Les workflows de toile de fond numérique sont-ils plus rentables que les toiles de fond en mousseline pour les studios?

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Les toiles de fond numériques (couleur chroma avec toile de fond ajoutée en post-production) sont de plus en plus utilisées par les photographes de nos jours. Bien qu'il soit évident de la flexibilité que cela offre (des centaines de toiles de fond pour le prix d'une bonne mousseline), cela finit-il par économiser du temps sur le photographe?

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Je dirige un simple studio portable pour quand un client insiste sur le studio sur place: 3 flashs, une pile de modificateurs et 2 toiles, blanc et noir. La configuration prend environ 10 minutes et le changement de toile de fond en prend encore 5. La post-production sur la toile de fond elle-même n'est pas un facteur.

À mesure que les petits studios grandissent, ils élargissent leur collection de toiles de fond. Traditionnellement, il s'agit d'une collection de toiles de fond en mousseline. Il semble cependant que les petits studios se débrouillent bien avec 2 à 4 toiles de fond en mousseline colorées et texturées. Cela me coûterait de 150 $ à 1 000 $, mais aucun investissement continu en post-production.

Cependant, la solution numérique ne coûte que 30 $ pour environ 50 toiles de fond (BH) et 30 à 200 $ pour la toile verte. Même avec de la mousseline à écran vert de haute qualité, c'est toujours moins cher qu'une poignée de véritables toiles de mousseline. Il y a cependant, sur le coût permanent de ce procédé: le temps de post-production.

N'ayant aucune expérience dans les décors numériques, je ne sais pas s'il existe des flux de travail fluides disponibles avec le combo LR / PS qui vous permettent d'ajouter rapidement un arrière-plan. Il semble que même à un rythme assez rapide de 2-3 minutes par détenteur, une session d'une heure, produisant de 10 à 20 gardiens, coûtera une heure supplémentaire de publication uniquement avec des antécédents uniquement. Outre l'investissement en temps, il peut y avoir d'autres variables que je n'inclus pas (investissements d'éclairage, risque accru de reprises, etc.).

Question

Dans l'ensemble, est-il pratique pour une petite boutique de devenir un flux de travail en toile de fond numérique, ou s'agit-il d'un luxe avec un coût plus élevé par rapport à la mousseline traditionnelle?

Vous êtes probablement aussi fatigué d'entendre cette réponse que tout le monde: cela dépend .

«Rentable» peut signifier énormément de choses. Comme vous l'avez dit, tout tourne autour du post-traitement - mais est-ce vraiment le cas? Si vous travaillez à l'extrémité inférieure du marché, votre dollar provient principalement de la présence de visages devant la caméra. La rotation est importante, mais pas autant que de faire entrer des gens dans le studio si la rotation de l'image est raisonnable. Franchement, une grande partie de ce marché ne consiste pas à obtenir cette image parfaite, il s'agit d'attraper les gens sur un coup de tête avant de changer d'avis. Quelqu'un a-t-il vraiment besoin d'être sur la couverture d'un magazine ersatz outdoor life ou d'une carte de baseball? Probablement pas, mais si vous pouvez les amener à acheter dans la célébrité en plusà la session de portrait ordinaire, vous êtes en avance sur le match. Que se passe-t-il lorsque la cliente décide plus tard que l'arrière-plan ne va pas avec son chemisier? Vous avez les frais de session, mais vous avez perdu les impressions (ou quel que soit votre produit final). Un site d'épreuvage qui permet des échanges d'arrière-plan avant les commandes d'impression peut faire beaucoup de ce type de marketing pour vous. Et vous manquez si vous ne pouvez pas offrir l'image d'impulsion amusante?

Au très haut de gamme, le post-traitement va être de toute façon important. Ce n'est pas la strate où quelques clics dans Portraiture ou Image Doctor vous mèneront où vous voulez aller - un cliché de beauté, que ce soit pour la publicité ou l'éditorial, peut souvent être une journée complète de travail en poste. Je ne sais pas si chromakey est l'endroit où vous voulez être ici (les saignements de couleur et les reflets spéculaires peuvent parfois être délicats) mais le masquage et la composition peuvent certainement entrer en jeu. (J'aime souligner le travail de Joel Grimes, entre autres, à ce niveau.) Ici, vous pouvez placer le sujet beaucoup dans un contexte environnemental, mais avec tous les avantages de l'éclairage de studio pour le sujet et le meilleur possible composition et exposition pour l'environnement. Même dans un contexte sans contexte (transparent, par exemple), vous pouvez jouer avec la couleur,

C'est ce bit dans le milieu à haut de gamme, où le client paie une prime pour un bon portrait en studio (ou headshot) qui est censé ressembler exactement à ce qu'il est là où il n'y a pas beaucoup de gain réel. Vos sujets vont vouloir le "look studio", que cela signifie une toile de fond marbrée (blh!), Un paysage évidemment faux (encore une fois, blh!), Un dégradé neutre, ou ce que vous avez. Vous pouvez facilement vous évader avec quelques décors et quelques recettes d'éclairage.

N'oubliez pas "l'option nucléaire", cependant - si vous travaillez à peu près à pleine capacité, et que le délai de post-traitement après que la sélection d'image devient un problème, alors il y a de fortes chances que vous perdiez votre temps précieux. Il peut être temps d'embaucher ou d'externaliser pour que vous puissiez rester dans le studio et faire les «gros sous» pendant que quelqu'un transpire les petits trucs. Le temps en studio fait de l'argent; le temps passé en poste le dépense. Si vous facturez, disons, 100 $ / heure pour votre temps en studio (ce qui est loin d'être le plus haut de gamme) et que vous pouvez réserver cinq ou six heures supplémentaires par semaine en remettant du courrier, c'est un employé de 20 heures / semaine payé. Plus vous pouvez gagner en prise de vue en déchargeant le traitement (et, évidemment, plus vous facturez de frais de session), mieux c'est, et les quelques minutes supplémentaires par image ne signifient pas autant quand cela vous coûte beaucoup moins. (Et gardez à l'esprit qu'au niveau de l'épreuvage / commande du client, le travail ne doit pas être immaculé - juste assez bon pour la page Web ou la feuille de contact. Le gros du travail peut se produire une fois la commande passée.)

J'ai exploré l'option de l'utilisation des fonds numériques. Plus encore pour l'aspect pratique. Je pense que si ça fait l'affaire à un point. "Je ne suis pas convaincu que ce soit assez bon. Je l'ai essayé en utilisant un logiciel masquant une toile de fond. Il a fallu beaucoup de temps en post-production par rapport à l'aspect pratique pour y arriver. Je pensais que le résultat n'était pas mauvais et acceptable, je le suis pas convaincu d'en faire un remplacement pour une vraie toile de fond.Cheveux, fines mèches moelleuses et essayer de séparer les couleurs qui sont égales au problème de la zone de toile de fond.