Comment s'appelle cette technique:
http://dribbble.com/shots/260469-Squirrel-Construct
Voyez comment l'image est le résultat du chevauchement de plusieurs cercles pour créer le dessin final. Certaines parties des cercles se chevauchent pour former les figures souhaitées.
Voici un autre exemple:
http://dribbble.com/shots/904051-Puffin
Connaissez-vous un bon tutoriel pour apprendre cette technique? J'ai cherché, mais comme je ne sais pas comment s'appelle la technique, je n'ai pas eu de chance.
Réponses:
Dans toutes sortes de dessins, une méthodologie formalisée a été tentée depuis des siècles (réf. L'homme de Vitruve). Des règles et des lignes directrices pour les proportions du corps humain, etc. ont été élaborées pour une utilisation dans l'architecture et l'art (et dans certains cas pour chasser la section d'or magique). Il s'agit en quelque sorte d'une approche d'ingénierie de l'imagerie: établir des lignes directrices de base. Les exemples que vous montrez se réfèrent à cette tradition.
Je suppose que les dessins que vous montrez sont en partie "inversés" - quelqu'un a griffonné beaucoup, puis a reconstruit ensuite le processus (apparemment séquentiel). Je ne dis pas qu'ils n'ont pas travaillé avec des cercles à l'esprit, ils l'ont clairement fait, mais simplement pousser des cercles dans Photoshop n'est probablement pas la voie à suivre.
Dans ce cas, les images résultantes sont des animaux stylisés; notez qu'il s'agit d'animaux de nature arrondie. Je doute que vous trouviez une image similaire - disons - d'un cheval ou d'un serpent :-)
Si vous voulez faire des trucs comme ça, ma suggestion serait autant de gribouiller "stupide" que vous en avez le temps. Je ne peux pas souligner l'importance de gribouiller suffisamment. Il devrait y avoir plus de gribouillis dans le monde :-)
Edit: Albrecht Dürer (salut au maître!) Reconstruit des lettres latines. Notez que les cercles sont proéminents:
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Cela s'appelle «esquisser». Au moins, le concept d'utiliser des formes géométriques de base pour créer un «filaire» à remplir en détail est.
Si elle penche davantage vers la géométrie dure, on pourrait peut-être appeler cela comme une réminiscence de la CAO ou des dessins techniques.
Quoi qu'il en soit, ce que vous voyez sur Dribbble se fait souvent après coup. Vous verrez de nombreux logos et icônes avec ces lignes directrices montrées qui ont été ajoutées après coup simplement à des fins de présentation esthétique.
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Lorsque vous créez quelque chose dans Illustrator, vous avez tendance à utiliser l'outil Plume ou des formes géométriques de base pour arriver à votre idée. Selon la façon dont on vous a enseigné au début, vous aurez tendance à utiliser un outil plutôt qu'un autre.
Ce n'est pas une technique spécifique, c'est juste une conception basée sur une grille utilisant la règle d'or (mathématiques ci-dessous).
La plupart des designers qui ont étudié les arts graphiques comprendront et utiliseront cette grille à bon escient, tandis que d'autres auront tendance à utiliser la taille qu'ils jugent appropriée pour le travail.
Tout commence par un dessin au crayon, vous importez l'image puis vous commencez à construire en créant un seul grand cercle. Vous mesurez le cercle et le définissez comme le cercle d'amorce duquel vous soustrayez différents cercles de rapport pour créer votre idée. Après cela, en utilisant l'outil Pathfinder dans Illustrator, vous divisez tous les cercles et supprimez ceux dont vous n'avez pas besoin dans le logo. La dernière étape consiste à fusionner les pièces en fonction de la façon dont vous en avez besoin et ce serait tout.
L'utilisation de cette méthode vous donnera rapidement une belle image raffinée.
Si TL; DR> Cela s'appelle Grid Based Design.
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Je crois que vous recherchez le ratio d'or du concepteur. Voici une leçon de behance: https://www.behance.net/gallery/10698637/how-to-design-a-logo-using-golden-ratio Ou regardez simplement et je suis sûr que vous trouverez beaucoup de d'autres sites.
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