Je sais que cette question peut sembler stupide, mais je suis programmeur et je veux apprendre le graphisme. Eh bien, d'après ce que je vois, vous devez apprendre des choses comme la théorie des couleurs, la composition, l'espacement, etc. Je comprends cela, mais comment puis-je résoudre le problème et le résoudre Je dis cela parce qu'en tant que programmeur, quand je rencontre un problème, je peux trouver une solution dans ma tête, alors que dans la conception graphique, je dois constamment essayer des choses pour obtenir quelque chose de acceptable.

À part ça, je suis assez décent pour dessiner, donc je n'ai pas vraiment rencontré de problème là-bas.

Le secret est: votre cerveau ment. Si vous deviez dessiner ce que votre cerveau dit, ce serait mal à bien des égards que cela ferait mal. Votre cerveau peut avoir une idée horrible qui manque 90% de tout ce qui est cool et cela pourrait toujours sembler parfait. Vous ne pouvez pas le dessiner parce que ce n'est pas réel, c'est juste une illusion qui vous empêche de vous deviner. S'il n'y avait pas un tel mécanisme dans votre cerveau, vous ne pourriez rien faire.

Le vrai secret est que même les meilleurs artistes continuent à faire de nombreuses révisions, croquis de vignettes, etc. Le plus souvent, ils ne réussissent pas du premier coup. À moins qu'ils ne copient ce qu'ils voient déjà dans la vraie vie devant eux. Le travail affine ce que vous avez.

Dans ce processus, votre cerveau s'améliore et vous finirez par reconnaître ce qui est vraiment là et ce qui ne l'est pas. Mais d'ici là, ce ne sera plus jamais pareil. Vous devez toujours faire des révisions car vous ne pouvez pas le garder dans votre cerveau en une seule fois.

La créativité

La créativité n'est pas une compétence figée que vous pouvez lire et apprendre à la lettre. Dans une certaine mesure, certaines personnes l' ont et d'autres non. Cela étant dit , il est quelque chose que vous pouvez devenir mieux.

Plongez-vous dans le domaine que vous souhaitez apprendre et dans le design en général. Trouvez et suivez les designers que vous aimez, lisez des blogs et des livres sur le design, faites attention à la conception de tout ce qui vous entoure et lisez l'histoire du design.

Savoir-faires

Comme vous l'avez dit, apprendre des choses comme la théorie des couleurs, la composition et la typographie est très important. Apprendre à utiliser les bons outils est également important. Par exemple, Adobe Illustrator pour les graphiques vectoriels, Photoshop pour la manipulation de photos et InDesign pour la mise en page. Les outils ou logiciels spécifiques que vous utilisez n'ont pas d'importance, il existe de nombreuses alternatives aux produits Adobe, ce qui est important est d'utiliser les bons outils pour ce que vous faites et d'apprendre à les utiliser de manière suffisamment compétente pour vous concentrer sur la conception et ne pas essayer de comprendre comment faire X avec Y logiciel.

Entraine toi

L'apprentissage des compétences et de la théorie nécessaires à la mise en œuvre de vos idées est évidemment important, mais arriver à un point où vous savez quoi faire prend juste - comme toute autre chose - de la pratique.

Lorsque vous avez commencé à programmer, je suis sûr que vous étiez dans une situation similaire. Vous essayez une chose, vous vous trompez, vous essayez autre chose, vous vous trompez, puis vous essayez quelque chose d'autre et vous réussissez. Plus vous faites quelque chose, plus vous comprendrez ce qui fonctionne. Surtout avec quelque chose de créatif, il n'y a pas de raccourci pour apprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.

En bref, apprenez les compétences et la théorie, plongez-vous dans la conception et la pratique. Le reste suivra.

Je pense qu'avec le design, vous n'arrivez jamais à trouver le design parfait dans votre tête. Ce que je trouve, c'est que j'ai un concept OK dans ma tête, je dessine ensuite des croquis jusqu'à ce que j'ai affiné mon idée et que cela devienne un bon design . J'utilise cela pour secouer essentiellement l'arbre et voir si d'autres pensées surgissent . Ensuite, j'aime faire autant de choses que possible:

• Laissez le design jusqu'au lendemain et jetez-y un œil ( auto-évaluation )
• Demandez à un autre designer de l'examiner et de demander des commentaires honnêtes ( examen par les pairs )
• Montrez le client et demandez des commentaires ( avis du client )
• Obtenez des utilisateurs potentiels / le public cible pour y jeter un coup d'œil et, le cas échéant, utilisez-le ( test utilisateur )

Maintenant, si cela résout le problème visuel, c'est une meilleure conception . Mais compte tenu du temps (et dans certains cas de l'argent), je peux affiner davantage le design, mais avouons-le, dans le monde réel, le temps est un luxe.

