Comment choisir un cadre pour une impression?

Mettre une impression à l'intérieur d'un cadre fait également partie de la composition, et une photo pourrait être ruinée en choisissant le mauvais cadre ou le mauvais mat - mais je n'ai jamais lu de ligne sur la façon de choisir le bon cadre pour une impression!

Que dois-je considérer? Quels facteurs pourraient influencer ma décision? Existe-t-il un ensemble de connaissances généralement accepté concernant la façon dont les photos doivent être encadrées pour être affichées? Dans l'affirmative, quel est le terme généralement accepté pour désigner ce corpus de connaissances?

C'est purement une question d'opinion, malheureusement.

Ma propre suggestion serait que les impressions emmêlées soient toujours plus belles que les impressions simplement encadrées, et plus encore avec un double tapis. Je choisis généralement un tapis blanc ou noir uni pour le noir et le blanc avec un cadre noir ou blanc et pour la couleur, je choisis des tapis et des cadres de couleur complémentaires qui se complètent également. Par exemple:

Ou, prenez n'importe quelle règle que vous pensez qu'il y a et jetez-la par la fenêtre. Tout en essayant d'économiser de l'argent sur l'impression d'un panoramique, j'ai choisi le seul cadre de taille "standard" qui conviendrait (moins cher que la personnalisation) et couper le tapis selon la règle des tiers:

Tapis épais / tapis mince / cadre épais / cadre mince / couleurs / sans couleur. C'est à vous de prendre votre impression et rendez-vous au magasin d'artisanat pour voir certains choix de tapis et de cadres en action.

La base de cette question ne semble pas être de savoir comment encadrer les tirages, mais comment trouver ces informations obscurcies. La plupart des informations sur Internet nous disent comment placer une impression encadrée (photo ou autre) sur notre mur ou sélectionner une impression à ajouter à notre maison. Très peu est disponible concernant l'adaptation du cadre à l'impression. Après avoir parcouru plusieurs recherches infructueuses, j'ai trouvé que le terme "Art Framing Aesthetics" a obtenu les meilleurs résultats jusqu'à présent et j'encourage la recherche personnelle en utilisant cela comme point de départ.

Pour obtenir quelques conseils dans cette SE, j'ai copié un extrait d'un trueart.info (en référence au texte original.)

Esthétique dans l'encadrement (extrait de ART HARDWARE: The Definitive Guide to Artists 'Materials, par Steven Saitzyk © 1987)

L'esthétique du cadrage est un domaine subjectif, mais les directives suivantes vous donneront quelque chose à suivre.

1. Regardez d'abord, puis voyez. Regarder d'abord l'œuvre d'art et les sélections possibles pour l'encadrement signifie la percevoir sans préconception et intrigues. Voir, c'est saisir les relations et les idées. Si vous regardez et voyez ensuite, vous avez perçu ce qui est réellement là et vous l'avez ensuite lié à vos idées. Si vous voyez d'abord puis regardez, vous ne percevez souvent que vos idées et les cadrez, pas l'image.

2. Cadrez d'abord l'image. Bien que la plupart des gens changent leur décor plusieurs fois au cours de leur vie, peu recadrent une image pour correspondre à ces changements. Si vous cadrez l'image, vous aurez toujours au moins une correspondance.

3. Attention aux cadrages trop intéressants ou trop beaux. Il est très facile de sélectionner un cadrage qui submerge l'image. Si vous regardez plus le cadre que l'image, votre sélection est déséquilibrée.

4. Rappelez-vous le but original du cadrage, qui est de protéger l'œuvre d'art. Évitez le cadrage créatif au détriment du bon sens. Restez dans les règles d'un bon cadrage.

5. La largeur d'un tapis doit être nettement supérieure à la largeur de la moulure.

6. Les tapis doubles et les tapis en tissu, lorsqu'ils sont utilisés de manière conservatrice, peuvent créer un point focal et un sentiment de profondeur. Cela est particulièrement vrai avec les photographies.

7. Si vous souhaitez faire ressortir une couleur particulière, choisissez un mat d'une couleur complémentaire, pas la même couleur.

