Suis-je censé dessiner des visages de dessins animés en projection orthographique ou en perspective?

Je fais des exercices avec Fun With A Pencil et maintenant je dois dessiner des sphères

Et maintenant, j'ai une question - suis-je censé les dessiner en projection orthographique ou en perspective? Par exemple, si je dois dessiner la 2e sphère en projection orthographique, les distances entre l'axe et la courbe à côté sont supposées être les mêmes, mais si c'est en projection en perspective, la distance entre l'axe et la ligne pointillée sera plus petite que la distance entre l'axe et la ligne à gauche de celui-ci.

Avertissement: je ne possède aucune de ces images. Je viens de les trouver en utilisant Google. S'il vous plaît, ne me poursuivez pas. Je suis pauvre.

Je dirais que si vous voulez opter pour le classique Disney ou le look réaliste, utilisez la perspective à coup sûr. Et un peu plus que ce que vous devriez faire pour un portrait. Jetez un oeil à ces têtes de souris Mickey et au placement des yeux. Ils sont définitivement en perspective.

Le dessin animé, cependant, est plus proche de l'art que du design. Vous pouvez vous écarter d'un ensemble strict de directives et prendre des licences artistiques pour vous exprimer. Les dessins animés sont connus en particulier pour déformer la perspective juste pour ajouter du drame au résultat final, parfois de manière très créative.

Cela dit, la tête d'un personnage n'est généralement pas très grande, vous pouvez donc décider de ne pas utiliser la perspective pour dessiner ses fonctionnalités. La tête, dans le "monde réel", sera toujours perçue en perspective, bien sûr, car la perspective et le raccourci sont des artefacts de nos propres yeux, mais ils ne sont pas si visibles sur les traits du visage ou les petits objets. Jetez un œil aux yeux de Garfield sur cette image, par exemple. Ils sont presque dans une projection orthographique.

Si vous dessinez une tête qui est très proche de l'œil du spectateur (donc elle a l'air très grande) ou la tête d'un personnage énorme (disons un énorme robot qui prend tout un bloc), vous pouvez projeter les traits du visage en perspective d'une manière assez exagérée pour transmettre cela. Pourtant, c'est votre choix. Jetez un coup d'œil aux conceptions Adventure Time, par exemple, où la projection en perspective semble apparaître de manière presque aléatoire.

Un autre dernier commentaire: je ne m'attendrais pas à ce que les croquis de "Fun with a Pencil" soient des rendus précis du dessinateur. Jetez un œil à ces deux croquis, par exemple. Remarquez comment la position de l'œil gauche (celui qui est loin de nous) par rapport à la ligne directrice verticale est différente dans les deux cas. Je ne pense pas qu'une perspective précise était l'un des objectifs de l'auteur, mais juste (génial) des directives générales.

Dans cet exercice particulier, à mon avis ... Peu importe.

Disons que les yeux sont la caractéristique où vous souhaitez marquer la perspective. Vous pensez probablement que vous devez faire un œil plus petit que l'autre. Mais dans un dessin animé, la taille des yeux peut être une expression "fredonnée", une surprise ou une caractéristique spécifique d'un personnage, un pirate, un savant fou.

Jouez avec l'expression, ne vous inquiétez pas de la perspective. Vous devez maintenir les axes oculaires, oui pour marquer la rotation, mais pas une perspective stricte.

Vous avez besoin de perspective dans la tête où vous devez exagérer les dimensions, par exemple c'est un supervillien recevant un coup du héros et vous faites un gros plan dramatique; ou vous avez une énorme sculpture d'un ancien dieu.

En plus de cela, un cadrage normal aura plus de perspective dans le corps, pas dans la tête.

La reponse courte est oui."

Il semble évident d'après votre question que vous connaissez la différence entre un cercle en perspective et une ellipse. Cette différence est quelque chose que j'ai dû passer environ un mois dans Freshman Drawing, mais le but était d'apprendre à traduire ce que j'ai vu en quelque chose de aussi fidèle que possible.

Cependant, dans le contexte de la question, c'est une de ces choses où il n'y a pas de "supposé": vous dessinez des dessins animés après tout.

Il y a un mantra dans la musique qui dit "la pratique ne rend pas parfait, la pratique parfaite rend parfait." Cela signifie que vous devez utiliser une perspective précise.

Le corollaire à cela est «la pratique imparfaite crée le style». Cela signifie que vous pouvez faire ce que vous voulez.

À mon avis, l'un des maîtres de l'art du dessin animé est Bill Watterson. Une partie de son génie était son mélange des deux choix.