Donc, en conclusion, vous pouvez avoir un design dans votre tête et en tant que designer expérimenté, mais il est très rare que vous trouviez la meilleure solution possible à votre problème sans l'aide des autres.

Vous avez besoin d'une bibliothèque visuelle

Qu'est-ce qu'une "bibliothèque visuelle" et comment y travailler?

Pratiquez comme d'autres l'ont dit et en regardant beaucoup de design, d'art, le monde est vraiment la façon dont vous y arrivez.

La composition, l'espacement et la théorie des couleurs sont toutes des parties de cette bibliothèque visuelle qui doit éventuellement exister au moins en partie dans votre tête. Nous avons tous des références, de l'art, de l'inspiration que nous gardons à portée de main - mais cela ne fait que compléter ce grand nombre d'images qu'un designer connaît déjà dans sa tête.

Apprendre les outils ne vous y mènera PAS. Prenez un bon livre que vous aimez et que vous connaissez très bien. Fermez les yeux et visualisez un personnage ou une scène. Regardez - vous venez de résoudre un problème de conception sans aucun photoshop, illustrateur, gimp, stylo, crayon ou autre. Maintenant, vous savez à quoi cela devrait ressembler --- maintenant vous utilisez les outils nécessaires pour le construire.

Pour le mettre dans une métaphore, disons que vous allez construire un mur. Eh bien, vous savez à quoi ressemblent les murs, vous avez donc une bibliothèque visuelle de certaines options. Maintenant, vous pensez que je veux que ce mur soit si haut et parce que c'est pour cela que j'aurai besoin de ce matériau. Disons que vous visualisez un joli mur de maçon en pierre. Ce n'est qu'une fois que vous êtes à ce point que vous pensez, d'accord, alors je vais devoir apprendre à creuser une tranchée, à poser du mortier et à comprendre les fondations et les joints verticaux. Et pour faire ces choses, je vais avoir besoin d'apprendre cet outil et cet outil.

Mais voyez, vous n'aviez pas besoin de connaître ces outils ou techniques pour visualiser un mur. Vous avez visualisé tout cela à partir de votre expérience avec le monde.

Je suis en quelque sorte contre votre affirmation selon laquelle vous venez de trouver une solution complète à un problème. En tant que personne qui fait de la programmation intermédiaire depuis les années 70 et qui connaît les cycles itératifs de publication et de mise à jour, même pour les tâches les plus simples, je pense que vous avez peut-être un peu trop simplifié!

Tout d'abord, tout programme va résoudre plusieurs problèmes. Le problème le plus difficile est toujours de réduire la liberté des utilisateurs au point que vous pouvez prédire leurs entrées. Le design est très similaire à cela.

Les algorithmes que vous développez ne sont pas la seule solution possible à ce problème particulier et, dans la plupart des cas, il existe de très nombreuses voies possibles: la programmation est un support expressif avec de nombreux dialectes et langues, et les programmeurs ont des styles .

Si vous lisez attentivement les échanges de piles de mathématiques, vous trouverez des personnes qui publient une solution mathématique qui capture exactement le problème et l'exprime d'une manière que les gens verrouillent instantanément parce qu'elle correspond bien à leur expérience personnelle, puis ils la réduisent au plus forme simplifiée standard qui est dans les draps de lit et est enseignée. C'est un bon exemple de présentations variables d'une solution à un problème et comment la plus simple, la plus élégante n'est pas toujours la première forme.

Alors, comment commencez-vous?

Oui, certaines connaissances de la théorie des couleurs sont utiles, mais vous n'avez pas besoin d'en savoir beaucoup. En fait, cela a très peu de valeur en dehors de défendre vos idées auprès d'un public hostile (lire: critique). La chose la plus importante à savoir est: comment ces couleurs fonctionneront-elles en noir et blanc (sorte de zen)? Suis-je condamné mon client à plus de 80% de taux d'inondation CMJN sur tous ses travaux? Seront-ils en mesure de se permettre l'impression si j'appelle un gaufrage / estampage à chaud avec UV et 100% CMJN sur du plastique?

La connaissance technique du type est importante, mais vous n'avez pas besoin d'être un créateur de polices pour les utiliser. La chose la plus importante à prendre en compte est l'espace. Pour le type, cela conduit (espacement entre les lignes) et le suivi / crénage (espacement entre les mots et inter-lettre , respectivement).

Pour être sûr, pour être le designer numéro un dans le monde, vous avez probablement besoin d'avoir une connaissance approfondie, mais pour être au dessus de la moyenne? Vous avez besoin d'une connaissance superficielle de base de la forme et d'un désir de faire mieux.

