Comment pourrais-je savoir à quel point je suis bon designer?

Pour moi, mes créations semblent bonnes, au moins pendant quelques mois. Mais pour d'autres pas tant. Je veux faire du freelance mais je ne veux pas être un mauvais designer. Alors, comment puis-je savoir si mon logo / site Web / carte de visite / arrière-plans sont bons, et sinon, qu'est-ce qui est mauvais à leur sujet?

Cette vieille citation du diffuseur américain Ira Glass le dit très bien. Je pense que c'est vrai pour chaque profession créative:

Personne ne le dit aux débutants, j'aimerais que quelqu'un me le dise. Nous tous qui faisons du travail créatif, nous nous y mettons parce que nous avons bon goût. Mais il y a cet écart. Pendant les deux premières années, vous faites des trucs, ce n'est tout simplement pas si bon. Il essaie d'être bon, il a du potentiel, mais ce n'est pas le cas. Mais votre goût, la chose qui vous a fait entrer dans le jeu, est toujours mortel. Et votre goût est la raison pour laquelle votre travail vous déçoit.

Beaucoup de gens ne dépassent jamais cette phase, ils abandonnent. La plupart des gens que je connais qui font un travail créatif et intéressant ont vécu des années. Nous savons que notre travail n'a pas cette chose spéciale que nous voulons qu'il ait. Nous traversons tous cela. Et si vous débutez ou si vous êtes encore dans cette phase, vous devez savoir que c'est normal et la chose la plus importante que vous pouvez faire est de faire beaucoup de travail.

Fixez-vous un délai pour que chaque semaine vous terminiez une histoire. Ce n'est qu'en parcourant un volume de travail que vous comblerez cet écart, et votre travail sera à la hauteur de vos ambitions. Et j'ai mis plus de temps à comprendre comment faire cela que quiconque que j'ai rencontré. Ça va prendre du temps. Il est normal de prendre un certain temps. Tu dois juste te frayer un chemin.

Se sentir en conflit avec votre propre travail est sain - c'est un signe de normes élevées et de vous pousser.

Pour vous, il semble que ce ne soient pas ces mois où vous n'aimez pas tellement votre travail que vous devriez vous en inquiéter. Se pousser est normal et sain. Être satisfait de tout ce que vous produisez n'est pas un signe d'être un bon designer - bien au contraire. Peut-être que vous allez trop facilement dans votre travail pendant les mois où vous en êtes parfaitement satisfait.

Il est très difficile de juger de vos propres capacités, car elles sont saines et normales ont une certaine insatisfaction à l'égard de votre capacité de viser toujours légèrement plus haut chaque fois que votre capacité augmente légèrement - ce que Cyanide & Happiness, une bande dessinée Web, a appelé "La malédiction du créateur" :

... et c'est assez soigné car cela permet aux gens de s'améliorer - si vous ne l'avez pas, vous pourriez stagner. Il est plus facile de faire face à la frustration constante lorsque vous savez que c'est pour le mieux ... (ou du moins, c'est ce que je continue de me dire).

Si vous aimez les graphiques, voici une autre belle illustration du peintre Marc Dalessio . Évidemment, ce n'est pas scientifique ... mais cela correspond parfaitement à mon expérience avec tous les types de développement de compétences, et à en juger par les commentaires et l'image virale, il a également résonné avec beaucoup d'autres.

Notez les périodes après votre amélioration, où vous pensez être meilleur que vous ne l'êtes vraiment; puis vous réalisez lentement que vous n'êtes pas encore si bon, vos compétences critiques s'améliorent, vous êtes frustré et c'est pendant cette frustration que les améliorations commencent.

Il n'est pas facile d'évaluer objectivement ses propres capacités - vous êtes biaisé. Une paire de questions qui aident à l'évaluer objectivement sont: "Mes clients (ou patron) sont-ils heureux, paient-ils et me recommandent-ils à d'autres?" et "Est-ce que je m'améliore - mon travail et mes compétences sont-ils vraiment, en fait meilleurs qu'il y a 3 mois?" . Si vous n'avez pas encore de clients ou une source équivalente de rétroaction objective impartiale, ou si vous sentez que vous en avez besoin de plus, obtenez-la en utilisant certaines des suggestions de la réponse en civil .

Quelques conseils spécifiques à la conception pour mieux vous évaluer et évaluer votre travail:

• Trouvez des façons de regarder votre travail avec des yeux neufs - faites des changements temporaires qui signifient que vous ne le reconnaissez pas comme cette chose sur laquelle vous avez passé des heures, forçant votre cerveau à le traiter un peu plus comme vous le feriez si vous le voyiez pour la première fois. Les astuces comprennent:

  • Défocalisez vos yeux
  • Reculez littéralement (ou faites un zoom arrière si, comme moi parfois, vous vous sentez trop paresseux pour vous lever ... mais reculer est mieux!)
  • Retournez horizontalement (ou utilisez un miroir s'il s'agit d'un dessin physique).
  • Changez radicalement la teinte / l'éclairage.
  • Supprimez ou simplifiez les couleurs.

