Quels sont les avantages de faire des dessins gestuels?

Pour autant que je sache, la plupart des écoles d'art ont des exercices ou même des classes entières axées sur la réalisation de dessins gestuels. Mais en fait, je me demande pourquoi s'en préoccuper?

Bien qu'il ait probablement certains mérites, mais la plupart des raisonnements fournis par les blogs et divers enseignants sont assez stupides. Tout le discours sur "capturer l'essence de la pose" ou "attraper la partie la plus importante du dessin" ressemble à un mysticisme kung-fu ou à un dessin-religion.

La chose la plus proche de répondre à ma question était une vidéo que j'ai trouvée sur

http://ctrlpaint.com/videos/why-bother-gesture-drawing

par Matt Kohr, et je le résumerais en trois points:

• vous vous réchauffez bien
• vous vous concentrez sur le dessin
• vous faites beaucoup de dessins de cette façon (soi-disant kilométrage au crayon)

Mais franchement, je n'ai pas vraiment le temps pour un "échauffement" aussi explicite et je préfère de beaucoup m'échauffer pendant le travail réel - études de dessin, étude de l'anatomie, de la texture, de l'ombrage approprié, etc. Le dessin me donne envie de dessiner et bien, cela augmente également votre kilométrage au crayon. Matt suggère de toujours faire des dessins gestuels, même si c'est le seul dessin que vous faites ce jour-là, mais cela me ferait probablement faire des dessins gestuels UNIQUEMENT!

Alors, qu'est-ce qui est si cool avec les dessins gestuels? Qu'ont-ils que les autres exercices n'ont pas? Ils sont rapides et bâclés, et pour moi, ils ne semblent pas apporter beaucoup à la table si l'amélioration des compétences est concernée. Est-ce que j'ai râté quelque chose?

Il n'y a absolument rien de cool à leur sujet. Mais ce n'est pas non plus du mysticisme.

Le dessin de la vie consiste à commencer par un échafaudage et à y accrocher de plus en plus de détails - à travers le temps et les efforts - jusqu'à ce que vous décidiez d'abandonner.

Si votre échafaudage n'est pas correct, il aura des effets durables sur le produit final.

Le dessin gestuel est un moyen de concentrer la formation sur cette première étape cruciale. Toute agitation de la main est un moyen de distraire les étudiants qui n'ont pas l'esprit analytique.

Le processus et les objectifs de chaque artiste sont si individuels qu'il est difficile de dire si le dessin gestuel a beaucoup de valeur pour vous. Mais d'après mon expérience personnelle, cela a été un outil très utile.

Mon introduction au dessin gestuel à l'école faisait partie d'un programme pour développer la coordination et la vitesse. Je pensais que mes instructeurs étaient fous, mais cela a fonctionné. Nous avons passé d'innombrables heures sur le geste, pratiqué en conjonction avec le dessin de contour aveugle - un travail incroyablement lent et méthodique. Quand on y pense, la mécanique corporelle et l'état mental impliqués dans le geste par rapport au contour aveugle sont à deux extrémités extrêmes d'un spectre. À une extrémité, vous bougez pratiquement comme le modèle et à l'autre extrémité, votre main n'est qu'une extension de votre œil.

Entre ces deux extrêmes, vous trouverez la gamme de travaux de dessin et d'illustration quotidiens normaux que la plupart d'entre nous pratiquent professionnellement. Je ne trouve pas que le travail quotidien teste les limites de mes compétences - je trouve que le vrai défi et le progrès viennent de continuer à pratiquer le geste et le contour aveugle. Et ça se voit dans mon travail quand je me relâche dans ma pratique;) J'espère que ça aide.

Souvent, on peut être tellement pris par le dessin que l'on perd son expression à cause de la mise au point. Ce que je considère comme le principal avantage du dessin gestuel est l'exercice pour vous libérer des contraintes et apprendre à être moins concentré et critique lorsque vous dessinez.

Il semble, en particulier avec la création numérique, que l'outil lui-même puisse souvent forcer le dessin dans un domaine très défini et ciblé plutôt que de penser au «tout». Avec le geste, vous reculez et regardez le «tout» bien plus que les moindres détails. De cette façon, il entraîne l'œil et la main à voir les choses différemment. Et à cet égard, il a beaucoup de valeur.

Je n'adhère pas aux aspects peut-être métaphysiques que certains tentent d'expliquer. Je pense qu'il s'agit bien plus de brouiller la vision et de voir la forme que le détail. Si souvent, je suis pris au piège des détails lorsque le formulaire n'est pas correct au départ. Les dessins de gestes sont des exercices de création de formulaires et, à cette fin, essentiels à la pratique.

J'ai obtenu mon diplôme d'animation et je dois dire que le dessin gestuel a considérablement amélioré nos compétences. Je fais maintenant des gestes tous les jours. Ne sautez pas l'échauffement des gestes. Je dessinais raide et j'avais du mal à dessiner ce que je voulais jusqu'à ce que je commence à faire des gestes, et quand j'arrête de les faire, je me raidis à nouveau.