8. Un peu plus d'espace devrait être donné au bas d'un tapis. Les œuvres d'art telles que les imprimés signés en bas ne bénéficient généralement pas de cet espace supplémentaire en raison de l'espace supplémentaire créé par la signature.

9. Un tapis doit être de la même teinte ou d'une teinte plus foncée que la partie la plus lumineuse de l'œuvre d'art. Des exceptions à cette règle peuvent être faites si le tapis est rendu très grand (3 ′ pouces à 6 pouces).

10. Les illustrations qui ont un bord rugueux ou bordé doivent être envisagées pour un montage flottant pour montrer le bord; les illustrations avec un bord coupé doivent être prises en compte pour les surmatelas. Un bon choix donnera vie à une œuvre d'art.

Voici ce que j'ai appris grâce à 10 ans d'expérience dans l'encadrement et le matage de mon travail. La plupart des décisions se résument à des ratios. Voici les règles générales que j'utilise, dont la plupart ont été apprises par mon magasin de cadres local:

1) La largeur du cadre et la largeur du tapis ne doivent jamais être égales - généralement, la largeur du tapis est d'environ 2x la largeur du cadre.

2) Vous pouvez violer cette règle si le cadre et le passe-partout sont de la même couleur.

3) Il devrait y avoir un certain équilibre entre la largeur du cadre et du passe-partout et la taille de la photo - en d'autres termes, ne cadrez pas une grande photo avec un cadre maigre. Le rapport approximatif pour un travail plus petit (jusqu'à 11x14) serait d'avoir le tapis + le cadre égal à environ 1/4 de la largeur de l'image. Donc, en allant du bord au centre de la photo, il y aurait 1 partie de cadre, 2 parties de tapis et 6 parties de photo. À mesure que la photo s'agrandit, le rapport augmente également.

| 1xframe | ---- 2xmat --- | ------ 6x photo ------> <------ 6x photo ------ | ---- 2x mat- --- | 1xframe |

4) Le tapis doit avoir la même largeur en haut et en bas que sur les côtés (sauf si un décalage intentionnel est souhaité. En d'autres termes, ne pas avoir une bande de tapis de 3 pouces en haut et en bas et 1 pouce bande de tapis sur les côtés.

5) Si vous utilisez 2 tapis, ils ne doivent jamais être de largeur égale. Habituellement, le deuxième tapis est à l'intérieur du premier, seulement environ 1/2 pouce de large et sert de cadre dans un cadre. Et si vous violez la règle 4 et que le tapis a des largeurs différentes autour du cadre, ne faites pas varier le tapis intérieur également. Il doit s'agir d'une largeur constante autour de la photo.

6) Vous pouvez mettre une photo dans un cadre sans passe-partout si le cadre est suffisamment large pour que le rapport cadre / photo soit correct. Mais les professionnels ont mis une entretoise entre le verre et la photo pour que les deux ne se touchent pas. (J'ai eu des photos collées au verre - en particulier des impressions métalliques.)

7) Le style du cadre doit refléter le sujet de la photo - ou être neutre et laisser la photo parler. Je préfère généralement les cadres noirs ou blancs - d'autant plus que je dois permuter et sortir des photos quand quelque chose ne se vend pas. Mais pour les pièces haut de gamme je trouve un cadre qui met en valeur le sujet et l'ambiance de la photo.

8) Si le tapis n'est pas d'une couleur neutre, il devrait idéalement faire ressortir une certaine couleur d'accent sur la photo - pas nécessairement la faire correspondre, mais aider à la rendre un peu plus proéminente.

Notez que ce sont toutes des règles qui rendent généralement la présentation esthétiquement agréable. Si vous voulez un look avant-gardiste, faites quelque chose de différent - comme offset l'impression dans un coin, utilisez une couleur contrastante pour un cadre, etc.

J'espère que cela t'aides.

Positionnement d'impression proportionnel

Voici une technique qui m'a appris à placer une "impression" sur un mat par proportions. Par impression, je veux dire que cela peut aussi être pour positionner la fenêtre d'ouverture découpée dans un support pour révéler l'impression. (J'utilise "montage" et "mat" de manière interchangeable.)

