photographier des blocs LEGO car ils sont brillants.
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Erik Olson
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Réponses:
Mike Stimpson (balakov sur Flickr) est un maestro absolu de la photographie Lego. Mieux encore, il tient un compte séparé - les Setups de Balakov - où il partage ses prises de vues en coulisses, montrant sa configuration d'éclairage complète et plus encore.
Voici quelques exemples:
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L'important est d'utiliser un flash indirect ( flash indirect) pour éviter les reflets, ce qui donne à la plupart des photos un aspect si peu professionnel et si laid.
Il y a quelques bonnes explications et tutoriels sur la façon d'utiliser correctement un flash indirect, ce qui serait beaucoup trop ici:
De plus, lorsque vous photographiez de petites choses (des minifigs, par exemple), une très petite profondeur de champ a parfois l’air de bien - jetez un coup d’œil à ces exemples .
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Certains articles en ligne sont spécialement conçus pour prendre des photos de créations LEGO. En effet, la réflectivité du plastique impose certaines difficultés supplémentaires dont vous devez être conscient (en particulier les surfaces noires et plates).
Voici quelques tutoriels et autres articles généraux:
Trois étapes pour de meilleures photos de LEGO Creations
Photographie LEGO
Comment Huw Millington prend des photos d'ensembles pour les revues BrickSet
Comment photographier un lego (il est intéressant de noter que celui-ci contient un conseil qui n’est pas souvent mentionné: parfois, la lumière extérieure peut être bien meilleure que celle que vous pouvez construire à l’intérieur. En fonction de la météo, bien sûr, mais par beau temps nuageux est probablement le meilleur éclairage qui soit.)
Photographier LEGO
Dans l'esprit d'un photographe Lego
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Pas beaucoup d'expérience avec Lego (seulement quelques vidéos en stop-motion), mais voici ce dont vous avez besoin:
Si vous n'avez pas de boîte à lumière, utilisez un point avec un diffuseur dessus (bouteille de lait, mouchoir en papier blanc, ...) l'objectif est que la lumière ne vienne pas d'un seul point mais d'une surface blanche.
Placez l'appareil photo, sur le trépied, devant votre modèle et disposez d'une lumière de chaque côté.
Maintenant, regardez dans la caméra pour la lumière parasite, s'il y en a une, changez la position de la source de lumière (rappelez-vous que la lumière réfléchie par la surface ne servira à votre caméra que si elle vient du bon angle, le déplacement de la source enverra la réflexion hors de l'appareil photo)
Avec un peu de patience, vous devriez pouvoir ajuster la lumière et obtenir la photo que vos modèles méritent.
PS s'il y a une ombre indésirable, vous pouvez ajouter une autre source de lumière ou utiliser un petit réflecteur (une feuille de papier blanc est parfaite)
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Étant donné que les réflexions sur le plastique doivent bien répondre aux filtres de polarisation, vous pouvez envisager de placer une feuille polarisante sur votre ou vos flash (s) ainsi que sur votre objectif. C'est une technique classique qui permet de fournir un bon éclairage sans gêner les réflexions. Cela est particulièrement vrai lorsque vous ne pouvez pas placer le sujet dans une tente légère (comme une œuvre d'art accrochée au mur).
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En plus des autres bonnes réponses, il y avait une belle présentation préparée par Luigi Priori, Shelly Corbett et Julien Ballester au Skærbæk Fan Weekend 2017.
Il contient une grande inspiration et des techniques. La présentation complète peut être téléchargée ici .
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