Comment capturer la ressemblance dans un portrait?

J'ai du mal à saisir la ressemblance d'une personne que j'essaie de dessiner, et j'espérais que vous pourriez indiquer où je fais l'erreur et comment puis-je m'améliorer.

Fondamentalement, le portrait lui-même a l'air bien (ou du moins ce n'est pas terriblement mauvais), mais seulement tant que vous ne connaissez pas la personne que j'ai dessinée. Lorsque vous comparez la photo originale et mon dessin, vous remarquerez que mon dessin ne ressemble qu'à distance au modèle de la photo. Pour illustrer mon propos, voici une photo que j'ai tirée d'une photo trouvée via la recherche Google:

Alors ma question est: qu'est-ce que je fais mal? Comment capturer la «ressemblance» d'une personne traduite en justice? Comment le pratiquer? Pourquoi pouvez-vous reconnaître immédiatement une personne sur une bonne caricature, mais pas sur mes dessins? Toute aide sera fortement appréciée!

Je veux juste ajouter un point plus général sur votre approche. (tldr: esquissez le cadre du visage et corrigez-le avant d'ajouter des détails)

Il semble que vous copiez étroitement chaque détail de la photo source, en espérant qu'une ressemblance se produira lorsque vous ajouterez suffisamment de détails fins copiés avec précision. Ce n'est pas une bonne approche pour obtenir des ressemblances. J'ai fait cette erreur plusieurs fois, croyez-moi, cela ne fonctionne pas.

Par exemple, sur le front, chaque surbrillance et chaque pli sont similaires à la photographie, mais le résultat global est très différent. L'impression générale sur la photo est d'un front plat; à votre image, bien que chaque détail individuel soit similaire, la somme de ces parties est très différente - un front quelque peu arrondi.

Il est très très tentant de dessiner pour être coincé dans un détail intéressant trop tôt, et je pense que c'est la cause première de vos problèmes.

Une meilleure approche consiste à commencer à un niveau de détail très bas , à terminer le dessin à ce bas niveau de détail, à obtenir les éléments clés et à obtenir autant de ressemblance que possible à ce niveau de détail, puis à ajouter un calque . Si vous travaillez numériquement, vous avez la bénédiction qu'il peut littéralement être une autre couche - sinon, il s'agit généralement d'atteindre un crayon plus dur.

Les étapes varient, mais cela pourrait ressembler à:

• "Bloquer" ou esquisser un filaire de la forme de la face et de l'emplacement et de la forme approximative des fonctions clés. Il est possible mais très difficile de reconnaître un visage à partir d'une silhouette, vous êtes donc bien sûr s'il y a un peu de ressemblance à la fin de cette étape.
• Dessinez la forme des principales caractéristiques - la réponse de Scott est un excellent guide sur quoi se concentrer à ce stade. Vous finirez avec un niveau de détail similaire à un personnage de dessin animé, vous devez donc terminer cette étape avec une forte ressemblance.
• Ajoutez un ombrage des touches et soyez sélectif sur ce que vous incluez (sauf si vous optez pour un réalisme photo parfait). Vous devriez terminer cette étape avec une ressemblance encore plus forte - mais pas énormément plus forte car les fonctionnalités clés sont déjà là.
• Ajoutez des détails fins, par exemple des yeux, des cheveux, des ombres fines et des reflets, selon le style que vous recherchez. Vous ne devriez pas vous attendre à ce que cela aide à la reconnaissance, l'objectif devrait donc être d'obtenir la présentation stylistique ici sans nuire à la ressemblance en déformant ou en distrayant une caractéristique clé.

La ressemblance d'un visage est comme la pose d'une image corporelle complète - vous devriez l'obtenir dès le début au stade du «squelette» du dessin, puis vous en inspirer. N'espérez pas qu'il émerge lorsque vous ajoutez des détails aux fondations bancales, obtenez les fondations juste avant de les construire.

Si vous perdez une ressemblance et que vous ne savez pas pourquoi, regardez-la avec moins de détails. Je trouve que la mise au point de mes yeux aide: regarder votre image comme ceci, le bas à droite de la mâchoire (à droite du modèle), la bouche, la distance entre les yeux, le nez supérieur, la largeur du crâne au niveau des yeux et le front sautent comme ne correspondant pas.

(Je ne sais pas si tout le monde peut simplement se concentrer sur la demande comme ça ... si vous ne le pouvez pas, vous pouvez probablement obtenir le même effet en reculant, ou en utilisant le flou gaussien de Photoshop ou le verre dépoli)

Un autre conseil général. J'ai trouvé les ressemblances vraiment difficiles à apprendre - elles viennent naturellement à certaines personnes, et je ne faisais pas partie de ces personnes. Une chose qui m'a aidé à m'entraîner était de ne jamais copier directement une image source - si je la copiais directement, je devenais trop obsédé par les mauvais détails.