Cette technique "fonctionne" malgré de grandes différences dans les rapports de taille entre les tirages et leurs supports. Par exemple, placer une impression verticale sur un support horizontal.

Vous n'avez besoin que d'une règle pour l'utiliser efficacement. Aucune mesure n'est impliquée.

1. Poussez l'impression dans le coin supérieur gauche.
2. Divisez l'espace vertical entre le bord de l'impression et le bord du support en deux.
   
   Astuce : pour centrer quelque chose ou diviser un espace en deux, ne mesurez JAMAIS avec une règle (sauf s'il s'agit d'une fonction de recherche de centre spéciale comme celle-ci). Utilisez plutôt un morceau de papier. Marquez l'écart sur un morceau de papier et pliez-le en deux. Utilisez le pli "plié" comme indication du centre. C'est plus précis et vous ne ferez jamais d'erreur de mesure.
   
   
3. Divisez l'espace horizontal sous l'impression de la même manière.
4. Tracez une ligne droite entre le coin inférieur gauche de l'impression et le milieu de l'espace horizontal sur le bord opposé de la monture.
5. Faites glisser le coin inférieur droit de l'impression jusqu'au point où la diagonale et le milieu de l'espace vertical se rencontrent. Il s'agit de la quantité de décalage vertical nécessaire pour la position optimale verticalement sur le support.
6. Le résultat est légèrement au-dessus du centre, ce qui donne l'apparence visuelle d'être centré. Si l'impression était réellement centrée, elle apparaîtrait trop basse d'un point de vue visuel.

Maintenant, l'ensemble est prêt à être placé dans un cadre qui est généralement mince et ne rivalise pas pour l'attention, mais est isolé par le support de son entourage. Il existe un certain nombre de prises pour un cadre noir non descriptif uni (finition brillante ou mate).

Monture métrique magique

En raison d'une bizarrerie dans le système impérial et métrique, j'ai découvert un moyen facile de positionner une impression sur une monture se rapprochant du Golden Mean / Ration 1: 1.618. La différence est inférieure à 3%.

Vous aurez besoin d'une règle divisée en pouces et une autre en centimètres. Idéalement, vous auriez les deux sous-divisés en dixièmes. Ils ne sont pas difficiles à trouver. Vous pouvez en faire un avec un photocopieur. Les pouces à 38% devraient être suffisamment proches pour la plupart des applications.

1. Commencez par aligner votre impression découpée avec le bord supérieur de la monture.
   
2. Divisez l'espace vertical entre le bord de l'impression et le bord du support en deux pour l'utiliser comme guide pour le côté de l'impression pour le centrer.
   
   Astuce: pour centrer quelque chose ou diviser un espace en deux, ne mesurez JAMAIS avec une règle (sauf s'il s'agit d'une fonction de recherche de centre spéciale comme celle-ci). Utilisez plutôt un morceau de papier. Marquez l'espace sur un morceau de papier et pliez le morceau en deux en alignant la marque d'index avec le bord du morceau. Utilisez le pli "plié" comme indication du centre. C'est plus précis et vous ne ferez jamais d'erreur de mesure.
   
   
   
   
3. Voici l'astuce que j'ai trouvée… Mesurez à partir du bord inférieur de l'impression jusqu'au bord inférieur de la monture en pouces . Notez ce numéro.
4. Mesurez du haut de la monture en centimètres en multipliant le nombre de pouces que vous avez obtenu à l'étape 3. Ne convertissez pas le nombre - utilisez-le tel quel. Par exemple: si vous avez obtenu 6,5 pouces à l'étape 3, utilisez 6,5 centimètres à l'étape 4.
   Repositionnez l'impression verticalement jusqu'à ce que le bord supérieur de l'impression touche le point où le nombre de centimètres est égal à ce nombre obtenu à l'étape # 3.
   
5. Terminé.

Les marches:

Maintenant, l'ensemble est prêt à être placé dans un cadre qui est généralement mince et ne rivalise pas pour l'attention, mais est isolé par le support de son entourage. Il existe un certain nombre de prises pour un cadre noir non descriptif uni (finition brillante ou mate).