  • Exécutez-le via un effet Photoshop (ou si c'est un dessin physique, j'ai entendu parler de personnes utilisant du verre teinté)

    • S'il apparaît soudainement déséquilibré ou erroné au moment où vous le voyez sans le reconnaître, il y a un défaut que vous n'avez pas vu auparavant parce que vous vous y êtes habitué.
    • Attendez-vous à être surpris. Je réagis souvent immédiatement comme "HOLY HELL le côté droit est tellement déséquilibré et le titre se perd et le centre est LOIN trop occupé et trop sombre par rapport à l'image entière. Est-ce vraiment mon design? Il avait l'air bien il y a quelques secondes ... ". Ensuite, vous appuyez sur Annuler, concentrez vos yeux, vous asseyez, etc., etc. et voyez que, oui, c'était vraiment comme ça tout le temps. Et maintenant, vous savez mieux comment l'améliorer.
• Il n'y a pas de technique facile pour devenir impartial et détaché émotionnellement à propos de votre propre travail tout en étant passionné par son amélioration, il vous suffit de développer ce type de discipline, et cela prend du temps et des efforts (ainsi que de nombreuses expériences d'être forcé de bin et passer des idées que vous aimez par les clients que vous ne publierez pas étaient en fait correctes jusqu'à 10 mois plus tard). Le plus proche que j'aie jamais connu d'une technique pour obtenir rapidement une impulsion impartiale en cas de besoin est de la mettre de côté, de trouver un autre concept et de développer cela, en traitant votre dernier travail comme le rival que vous devez battre .
• Montrez-le aux gens qui ne savent rien de ce que vous essayez de faire et demandez-leur de vous expliquer ce qu'ils voient - où leurs yeux tombent en premier, où ils regardent ensuite, comment ils réagissent à chaque élément. Ne donnez aucun indice ou incitation, recherchez des personnes en qui vous pouvez avoir confiance pour être honnêtement brutales et encouragez-les à être plus brutalement honnêtes. Attendez-vous à être surpris la plupart du temps et attendez-vous à ce que les gens disent d'abord: "Oui, je comprends, c'est bon", puis révèlent lentement qu'ils l'ont effectivement interprété de la manière opposée à ce que vous vouliez, et attendez-vous à ce que les gens se révèlent totalement manquer ou mal comprendre les dernières choses que vous attendez. Si vous n'êtes pas surpris comme ça, vous les influencez probablement et / ou ils ne sont pas assez brutalement honnêtes.
• Faites tout ce que Lèse majesté vous propose pour améliorer, affûter et garder au frais votre regard esthétique . (en fait, évitez peut - être d' être prudent avec les concours de design - sauf pour les meilleurs, les commentaires sont généralement mauvais, qui gagne est généralement presque aléatoire et ils sont généralement horriblement exploiteurs . Mais si vous n'avez rien d'autre à faire sur un Dimanche après-midi, je suppose que saisir quelques-uns avec de faibles attentes ne peut pas faire de mal)
• Lisez la réponse impressionnante de DA01 et sachez dans quelle phase vous vous trouvez et jusqu'où vous vous trouvez dans cette phase. Si vous ne vous souvenez pas clairement de la douloureuse transition de la phase 2 à la phase 3, si même penser à cette période destructrice de l'âme ne vous fait pas trembler un peu (ou rire, si c'était il y a assez d'années), vous êtes probablement en phase 1 ou 2. Il n'y a pas de honte à être en phase 2, tout le monde passe par là. Ne vous attardez pas là-bas.

En général, je trouve qu'il y a 4 phases dans l'auto-évaluation d'une personne de son propre travail:

1) je ne sais rien. Je suce. 2) Je pense que j'ai compris cela! Je rock! 3) Attendez une minute, j'en sais maintenant assez pour savoir que je ne sais pas grand-chose. Je dois aller mieux. 4) Je suis maintenant assez confiant dans mon travail.

La deuxième phase est la phase dangereuse ... lorsque vous en savez assez pour être dangereux, mais que vous n'en savez pas assez pour réaliser tout ce que vous faites mal.

La troisième phase est celle dans laquelle je pense que la plupart des gens passeront la majeure partie de leur carrière. C'est une reconnaissance que vous en savez beaucoup, mais que vous avez encore beaucoup à apprendre.

Je suppose que mon point à cela est de ne pas confondre la phase 2 avec la phase 4.;)

Quant à savoir comment vous êtes bon ou non, gagnez-vous votre vie en faisant ce que vous faites? Voilà un signe.

Une autre suggestion serait de confier votre portefeuille à d'autres sociétés de design. Demandez si vous pouvez vous asseoir avec certains directeurs artistiques et leur demander d'examiner votre portfolio et de faire des commentaires. Demandez un examen par les pairs.

