Supposons donc que j'ai pris de superbes photos et obtenu une présentation de la galerie. J'ai des photos de proportions extrêmement variables et de nombreux thèmes. Maintenant, je dois commander des tirages.
À quelle taille dois-je imprimer?
Je suppose que les photos ont été prises à haute résolution, de sorte que les tirages peuvent être sacrément gros avant de perdre en qualité, mais il existe une vaste gamme de tailles que je pourrais choisir en dessous du maximum.
Je sais que cela dépendra de la prise de vue, de l'espace, du sujet, de l'éclairage de la pièce et même de la météo, mais par où commencer? Y a-t-il des informations écrites sur la façon de prendre cette décision, ou quelqu'un peut-il offrir des règles de base ou même des suggestions?
Cette question semble extrêmement subjective, mais j'espère, d'une manière ou d'une autre, que nous pourrons au moins trouver des conseils universellement utiles .
Réponses:
ALERT ALERT rant warning
Personnellement, j'estime qu'une image accrochée à un mur doit pouvoir supporter assez bien trois distances de vision différentes
(1) trop loin (c.-à-d. Bien au-delà de l'idéal - comme 5 pieds pour une impression de 4 "x5")
(2) idéal
(3) avec une loupe .
la plupart des images gèreront probablement 1 et 2 très bien. Presque tout ce qui est accroché dans une galerie semble flippant quand il est éclairé et entouré de belles personnes . C'est la fonction d'une galerie, non? Cela et conférer les lauriers du respect et donc du prix. # 1 et # 2 ont beaucoup d''atmosphère 'prêtée par les murs blancs, un espace d'entrepôt en béton super cool, un deuxième verre de vin, etc. # 1 en particulier a beaucoup à voir avec le fait de ne pas gâcher (c'est-à-dire accrocher l'image directement sur le mur) plus que de faire quelque chose de spécial.
Personnellement, je ne peux pas supporter quand des images soi-disant «professionnelles» ne peuvent pas gérer le # 3. Je suis un peu explosif en disant que la loupe est proche, mais je suis sérieusement sérieux quand je veux dire, vraiment, vraiment sérieusement en regardant la physique du pigment sur le papier . Je veux dire, vous êtes un photographe sérieux, non? Maintenant, nous parlons de galeries ici, pas de panneaux d'affichage ou d'une autre application commerciale où il est entendu que l'image est là pour soutirer autre chose et que vous, en tant que photographe, n'avez pas le dernier mot, donc les coins pourraient être coupés pour l'homme. Dans une galerie, c'est «l'art» - un photographe en pleine maîtrise. Pas de coins coupants. Plein sur 100% d'intégrité au «travail». Espace sacré, etc.
Pour moi, si vous êtes sur un mur de galerie, vous dites que vous êtes un pro, comme la vraie chose et que vous le prenez au sérieux et transpirez les détails - comme "s'il vous plaît, spectateur, prenez un moment et regardez vraiment, 'cos I travaillé très longtemps et dur sur ce sujet et pensé à tous les détails et transpiré puissamment sur cet effort. " Donc, disons que vous avez en fait quelqu'un qui n'est pas là uniquement comme prétexte pour ramasser des poussins, quelqu'un qui s'engage vraiment dans le travail, qui est prêt à se concentrer pendant plus d'une milliseconde pour vraiment le regarder. Eh bien, tu dois respecter cet engagement jusqu'au bout. Et cela signifie pour moi que vous devez faire en sorte que la qualité d'impression soit super méga à haute loupe. Il ne suffit tout simplement pas de respecter votre accord pour dire que ce n'est que dans les limites de rester à 20 ". Ce n'est tout simplement pas juste pour ceux qui sont réellement prêts à se concentrer. Je veux dire vraiment? Diagonale de l'impression et pas plus près?
À l'époque des vieux films où il était inouï que les gens `` envoient pour des tirages '', on mettait beaucoup l'accent sur le perfectionnement de l'artisanat de qualité d'impression. Pas facile. Il ne semble pas que beaucoup de gens élevés numériquement soient très conscients de ce que signifie réellement prendre une image pour la pigmenter sur le substrat. Il est beaucoup plus difficile de travailler à cette extrémité du métier quand il va juste dans une boîte noire (l'imprimerie) et sort de l'autre côté fait. Non pas que je dise sur le numérique - mais il semble qu'il y ait généralement un manque d'appréciation pour la qualité d'impression physique étant donné qu'une majorité d'images ne parviennent jamais sur papier. En d'autres termes, dans le mauvais vieux temps du cinéma et des chambres noires, vous n'aviez essentiellement une `` photographie '' que lorsque vous aviez une impression (ok - certaines personnes travaillaient dans les chromes, donc je triche un peu ici). C'était donc une partie importante de devenir photographe de quelque sorte que ce soit de déposer des pigments sur un sol. Maintenant que Photoshop a dépassé (heureusement) la photochimie, beaucoup de très bons photographes n'ont aucune idée de ce à quoi `` les petits caractères '' ressemblent réellement et de ce qu'il faut pour en faire un.L'impression est au mieux une sorte de réflexion après coup .
