Comment configurer l'éclairage pour la photographie en stop-motion?

Je plaisantais récemment avec des amis sur la construction d'une petite ville de pain d'épice et la prise de photos macro de celle-ci. Mes amis ont eu l'idée de le faire, mais au lieu de simplement prendre des photos fixes au hasard, ils ont suggéré de créer une petite vidéo de capture en accéléré.

Nous avons décidé d'aller de l'avant avec tout cela, mais j'ai un gros problème: l'éclairage!

Comment dois-je procéder exactement pour éclairer une si petite scène d'une manière qui l'illumine suffisamment pour créer une vidéo, crée de belles ombres, ne domine pas l'éclairage que nous plaçons à l'intérieur de la scène (par exemple, lampadaires, mini-lumières de Noël, lumières à l'intérieur des bâtiments en pain d'épice), etc.?

J'ai participé à un certain nombre de courts métrages en stop motion au fil des ans. Voici certaines choses que j'ai trouvées dont vous aurez besoin si votre objectif est d'avoir le meilleur look possible:

1. Éclairage continu. Un éclairage continu vous permettra de modeler vos ombres avant de filmer vos scènes.
2. De grandes lumières. Avec de petites lumières, il peut être facile de se retrouver dans une situation dans laquelle une partie de la scène est "numérotée" et semble correcte, mais une autre partie de la scène semble éteinte. Plus votre source de lumière est grande (ou les sources de lumière sont), plus il vous sera facile de faire en sorte que chaque partie de la scène soit correcte.
3. Emmenez-les loin. Les gens ont tendance à sous-estimer à quelle distance leurs lumières devront être afin de ne pas projeter d'ombres dures ou que l'éclairage soit `` correct '' dans une partie de la scène, mais `` éteint '' dans une autre partie. Cela peut être quelque peu compensé par ...
4. Ajoutez de la diffusion. Vous voudrez probablement diffuser la lumière afin de faire tomber les ombres, mais aussi parce qu'à moins d'avoir un très grand espace pour suspendre les lumières, vous constaterez probablement que vous n'avez pas autant de place que vous aimerais (le faisons-nous jamais?).
5. Surveillez vos ombres. En stop motion, il peut être très facile de projeter une ombre trop longue, ce qui peut ruiner l'illusion (par exemple, l'ombre du réverbère dans la scène s'étend à mi-chemin du bloc, ce qui ne se produit pas dans la vraie vie et semble `` faux '') ). La solution consiste généralement à augmenter la luminosité des lumières afin de raccourcir les ombres à une longueur «réaliste». C'est la vraie clé pour maintenir l'illusion, et c'est généralement la première chose que vous souhaitez vérifier lorsque vous créez l'éclairage pour votre scène.

De manière générale, l'éclairage `` maison '' est potentiellement très bien tant que vous pouvez combiner des sources individuelles afin de créer un niveau d'éclairage plus élevé que celui obtenu avec une ou deux ampoules. La vraie clé est de savoir comment câbler suffisamment d'éléments d'éclairage pour faire le travail. Là où l'éclairage de niveau «pro» brillera (har har), c'est de pouvoir éclairer un espace plus grand avec moins d'éléments totaux. Ceci est important car à moins que vous n'utilisiez un entrepôt ou un grand espace de type garage, vous allez probablement commencer à rencontrer des problèmes de chaleur, donc cela peut potentiellement devenir un équilibre délicat entre le niveau de lumière dont vous avez besoin et le niveau de chaleur que vous ne pouvez pas vous permettre de gérer (pensez à faire fondre les ensembles, ou faire fondre les membres de l'équipe ...)

Cela dit, j'ai travaillé sur des productions qui ont loué (ou dans un cas possédé) du matériel d'éclairage de niveau `` pro '', et j'ai également travaillé sur des productions qui ont utilisé avec succès des projecteurs halogènes courants tels que ceux que l'on trouve sur un magasin de rénovation de la maison et de la maison scrim (halogènes sont la saleté pas cher, mais ils jettent une tonne de chaleur, de sorte que vous aurez envie de prendre cela en compte avant d' aller dans cette voie).

Bien que je ne prétende pas que la lumière de `` qualité '' n'est pas importante, selon mon expérience, elle est beaucoup moins critique que de la rendre grande, de la diffuser, de l'éloigner le plus possible de votre scène et de concevoir les angles de production. les ombres les plus «réalistes». Avec le stop motion, il s'agit vraiment de combiner ces variables pour produire les ombres les plus réalistes possibles (que ce soit ou éliminer complètement les ombres) afin de préserver l'illusion globale ...

Je ferais ce qui suit:

1. Faites de la source de lumière principale une lumière vive et éloignée. Un spot serait une bonne idée.
2. Il devrait y avoir un peu de lumière secondaire, très douce, pour remplir les ombres (Et simuler le ciel / nuages)
3. Peu importe la luminosité de la lumière, car vous pouvez exposer l'image aussi longtemps que vous le souhaitez.
4. Dans l'ensemble, l'éclairage sur une table avec un éclairage au plafond typique vous donnerait probablement ce que vous voulez, il y aura des ombres fermes, mais il y aura des détails visibles dans les ombres. Bien sûr, si vous faites cela, vous feriez mieux avec une seule lumière vive au lieu de plusieurs gradateurs.

Pour la capture en stop motion, j'irais probablement en continu pour pouvoir voir les ombres. Le stop motion est comme la vidéo, vous devez voir la lumière avant la prise de vue. En fait, c'est vraiment de la vidéo, vous arrêtez simplement l'avance de l'image.

Cependant, la structure de la lumière dépendra beaucoup du réglage. Si vous essayez d'émuler le soleil, une lumière plus focalisée, comme celle provenant d'une grille ou d'un snoot, est plus comparable car le soleil est en fait une petite source de lumière brillante du point de vue de la caméra. Si vous recherchez un éclairage plus uniforme, une configuration softbox est probablement la meilleure option. Quoi qu'il en soit, vous pouvez trouver des options d'éclairage continu basées sur les CFL à très bas prix ou vous pouvez rouler les vôtres.

Hé, pourquoi ne pas simplement utiliser la lumière naturelle du soleil? Quelle est la durée de votre vidéo? Si ce n'est pas trop long, le tournage dans une zone ouverte (ou près d'une grande fenêtre) dans une journée partiellement couverte devrait vous donner exactement ce que vous recherchez - l'aspect naturel.