Vaut-il mieux que la lumière vienne du côté gauche?

Dans ce commentaire à une question sur la composition de photographies de paysages, Esa Paulasto dit

À propos de la direction de la lumière, chaque fois que vous avez le choix, faites-la venir du côté gauche.

Je n'ai jamais entendu ça auparavant. Quelle est la base de cette suggestion? S'applique-t-il uniquement à la photographie de paysage ou est-il également destiné, par exemple, au portrait?

Est-ce quelque chose qui est censé être universel, ou y a-t-il des implications culturelles (par exemple, est-ce lié aux langues écrites de gauche à droite)?

Et enfin, comme nous le savons, toutes les règles sont censées être enfreintes. Quelles sont les conséquences de la violation de cette règle?

Il y a un article Wikipedia sur l'éclairage en haut à gauche , qui cite comme référence principale les articles Où est le soleil? et la lumière dans les images est-elle présumée provenir du côté gauche? . Ces articles soutiennent la conclusion que les gens préfèrent l'éclairage de gauche lors de la résolution d'une ambiguïté convexe-concave , bien que le second note que la corrélation est faible (en particulier par rapport à une forte préférence pour la lumière venant du haut).

Le journal Sun / Perona note qu'environ 77% des peintures d'un large échantillonnage aléatoire de plusieurs musées tendent vers l'éclairage gauche, ce qui est intéressant, mais pas un jugement de valeur , et je pense qu'il est très mal de prendre ce genre de chose et en faire une règle. Esa énonce le sujet comme une prescription: "Chaque fois que vous avez le choix, faites en sorte que la lumière vienne du côté gauche", mais je pense qu'il est plus probable que "Quand cela n'a pas vraiment d'importance, les gens qui créent de l'art ont tendance à choisissez l'éclairage en haut à gauche. "

Mais peut-être que les anciens maîtres étaient sur quelque chose (et se sont trompés 23% du temps). Je n'ai pas fait d'étude approfondie, mais un rapide coup d'œil sur les travaux des impressionnistes comme Degas, Renoir ou Monet montre qu'ils ne tenaient certainement pas cette ligne directrice sacrée. Donc, même s'il peut être vrai que les peintures plus anciennes tendent de cette façon, je ne pense pas que cela tiendrait nécessairement à un ensemble d'échantillons différent.

Et tout cela n'est pas de la photographie. Edward Weston n'a certainement jamais reçu le mémo, et il est peut-être plus célèbre pour une photographie aux formes abstraites et convexes.

L' autre œuvre célèbre de Weston ne semble pas non plus tendre vers l'éclairage de gauche. Mais bien sûr, ce n'est qu'un photographe. Pour obtenir un meilleur échantillon, j'ai parcouru la collection en ligne de Life Magazine The Best of Life . Là, la direction semble être également répartie entre a) la lumière principalement à gauche, b) la lumière principalement à droite, c) l'éclairage ambigu ou mixte, et c) l'éclairage dramatique à l'arrière ou à l'avant. Si quoi que ce soit, il y a une légère préférence pour la lumière de droite à la lumière de gauche.

J'ai également regardé Richard Avedon (qui semble avoir légèrement plus de portraits éclairés de droite que de gauche dans ses portefeuilles en ligne), Diane Arbus (pas de schéma directionnel cohérent), Henri Cartier-Bresson (beaucoup de lumière et d'ombre intéressantes, non signe de suivre une règle), Elliot Erwitt (à peu près pair), Annie Leibovitz (à nouveau, à peu près égale), et bien sûr Ansel Adams (et toujours, aucun modèle d'éclairage à gauche).

Un peu plus contemporain, le portfolio en ligne de Dave Hill semble en fait assez orienté vers la lumière de droite . Ou, le gourou de l'éclairage de tout photographe amateur David Hobby (de Strobist) - ce n'est clairement pas une de ses considérations.

Je pense que si mettre la lumière à gauche rendait les photos meilleures, une de ces personnes aurait compris.

Donc, j'ai avancé que bien que vous souhaitiez peut-être suivre cette suggestion dans la photographie de produits (et en particulier lorsque vous voulez rendre la forme d'une forme abstraite évidente plutôt que mystérieuse ), il n'y a pas de règle générale .

