Comment éviter les yeux fatigués dans un portrait?

J'ai remarqué que certains portraits que j'ai pris avaient de lourdes ombres sous les yeux:

Il s'est avéré que le modèle avait connu une certaine privation de sommeil, bien que les yeux n'aient pas l'air si mauvais dans la vraie vie. Je soupçonne que l'éclairage à l'aide d'un flash réfléchi par le plafond sur le côté a aggravé la situation en faisant tomber la lumière d'un angle élevé.

Existe-t-il des moyens d'atténuer ce jeu en utilisant des techniques d'éclairage ou de pose?

L'angle d'éclairage est de loin trop élevé pour un portrait «sûr» - c'est le genre de chose que vous utiliseriez lorsque vous optez pour un effet dramatique, de préférence avec quelqu'un dont le teint et les traits peuvent le gérer. Je ne dis pas cela sur la base des poches sous les yeux, mais sur l'ombre, la paupière supérieure se projette sur la sclérotique, le coin de l'œil et la paupière inférieure. Je soupçonne que si nous devions voir plus de l'image, il n'y aurait probablement pas de projecteur distinct, mais plutôt une lueur diffuse à peu près au niveau de la moitié supérieure de la pupille.

Le post-traitement peut aider dans une certaine mesure; une analyse rapide du plugin Portraiture (d'Imagenomics, et disponible dans les versions pour Photoshop, Lightroom et Aperture) avec le préréglage "lissage normal" donne ceci:

Cela peut être un peu beaucoup pour l'image entière (et même un peu pour cette partie de celle-ci), mais vous pouvez travailler l'image en sections en utilisant des calques masqués semi-transparents (dans la version Photoshop - les versions de traitement RAW peuvent évidemment ne pas se prévaloir des calques) et effectuez le lissage approprié pour chaque partie de l'image. Il y a toujours un pli profond sous l'œil, mais cela ressemble plus à de l'expérience qu'à des dommages, si vous voyez ce que je veux dire.

Un bon plugin pour le lissage des portraits et l'amélioration de la peau coûtera environ 200 $ (il y en a plusieurs, mais Portraiture et moi nous entendons très bien pour le moment), et peut valoir chaque centime et plus s'il sauve même un seul tournage rémunéré. Peu importe le type de puriste que vous voulez croire, si vous êtes un professionnel (ou si vous voulez en être un), vous ne pouvez vraiment pas vous permettre de vous passer des outils qui vous permettent de tricher un peu lorsque tricher est le seul moyen de gagner.

Mais le post-traitement prend du temps, il est donc préférable, dans une perspective de redressement, de faire les choses aussi bien que possible au moment de la capture. Pour cette raison, je pense que l'approche "strobiste" dans un environnement de studio est suicidaire pour tous ceux qui veulent devenir pro. Les lampes de modélisation existent pour une raison, et cette raison est que vous pouvez repérer des choses comme ça avant qu'elles ne se produisent. (Oh, et il n'y a pas beaucoup d'intérêt à faire monter la température ambiante au point que vous ne pouvez pas vraiment voir ce que font les lampes de modélisation - la température ambiante ne devrait pas être plus élevée que nécessaire pour éviter les accidents dans le studio.) Les flashes peuvent soyez génial si vous pouvez prédire le résultat, ou si vous êtes sur place et que vous n'avez vraiment pas le choix, mais le flash de studio ou l'éclairage continu sera un meilleur choix chaque fois qu'il sera disponible.

Si vous êtes coincé avec des flashes pour une raison ou une autre, essayez de garder la lumière à moins de 45 degrés de l'axe de l'objectif - à moins que la pose ne soit très inhabituelle (ou qu'il y ait un chapeau ou quelque chose sur le chemin), il est très peu probable que vous rencontrerez des ombres vraiment problématiques dans une image autrement bonne. L'utilisation d'un flash indirect, cela peut signifier que vous devez fournir votre propre surface de réflexion (un réflecteur sur un support ou être tenu par un assistant / spectateur, par exemple) si l'environnement ne vous permet pas d'obtenir l'angle plus naturellement.

Et non, vous n'avez pas besoin de devenir super doux. Un éclairage dur (ou hard-ish †) peut être juste le ticket, à condition que vous ayez le bon angle pour la lumière principale et un remplissage suffisant pour obtenir le contraste que vous recherchez. Cela aide vraiment, cependant, si vous pouvez voir ce que vous allez obtenir avant de l'obtenir.

Oh, et croyez-le ou non, la façon dont ces choses sont généralement traitées en termes de "préparation de modèle" est avec une pommade anti-hémorroïdaire en vente libre comme la Préparation H. Cela prend quelques minutes pour faire ce qu'elle fait, mais cela fonctionne, et c'est un "secret" de longue date (ce n'est plus un secret depuis longtemps maintenant) de l'industrie de la modélisation. Si vous allez être utile et le transporter dans la trousse de votre photographe, n'oubliez pas de transporter un tout nouveau tube avec les scellés toujours en place. Vos sujets auront probablement toujours ce regard "tu dois plaisanter" sur leur visage, mais il n'y aura pas de "je ne sais pas où cela a été" mélangé avec ça. Les onguents d'hamamélis sont à peu près la même chose, ne viennent pas avec le WTF attaché, mais sont généralement un peu plus chers et plus difficiles à trouver.

† Un plat de beauté, soit dit en passant, est une lumière «dure». Le but d'une de ces machines est d'accentuer les contours du visage, comme la structure des pommettes, sans texturer indûment la peau. Si vous l'utilisez à un angle trop raide, son effet ne sera pas significativement différent d'un réflecteur parabolique plus petit.

Évidemment, le maquillage et l'aide à la post-production. Le maquillage est la solution la plus courante que je connaisse pour cela.

En ce qui concerne l'éclairage, il me semble que c'est un domaine dans lequel un plat de beauté excellerait. Il devrait remplir les ombres et réduire considérablement l'apparence.

Dans votre exemple spécifique, ces yeux sont un peu gonflés, mais vous pouvez remplir les ombres avec des lumières supplémentaires ou avec un réflecteur.

Même si vous souhaitez souvent que votre lumière principale soit hors caméra, il est courant d'avoir une lumière d'appoint directement derrière / au-dessus de la caméra pour remplir les ombres qui apparaissent autrement dans les yeux, la zone du cou, etc.

Une solution simple ici serait un réflecteur au niveau du cou ou en dessous pour remplir les ombres de la lumière directionnelle, qui dans votre cas, vous avez rebondi sur le plafond.

Post-traitement

Si vous souhaitez corriger dans Photoshop, une astuce qui fonctionne pour les rides et remplira le patch sombre:

Copiez l'œil dans un nouveau calque, puis sélectionnez autour de la zone sombre avec l'outil de réparation de patch

Faites-le glisser vers une zone de la joue ou du front lisse et bien éclairée. Cela remplacera la zone avec une peau lisse et légère

Dans la plupart des cas, cela semblera très faux. Abaissez l'opacité du calque jusqu'à ce qu'il paraisse naturel.

Sélectionnez le pinceau dans Photoshop, réglez-le sur un pinceau doux avec une opacité d'environ 25%, réglez le mode de mélange du pinceau (pas le calque) pour éclaircir, échantillonnez une zone plus claire du visage et peignez sur la zone sombre sous le yeux. La magie se produira.