J'ai trouvé que j'obtenais de meilleurs résultats et j'ai mieux appris lorsque j'ai pris une ou plusieurs images source de la même personne et essayé de dessiner cette personne sous un angle légèrement différent et / ou en tirant une expression différente. C'est plus difficile, mais j'ai trouvé que cela m'obligeait à me concentrer sur les caractéristiques essentielles du visage et les éléments intangibles vitaux comme la personnalité et l'humeur, et m'a aidé à éliminer les détails accessoires d'une photo particulière.

Il y a quelques aspects du visage humain qui identifieront n'importe qui.

• Forme de la tête
• longueur de la mâchoire
• Hauteur du front (du front à la racine des cheveux)
• distance entre les yeux
• profondeur des orbites
• forme des pommettes
• longueur et largeur du nez
• Longueur du menton (de la lèvre inférieure à la mâchoire)

Plus vous obtenez de précision, plus il est probable qu'un portrait ressemblera à quelqu'un.

Beaucoup de ces aspects sont utilisés dans les logiciels de reconnaissance faciale .

Dans votre exemple, le principal problème pour moi est la mâchoire incorrecte. Vous avez fait du bon travail avec la structure faciale interne. Cependant, la mâchoire est beaucoup trop basse et arrondie. Alors que les hommes ont traditionnellement une mâchoire plus carrée que les femmes, M. Fynes n'a pas la mâchoire "héros" que vous lui avez donnée dans le portrait.

Certains artistes du portrait ignorent trop tôt toute tentative de contenir le visage à l'intérieur des structures géométriques plus dominantes du crâne. Au lieu de cela, ils se concentrent sur cinq ou six points de référence qui sont essentiels pour identifier ce qui est subtilement différent chez cette personne, et les cartographient immédiatement dans une boîte tridimensionnelle à peine discernable ayant des lignes centrales verticales et horizontales et des diagonales opposées. Ils utilisent ces lignes pour localiser leurs points clés et commencer à construire sur quelques formes et patchs plus petits et plus facilement reconnaissables jusqu'à ce qu'ils sentent le papier prendre vie.

Les coins externes des yeux sont deux zones clés à localiser. Le nez puis la bouche suivent et tout de suite on voit dans votre rendu que la bouche est trop étroite en largeur alors que le nez est trop large. Les coins de la bouche doivent être proches de la largeur des pupilles des yeux. La ligne définissant où la partie des lèvres est trop droite, bidimensionnelle et manque de l'ombre qui donne le caractère et le surplomb de la lèvre supérieure. Les lèvres minces ont besoin de toute l'aide possible. La bouche est également légèrement décentrée. C'est bien, même louable d'être asymétrique mais pas décentré

Un autre élément clé des portraits peut être vu partout où des zones sombres et claires entrent en collision. Ils attirent immédiatement l'œil du spectateur, donc les zones les plus sombres doivent être mises en évidence en dernier et illustrent précisément les poils séparés le long des bords des sourcils et la ligne de base des cheveux. Les vôtres sont trop énervés et trop linéairement définis dans la mauvaise direction, et cela lui donne l'air de porter un toupet. Les ombres manquantes sur le nez donnent au nez l'apparence d'être poussé et aplati. Vous voudrez peut-être travailler à définir des transitions entre le clair et l'obscurité sans utiliser de lignes dures.

Je pensais que dans l'ensemble, ta photo était assez bonne et je pense que tu es très proche. N'ayez pas peur d'explorer certains détails fins à différents stades de développement. Vous n'avez pas à attendre d'avoir presque terminé. Il donnera vie à votre travail et vous encouragera à développer votre art de manière organique au lieu de le dessiner de façon linéaire. Vous trouverez bientôt l'équilibre qui convient à votre style et votre personnalité.

La façon de capturer la ressemblance n'est pas seulement la mâchoire et la forme, mais encore plus les imperfections subtiles que chaque humain a. Étonnamment, certaines fonctionnalités asymétriques sont aussi ce qui rend les gens beaux.

En d'autres termes, votre dessin est "trop ​​parfait"!

Je peux voir dans votre exemple qu'il y a des différences dans les formes, mais même si vous l'obteniez parfaitement, votre exemple à gauche aurait toujours l'air "faux" et numérique.