Je suis artiste et photographe. J'ai une connaissance que j'ai acquise de mes professeurs à l'école d'art qui peut répondre à votre question concernant "pourquoi l'éclairage orienté à gauche est préféré"

La plupart des artistes de l'histoire, y compris les photographes universitaires, designers, sculpteurs, ont étudié la nature pour comprendre les objets et la lumière. La plupart d'entre eux ont étudié le dessin au crayon sur papier au moins certainement dans leurs premières années. Vous saurez quand vous dessinez une sphère ou disons une pomme, si la lumière n'est pas utilisée de gauche, vous tacherez votre ombrage tout en dessinant les tons plus sombres. En d'autres termes, à chaque couche d'ombrage de votre objet, vous souhaitez laisser votre dessin sur votre gauche. C'est évidemment pour les droitiers. Pas besoin d'argumenter et de dire que la main droite est meilleure ou pire ", des études suggèrent que 70 à 90% de la population mondiale est droitière" (Wikipedia). Vous trouverez peut-être que ma réponse n'est pas vraie. Mais c'est la raison pour laquelle 77% des œuvres d'art du Louvre et du Prado ont été laissées éclairées.

Je dirais que seulement si peu importe d'où vient la lumière et que j'ai toute liberté de choisir, je préfère également l'éclairage à gauche.

Je ne crois pas qu'il existe un biais cognitif universel envers la lumière venant de la gauche, provient probablement d'occidentaux qui sont habitués à lire de gauche à droite, et préfèrent donc que les choses soient alignées à gauche.

Une fois qu'il existe une masse critique d'œuvres d'art avec cette convention, les personnes de cultures de droite à gauche auront toujours tendance à suivre la lumière de la règle de gauche.

Lorsque vous voyez un objet en trois dimensions avec vos deux yeux, il n'est pas difficile de distinguer la forme et la nature de cet objet. Sur une photo en deux dimensions, ou dans une peinture, ce n'est pas si évident. Notre cerveau a besoin de plus de données, ou il commence à inventer sa propre réalité! Ce qui est en haut, ce qui est en bas, ce qui est proche et ce qui est loin. À partir d'une photo en deux dimensions, vous ne pouvez vraiment pas le savoir. Vous avez besoin d'aide - soit de votre cerveau, soit du "bon sens" des choses.

Un exemple. Voici un bouton, ou une pierre plate lisse sur une table:

Vous voyez qu'il semble y avoir une source de lumière dans le coin supérieur gauche de l'objet. Et respectivement, il y a l'ombre en bas à droite, près de la surface de la table.

Que se passe-t-il si nous faisons pivoter cette image de 180 degrés ?? L'objet dans l'image se transforme-t-il simplement pour être éclairé à partir d'une source de lumière différente? Ou l'objet lui-même change-t-il?

Voyons, la même image, mais tourné:

Il semble qu'il y ait un trou, ou au moins une bosse, dans la surface de la table. Je suis désolé de ne pas avoir pu produire de meilleures photos, je ne suis pas vraiment un dessinateur.

C'est ce que j'ai appris dans ma jeunesse disparue dans mes faibles tentatives d'apprendre à peindre comme des artistes: placez votre source de lumière sur le côté gauche de votre objet pour créer une illusion de profondeur dans votre image.

Comment l'utiliser en photographie?

Dans une photographie typique, votre cerveau a beaucoup plus d'informations à travailler pour produire une imitation en trois dimensions pour l'œil de votre esprit. Peu importe d'où vient la lumière; nous savons qu'un ballon de football est un objet rond. Cependant, lorsque les informations que nous voyons sont en conflit; un objet rond inconnu éclairé depuis la direction inférieure droite - notre cerveau doit d'abord reconnaître l'objet pour lui donner une forme. La plupart du temps, cela fonctionne bien, et le ballon reste rond, mais c'est encore quelque chose de travail supplémentaire à faire avant d'avoir la bonne forme. Cela a besoin de travail.

Si vous aviez placé la source de lumière sur votre gauche, en haut à gauche, votre cerveau a un travail beaucoup plus léger dans le traitement de l'image. Le ballon sort pratiquement de la surface sans trop d'effort.

Le véritable avantage réside dans la photographie d'objets étranges. Quelque chose avec lequel votre cerveau n'a aucune connaissance préalable. Prenez une photo d'une machinerie complexe. Le traitement des tenants et aboutissants n'est pas encore très difficile pour le photographe, qui vient de voir la vue devant lui, de ses deux yeux. L'avantage de l'éclairage en haut à gauche est pour les téléspectateurs de cette photographie, qui n'ont aucune bonne idée de ce qui est sur la photo. Placer vos lumières en haut à gauche leur permet de comprendre plus facilement ce qu'ils voient.

La plupart des gens sont droitiers, donc la plupart des artistes sont droitiers. Quand on est droitier, avoir la source lumineuse à droite signifie qu'il faut lutter contre l'ombre de son bras et de sa main sur la toile. Placer la source lumineuse sur la gauche supprime ce problème. Placer la source de lumière en haut à gauche plutôt qu'en bas à gauche permet de produire plus facilement l'illusion de profondeur car la plupart des sujets sont représentés comme étant vus de dessus ou au niveau de l'œil de l'artiste (et donc du spectateur). Il est assez facile de voir comment cette commodité aurait naturellement été transférée de la peinture à la photographie.