Un bon œil esthétique est quelque chose qui prend un peu d'expérience pour se développer. Et être un bon designer, c'est aussi être votre critique numéro 1 (pas le fan numéro 1, ce que beaucoup de pauvres designers ont tendance à être). Les bons designers sont perfectionnistes, comme tout autre bon artiste.

Il n'y a pas de moyen simple d'atteindre ces objectifs, mais une méthode très utile consiste à vous immerger dans des conceptions de haute qualité:

• Abonnez-vous aux flux de conception
• Visitez les blogs de design
• Voir les vitrines de design
• Regardez les sites Web et les portefeuilles des meilleures agences (cela aide également à lire les entrées de leur blog où ils expliquent leur processus ou comment ils ont développé un projet particulier)
• Devenez un membre actif des communautés de design comme Behance, Dribbble, FFFFound, ColourLovers, etc.
• Consultez les sites de modèles et d'images (par exemple GraphicRiver, iStockPhoto, Veer)

• participer et / ou découvrir des concours de design:

  • concours mensuels organisés par Veer, iStockPhoto (également, Feast est un excellent programme d'iStockPhoto que les concepteurs intermédiaires devraient étudier)
  • des concours sponsorisés par des entreprises sur des sites comme Behance, deviantArt ou soumettez vos travaux antérieurs à la conception d'annuelles.

  • COMMENT / IMPRIMER, les concours annuels d'AIGA

    Si vous commencez tout juste, vous pouvez suspendre la soumission et simplement acheter les annuelles de conception ou regarder les gagnants lorsque les organisations marketing décernent des prix pour les meilleurs articles de marketing / collecte de fonds - généralement, ils les ont pour différentes catégories, comme le publipostage, microsites, brochures, image de marque, etc.

  • Concours de design de T-shirt par Threadless, Shirt.Woot, etc.

Le but de tout cela est de sortir d'un état d'esprit solipsiste où vous ne regardez que vos propres créations. Parce que lorsque vous obtenez ce genre de vision en tunnel, vous n'avez aucune référence objective pour juger votre propre travail. Tout ce que vous voyez, ce sont vos propres créations tout le temps et écoutez vos clients ou amis / famille commenter à quel point ils sont grands. Vous grandirez très peu en tant que designer de cette façon.

D'un autre côté, si vous vous concentrez sur l'extérieur et sur les meilleurs designers de l'industrie, vous pourrez toujours voir jusqu'où vous devez aller pour être au même niveau que les studios de design de premier ordre.

Avec le temps, en absorbant les qualités esthétiques des designs professionnels, vous commencerez à internaliser certaines de ces esthétiques et pourrez les appliquer à votre propre travail de manière originale et innovante. Mais cela ne vient que si vous vous fixez des normes très élevées.

Vos clients vous le diront.

Parfois délicatement, parfois moins.

Sortez et commencez à travailler pour les gens et voyez ce qu'ils disent. Si les gens commencent à revenir et à référer leurs contacts, cela signifie qu'ils aiment votre travail, votre réactivité et votre prix.

Au fil du temps, vous pouvez augmenter vos tarifs à mesure que votre entreprise et votre travail s'améliorent. Pour être honnête, la plupart des clients ont un goût terrible: ils paieront même si vous êtes un horrible designer, tant que vous leur donnez ce qu'ils recherchent et que leurs ventes sont bonnes.

Si vous voulez vraiment le point de vue d'un initié

Boguez les designers / entreprises / agences de publicité locaux et voyez s'ils prendront quelques minutes pour vous rencontrer. Certains créateurs rencontreront des débutants locaux par cœur. D'autres recherchent simplement de nouveaux talents. Vous pourrez faire la différence quand ils commenceront à parler;)

Vous pouvez publier votre travail ici et demander des conseils spécifiques. Il s'agit d'un site de questions et réponses, mais avec le bon type de question, les gens sont prêts à aider .

Les revues de portefeuille Behance sont un bon format pour une rétroaction structurée. Le format face à face est la meilleure façon d'apprendre. Ils sont organisés par la communauté pour les aspirants designers dans divers domaines. S'il y en a un près de chez vous, vérifiez-le.

Entendre les autres aide , c'est ma meilleure opinion que les autres ont répondu en faisant des remarques de pour et de contre. Vous pouvez le configurer dans un blog pour que d'autres designers puissent le vérifier. Essayez Behance et d'autres excellents sites de portfolio en ligne.

Dans certaines situations, il est toujours bon de suivre son instinct si vous sentez qu'il se démarquera ... prenez le risque et voyez ce qui se passe. Quoi qu'il en soit, vous apprenez au fur et à mesure.

Je ne sais pas tout sur la conception mais je sais que les designers prennent des risques et offrent quelque chose de différent à leurs clients auquel les "autres gars" n'ont pas pensé ... alors pourquoi pas? J'essaie en fait de faire un tutoriel une fois par semaine pour apprendre quelque chose de nouveau. :) J'espère que cela vous aidera dans votre voyage, je suppose que vous ne quittez jamais vraiment la quête pour être bon dans ce que vous faites ... vous continuez.