Oh, pour répondre à la question: vous devez imprimer à un LPI qui peut résister à la loupe, qui, à son tour, dictera la taille maximale d' une image particulière avant de tomber en morceaux. Ce site contient d'excellents fils sur l'impression et l'IPV. Personnellement, je n'agrandis pas, donc mon fichier natif 18MP non recadré à 360 lpi pour correspondre à mon imprimante epson se retrouve avec quelque chose comme des impressions 11x15, juste à titre d'exemple.
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Je suis partisan de présenter l'art dans la taille et le rapport hauteur / largeur qui le complimentent le mieux. Je sais que nous sommes un monde de normes, et il existe des proportions très courantes et facilement disponibles telles que 3: 2, 4: 3, 4: 5, 1: 1. Alors qu'un ensemble standard de formats bien établis permet de produire facilement des imprimantes et des papiers qui répondent aux besoins moyens des personnes de manière rentable ... Je ne pense pas vraiment qu'il réponde mieux aux besoins de l'art lui-même.
Si vous avez de superbes photos dans un format étrange, je vais donc avec. Vous avez une image verticale au format 1: 8? Imprimez-le au format 1: 8 et encadrez-le comme tel. Vous avez des photos panoramiques 3: 1 complémentaires? Imprimez-les en toile 3: 1 et affichez-les au format triptyque vertical. Ou, d'ailleurs, divisez un seul panoramique 3: 1 en un triptyque horizontal à 3 tranches.
Si certaines impressions semblent mieux énormes et d'autres plus petites, affichez-les de cette façon. Vous pouvez assembler vos images complémentaires dans un collage aléatoire, ou vous pouvez même imprimer des images complémentaires de telle sorte qu'une variété de formats s'intègrent dans un ensemble cohérent. Un exemple de ceci pourrait être un panoramique 3: 1, quelques rectangles 2: 1 et quelques carrés 1: 1 assemblés dans une composition carrée.
Je suppose que mon approche de l'affichage de l'art est que l'affichage est une forme d'art en soi. Il ne devrait pas y avoir de règles spécifiques qui dictent ce qui est ou n'est pas approprié pour chaque photo que vous affichez. Chaque photo doit, et sera probablement, dicter sa meilleure forme de présentation. Parfois, vous devez expérimenter une variété d'options d'encadrement et de montage pour trouver la forme qui complète le mieux chaque pièce spécifique. Parfois, cela signifie mettre une photo dans un joli cadre avec des tapis gratuits. Parfois, cela signifie un cadre simple avec un tapis blanc standard. Parfois, cela signifie une toile ou un triptyque, et d'autres, cela peut signifier un montage de blocs d'art en le laminant directement sur un morceau de MDF.
Il est probablement également important de ne pas négliger l'effet de l'environnement d'affichage sur la forme d'affichage. Certaines formes de montage peuvent ne pas fonctionner correctement avec un environnement particulier, comme une galerie. Certaines galeries peuvent mieux fonctionner avec un montage cohérent, tandis que d'autres peuvent mieux se prêter à une variété de formes d'affichage.
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Cela peut être défini par l'endroit où vous montrez.
La dernière galerie que j'ai montrée avait une règle très simple: tout est entré sur des tapis 16x20. période. Ils ont placé les tapis dans leurs cadres qui étaient attachés à leurs rails. Ma poignée d'images a ensuite été mélangée autour de la galerie avec des images d'une douzaine d'autres photographes. À la fin de l'exposition, ils ont mis mes tapis dans la même boîte d'expédition dans laquelle je les avais livrés, même emballés dans le même papier kraft, et les ont retournés. Dans ces tapis 16x20, je pouvais à peu près faire ce que je voulais. Donc, une impression était une touche de 8 x 10 au milieu, une autre était deux 4x4 et un 6x6 alignés dans un motif intéressant pour un triptyque. Cependant, la majorité était de loin 8 x 10 à un angle de 90 degrés et ce qu'on appelle un affichage "pondéré en bas" (centrez la fenêtre, utilisez la même largeur d'espacement sur le dessus que sur les deux côtés, laissez le bas courir avec ce qui reste (généralement plus)). Pourquoi? parce que c'est ce que j'ai vu le plus quand je suis allé et j'ai traversé la galerie ... c'est ce que tout le monde faisait, alors je l'ai fait pour m'intégrer.
En revanche, il y a une galerie ici en ville qui, apparemment, prendra TOUT. Leurs murs sont un chaos total d'images, de tailles, de cadres, de styles, de tout. Il y avait autrefois la plus petite copie carrée la plus adorable de 3 ", centrée comme une planche de bois de 10" qui remplissait l'espace entre quatre énormes toiles disposées en forme de carré plus.