Les meilleurs modèles ont généralement pas plus de 2 de quoi que ce soit , de communiquer exactement et seulement ce qui doit être communiqué, et ne surchargez pas l'espace. La plupart de ce qu'est un bon design vient de l'idée de base que l' espace est le luxe et la densité est le désespoir .

Deux faces de police, deux couleurs (papier blanc? Choisissez du noir et une de plus), deux moitiés. Deux. Tu veux plus? Justifiez-le à vous-même, mais faites-le faire.

Après cela, la seule question que vous devez vous poser est "suis-je gêné de soumettre cela?" Si oui, répétez.

Le meilleur endroit pour commencer à apprendre le design sur le côté est d'aller trouver des "livres de design de designer" ou des magazines sur le design haut de gamme. Ce faisant, vous pouvez apprendre les aspects techniques sans avoir à résoudre un problème. Ensuite, vous sortez une règle et un cahier, prenez des notes, puis reproduisez tout ce que vous pouvez. Ensuite, vous saurez l'espace et la composition et la retenue.

La conception graphique, comme toute autre compétence, est un mélange de théorie (le pourquoi) et de pratique (le comment) mais c'est aussi un processus itératif car on essaie d'identifier une solution de conception optimale à un problème. Vous identifiez les contraintes du problème (le graphique doit s'adapter à x pixels par ypixels et ont deux couleurs qui fonctionnent bien sur le fond) et à partir de là commencer à mettre en place des solutions possibles en utilisant la théorie et la pratique du design. Vous répétez ces idées jusqu'à ce que vous trouviez une solution appropriée. À mesure que vos connaissances sur la théorie de la conception et votre pratique réelle augmentent, vous pouvez plus facilement identifier les solutions possibles aux problèmes de conception, ce qui vous permet d'identifier plus rapidement les approches de conception optimales. Ceci est similaire à la façon dont on pourrait réutiliser le code d'un projet dans un autre projet, mais évidemment ajusté pour répondre aux besoins du deuxième projet.

Pour plus de lecture sur le design et la créativité, je suggère les livres suivants: Comment les concepteurs pensent et l' art et la peur

Cette réponse est incomplète mais elle est trop longue pour un commentaire. Je voulais juste être ennuyeux et choisir le mot "agréable au goût".

J'ai aussi d'abord été programmeur. Le graphisme est ma deuxième carrière. Je me souviens que lorsque je n'avais aucune formation de designer, je pensais plutôt au design comme à l'art. En tant que programmeur, j'ai résolu des problèmes. Quand ma solution était moche, il y avait une équipe de conception qui pouvait la rendre jolie.

Il y a un élément de l'art dans le design, bien sûr, et en particulier des "beaux-arts" car il utilise des points communs avec les arts tels que la théorie des couleurs, la composition, etc. Mais le design graphique est autant une discipline de résolution de problèmes que la programmation . La dernière tâche consiste la plupart du temps à communiquer un message efficacement, et non à l'embellir. Ce que vous pourriez voir comme un message "désagréable" pourrait être un message qui ne parviendra pas à sa destination (par exemple une interface qui confondra l'utilisateur, une affiche qui sera ignorée ou un texte qui deviendra illisible). En ce sens, la tâche n'a pas été résolue même si la programmation (ou la gravure, ou la reliure) est réalisée de manière exquise car l'objectif final était de communiquer avec un public humain.

On pourrait penser la conception graphique (du point de vue d'un programmeur) comme la discipline qui se préoccupe de créer des interfaces avec les êtres humains.

J'ai trouvé que ce changement de mentalité m'a beaucoup aidé à développer des flux de travail plus objectifs. J'ai commencé à me concentrer sur le pourquoi et le comment. Les tâches de conception dépendaient moins de l '"inspiration" et davantage des ensembles de règles, de lois et de scripts qui ont aidé à construire une meilleure "interface" basée sur un ensemble de spécifications.

Vous constaterez que parfois vous construisez même quelque chose que vous qualifieriez de "désagréable" dans le sens où son esthétique pourrait ne pas être votre tasse de thé personnelle, mais que c'était néanmoins une solution valable pour le problème qu'on vous demandait de résoudre.

À titre d'exemple, jetez un œil aux directives de "Material Design" de Google. Remarquez comment les explications doivent porter sur "pourquoi cela rend le message plus clair pour l'utilisateur" que "pourquoi cela rend l'interface plus esthétique". Remarquez à quel point l'esthétique reconnaissable de ce style est la consécuence (comme en est la cause) de résoudre un problème sur la perception humaine et l'utilisabilité. https://www.google.com/design/spec/resources/color-palettes.html