Pour ajouter plus de réalisme à tout ce que vous dessinez, vous devez ajouter des imperfections et une certaine asymétrie:

• pores sur la peau; certains plus profonds, certains plus petits, certains plus larges
• rides et ridules musculaires
• cicatrices
• Cheveux; cheveux, barbe et sourcils pas parfaits
• boutons et cicatrices d'acné
• grain de beauté
• taches de rousseur
• bronzer
• différentes couleurs de peau et ombres
• graisse
• etc.

Vous pouvez également consulter des didacticiels de skin 3D pour apprendre quelques astuces que vous pouvez également appliquer à vos dessins.

Exemples ici:

http://www.avcgi360.com/zbrush-tutorial-how-to-model-and-texture-realistic-skin/

http://www.smashingmagazine.com/2009/09/50-clever-tutorials-and-techniques-on-traditional-drawing/

Si je peux vous donner un conseil personnel pour le dessin au crayon, c'est:

Ne pas «brosser / tacher» le pigment / graphite pour l'étaler et créer trop souvent un ombrage lisse.

Essayez plutôt d'utiliser d'autres types de lignes d'esquisse pour créer cela. Lorsque vous brossez vos lignes pour les rendre plus lisses, vous assombrissez également beaucoup votre dessin et il est alors plus difficile d'ajouter des détails subtils. Il est préférable de faire cet ombrage plus tard ou avec de très petites lignes d'esquisse, de cette façon, vous ne perdrez pas tout le contraste qui vous aidera à ajouter des détails.

Utilisation de Photoshop

Si vous travaillez avec Adobe Photoshop, c'est encore plus simple!

Il y a beaucoup de pinceaux disponibles et de textures que vous pouvez utiliser et qui peuvent vous aider à créer une asymétrie dans la texture de la peau. Il existe des pinceaux spécialement créés pour les poils et les pores de la peau, mais vous pouvez toujours créer les vôtres ou parcourir ceux par défaut.

Vous pouvez également importer votre dessin au crayon dans Photoshop et ajouter les détails souhaités à l'aide du logiciel. Vous pouvez obtenir des résultats en mélangeant vos dessins avec une manipulation numérique.

Outre les excellentes contributions que j'ai lues ci-dessus, en particulier celles concernant les proportions (cruciales), les volumes, les profondeurs, les textures, l'asymétrie, etc., toutes sûrement fondamentales, je suggère, en l'ajoutant à vos observations et exercices, un "contre- approche "face à un" défi de base ":" - Comment rendre un visage reconnaissable avec très peu d'indices visuels? "…

La question, pour les grands maîtres de la ressemblance faciale (en particulier les grands artistes de la caricature) est: - Pouvez-vous m'enseigner les quelques lignes, et "angles" les plus "minimum" dont "l'ensemble", dont la "gestalt", peuvent décrire un face, sans aucun doute aux personnes qui connaissent la personne?

Les artistes légistes, ainsi que les caricaturistes, tentent de répondre, et je vous propose, en plus de les étudier, quelques étapes:

1. Obtenez une application où vous pouvez "travailler en couches" sur un écran de tablette.
2. Prenez trois photos de vous-même ou d'une personne connue: (i) un profil, (ii) un frontal et (iii) un à 3/4, tous pris avec la "base du nez" comme "plan horizontal" "(cela signifie" ni trop haut, ni trop bas "mais sur le plan, nous" nous voyons normalement ")
3. Faites de cette image, dans l'application pour tablette, votre "guide, élémentaire, calque" et, si votre application en a la possibilité, rendez ce calque de base plus "transparent" que l'original.
4. Créez un nouveau calque et commencez à y marquer les points et les lignes (très peu) que vous considérez "diront" les "informations minimales" pour décrire ce visage. Vous pouvez faire cela, des points et des lignes, et essayer "d'effacer, pendant une seconde, l'image de guide" (l'application a le chemin), d'observer et de vous demander "- est-ce suffisant?" ... et allez-y ...

En faisant plusieurs fois, avec des visages différents, vous pouvez montrer vos "descriptions minimales du visage" à d'autres personnes et leur demander "- Qui est-ce?"

Maîtrisant "le minimum", vous finirez "le plus"!

PS - un autre indice est de rappeler et l'ancienne règle d'enseignement: - lorsque vous sentez que votre dessin ne va pas bien, essayez de modeler l'argile un peu. La modélisation permet d'améliorer vos dessins car le cerveau "obtient" les lignes en "rotondo et profils", lors de la pratique.

Cela explique pourquoi les sculpteurs dessinent si bien et si couramment. (voir Rodin)