Si vous montrez en solo, ou si vous montrez quelque part qui permettra tout ... alors voyez la réponse de jrista. :) Personnellement, j'ai tendance à aller avec ce que l'image me dit vouloir. Celui-ci par exemple n'arrêtait pas de me dire qu'il voulait être ÉNORME. Je l'ai donc imprimé sur une toile d'enveloppe de galerie 30x40: http://wall-art.smugmug.com/Featured/Impact/15105178_TeJix#1129060408_AyPvS-A-LB C'était vrai, c'est une énorme impression ... il fallait aller grand ou rentrez chez vous.
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La taille qui vous convient
C'est votre art, alors commencez par ce qui vous convient.
Quelle taille servirait à présenter au mieux votre message à votre image?
Je comprends que cela pourrait être difficile à établir avant d'imprimer l'image.
Aussi grande que la galerie le permettra
Si vous n'avez pas de sentiments spécifiques sur la taille, plus c'est gros, mieux c'est.
... Tout simplement mon opinion, mais j'espère que c'est utile.
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Sur les nombreux sites que j'ai tendance à lire sur le sujet de la photographie, l'une des choses qui devient claire est que les tirages en galerie sont souvent réalisés quelque part entre 240 et 300ppi, 300 étant la fin souhaitée, c'est pourquoi de nombreux photographes d'art se penchent vers le médium format, les tailles d'image se prêtent mieux à une telle résolution d'impression et à de très grands résultats.
Cependant, des formats plus petits peuvent produire de superbes impressions, mais la clé est la distance de visualisation. Récemment, un de mes amis a vu de très près un panneau d'affichage de près et a été surpris de voir à quel point il était "mauvais" de ce point de vue. Je ne serais pas surpris, l'image est destinée à être vue à des centaines de mètres et imprimée en conséquence, et c'est le point. Si vous agrandissez une image pour l'imprimer sur un support plus grand qui dépasse le chiffre de 240 à 300 que j'ai mentionné, alors la distance de visionnement doit augmenter avec elle. Difficile à faire dans une galerie, mais pas impossible, et le logiciel s'améliore avec cela à mesure qu'il progresse.
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J'aime (et a voté) la plupart des réponses ici. Mais il y a un autre point qui doit vraiment être pris en considération. Et c'est la gestion des stocks. Les artistes représentés par la galerie doivent faire face à cela ou vous à la fois fou et / ou fauché. Ouais, pas de qualité d'impression, pas de règle esthétique des tiers, rien sur le métal ou le bois. Mais l'inventaire.
Avouons-le, les impressions sont relativement bon marché par rapport aux cadres, aux mattes et au verre. Je vois un rapport de 5: 1 entre le coût des fournitures de cadre et mes coûts d'impression. Dans cet esprit, vous devez vous rendre compte que vous pouvez vous permettre d'imprimer des photos qui ne se vendront pas, mais vous ne pouvez pas vous permettre d'acheter des cadres pour des photos qui ne se vendront pas.
Et cela signifie que vous devez être en mesure de réutiliser vos cadres et mattes .
La façon la plus simple de le faire est de vous limiter à un petit nombre de tailles. Personnellement, je ne vends que des tirages 11x14 et 10x20. J'ai stocké du matériel pour des tirages 12x12 "mais franchement, je ne prends pas beaucoup de photos dans cette taille et celles que je n'ai pas vendues.
Et oui, cela n'affecte votre métier. Parfois, une photo ne peut tout simplement pas être rognée à l'une de ces tailles. Mais vous savez quoi, c'est possible.
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À mon avis, la "taille de galerie" optimale qui offre une résolution de qualité professionnelle dépend de la résolution native de l'appareil photo (mégapixels). Voici une règle générale approximative:
Basé sur l'œil humain, tout avantage obtenu à partir de plus de 8 mégapixels est très difficile à atteindre ;-)
Roger-en-FL
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Grande question. Malheureusement, il n'y a pas une seule ou bonne réponse. Je m'abstiendrai de vous faire la leçon sur les vieux jours du développement cinématographique et chimique, car cela n'a rien à voir avec votre travail. Basez vos tailles sur votre résolution et sur la façon dont vous souhaitez remplir l'espace de la galerie. Je suggère d'utiliser de nombreuses tailles différentes pour l'intérêt. Les jours d'une multitude de photos de la même taille dans le même cadre avec un tapis blanc de 4 pouces… enfin, ennuyeux jusqu'à épuisement. Ceci est votre art, votre spectacle. Faites ce qui vous excite et tout le monde saura que vous êtes en sécurité dans votre travail. Si quelqu'un s'approche de vos photos avec une loupe, assurez-vous d'en avoir une photo… hilarante. Alors, allez-y avec une allocation de résolution et goûtez.
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