Nous nous sommes concentrés davantage sur les gestes que sur toute autre façon de dessiner quand j'étais au collège d'animation. Nous avons vraiment réussi à dessiner.

Les gestes sont extrêmement importants.

Regardez cet artiste fantastique qui utilise au mieux ses gestes. http://www.pinterest.com/rafaeljonny/nargyle/ - regarder son art m'a fait réaliser ce qui manquait à mon art.

Les gestes donneront vie à votre art, le rendront plus dynamique. Les gestes vous apprennent à dessiner l'action, à dessiner avec des sentiments / émotions et à faire passer une histoire avant même de donner des détails. Pourquoi sauter cette étape cruciale? Votre art sera rigide et sans vie. Tous les grands artistes devraient le faire.

Source: 3 ans d'école d'animation intensive, 15 heures par jour (du lundi au dimanche, sans interruption). Nous avons fait une tonne de gestes, je les détestais, mais maintenant je les fais tous les jours même après avoir obtenu mon diplôme. Je fais aussi au moins une de ces vidéos par jour: https://www.youtube.com/watch?v=DDF7IoFlAPA

Si vous dessinez sans gestes, je vous promets que vous dessinerez des poses raides. Quand nous avons animé, nous avons animé en gestes, et pour ma pose principale j'ai fait un geste, mon professeur l'a regardé et a dit: "Ne perdez pas ce geste. Il est extrêmement important que vous ne perdiez pas vos gestes après avoir mis votre construction sur eux." Cela a fait couler la pose, lui a fait ressentir. Nous devons être prudents lorsque nous mettons la construction au-dessus d'eux, car plus nous utilisons de construction, plus ils deviennent rigides.

Si vous dessinez sans gestes, je vous promets que vous dessinerez des poses raides.

Je n'ai rien de concret, mais quand je pense au dessin gestuel, je pense à cette vidéo animée: http://www.youtube.com/watch?v=OBk3ynRbtsw (Pensée à vous par Ryan Woodward)

Pour moi, le dessin gestuel transmet l'émotion, permet au personnage de parler sans mots ni détails fins ni même couleur. Je pense que cette animation fait ressortir ces avantages. Je pense aussi que c'est un excellent moyen de proposer des postures plus excitantes pour votre personnage.

Les humains voient le geste en premier, l'anatomie en second. Le geste l'emporte sur l'anatomie. Pensez-y, vous pouvez dire que quelqu'un est déprimé par sa façon de marcher. Vous pouvez dire à une femme d'Aan comment elle se tient, comment elle fait des gestes. Ne soyez pas stupide, le geste est essentiel pour dessiner des personnages de pots convaincants et expressifs. Demandez à Glen Keane.

C'est bien si vous devez faire des travaux créatifs et vous devez trouver votre propre pose - apprendre à exagérer les gestes est particulièrement bon. J'ai l'impression que cela vous apprend à mieux le globe oculaire, vous pouvez donc sentir le flux du mouvement et détecter les défauts sans mesurer. Cela vous oblige également à améliorer la qualité de votre ligne. Il peut être difficile de tracer une ligne longue et sûre de l'épaule tout en capturant le geste du modèle. Je pense que c'est un très bon exercice dans l'ensemble.

Il améliore votre instinct visuel: en faisant du dessin gestuel, vous "saisissez" la scène d'une manière que le dessin technique lent perd souvent. Il semble y avoir une honnêteté émotionnelle dans ces dessins. Ce n'est pas un concept religieux / métaphysique, et que vous ne comprendrez peut-être qu'en le faisant régulièrement pendant un certain temps. Cela améliorera votre dessin, que vous le croyiez ou non. Je dis juste ...

Je sais ce qui se passe:

Il pratique les gestes et quand il s'agit de dessiner le dessin réel - la pose longue principale, il fait complètement quelque chose de différent dans ses traits initiaux. C'est pourquoi il pense que les deux ne sont pas liés.

L'idée est qu'un bon geste capture le flux et le naturel d'une bonne pose intéressante. Une personne qui la regarde devrait immédiatement être en mesure de dire ce que fait la pose, même s'il s'agit d'un tas de lignes apparemment «aléatoires» - que lorsque vous dessinez la pose principale, vous adoptez initialement la même approche et C'EST LA BASE DE VOTRE DESSIN. Ensuite, vous mesurez (et ajustez) et affinez tout en ne vous éloignant pas trop de ce geste original (pas facile à faire).

Bien sûr, tout cela prend du temps et ce n'est pas une chose du jour au lendemain. Obtenir un bon geste .... ajuster et ajouter des détails sans trop compromettre le geste d'origine .... tout cela prend du temps.

Regardez un très bon dessin gestuel .... le meilleur que vous avez fait ou avez vu. Imaginez maintenant que tous les détails y figurent .... ne serait-ce pas mieux que si ce geste initial n'était pas là pour ajouter des détails!

J'ai lutté avec cette même question, mais j'ai rencontré certains des meilleurs artistes de dessin de figures américaines et il y a une très bonne raison pour laquelle ils adorent presque l'importance du dessin gestuel.

Je sais que je suis sur la bonne voie même s'il faudra encore beaucoup de temps pour l'obtenir, .....