Est-ce que certains d'entre vous ont des conseils pour un jeune étudiant / novice en design graphique?
Surtout en ce qui concerne l'amélioration des connaissances et la récupération après la critique. Surtout si vous êtes une personne qui prend la critique très personnellement.
Je comprends qu'en tant qu'étudiant en design, il peut être avantageux d'avoir une «peau épaisse».
Quels conseils donneriez-vous pour que je vienne me chercher?
J'ai commencé à réaliser (de façon réaliste) que je ne suis pas particulièrement doué pour le design. Malgré avoir consacré les 4 dernières années à m'instruire, à dépenser beaucoup d'argent et à apprendre l'industrie.
Aucun conseil??
Réponses:
Je vais essayer de résumer ce qui m'a le plus aidé lorsque je traversais ma dernière petite crise.
Parfois, vous vous sentirez vraiment bien dans votre travail. D'autres fois (pour certains le plus), vous réaliserez que votre résultat final est loin de vos attentes précédentes. Dans mon cas, cela est aggravé par les profils Dribbble :)
J'ai entendu beaucoup de professionnels dire que certaines personnes "ne l'ont pas", esthétiquement. Je ne suis pas d'accord. Si la pratique n'est pas parfaite, elle peut certainement devenir excellente. Et je ne pense pas que cela ait à voir avec plus d'études. Si vous aimez concevoir, n'arrêtez pas de le faire.
Mon conseil très personnalisé:
Observez le travail des autres . Suivez d'autres designers, gardez un œil sur ce que font les grandes agences et marques, choisissez vos pièces préférées. Utilisez votre œil de designer pour les choses autour de vous, critiquez, absorbez. Regardez également comment le processus de conception fonctionne pour les autres, comment ils "trouvent les bonnes idées".
Soyez honnête avec votre propre travail et essayez plus fort . C'est la clé, je pense. Lorsque vous créez quelque chose, arrêtez-vous, regardez-le. Donnez-lui quelques jours, réévaluez-le. La plupart des concepteurs savent à quel point une pièce est bonne ou mauvaise, et certains se contenteront assez bien. Non. Poussez-vous un peu plus, visez l'excellence. Continue d'essayer. Tout recommencer, si vous le devez. Ne vous arrêtez pas avant de savoir que vous l'avez obtenu, la vraie chose, celle dont vous êtes fier.
Tous les travaux ne doivent pas être exécutés à la perfection, mais il est bon d'avoir quelques-unes de ces pièces d'or. Et c'est quelque chose que vous pouvez garder pour toujours. La plupart des écrivains, par exemple, commencent par une esquisse écrite grossière, puis progressent, nous parlons de mois, voire d'années de corrections. Seul un très petit groupe de personnes peut saisir un stylo et créer quelque chose d'unique et d'étonnant.
Je raconte toujours cette histoire en parlant de "talent": j'avais deux amis. L'un était superbement talentueux, mais était paresseux et n'avait pas vraiment de passion pour ce qu'il était le mieux. L'autre était terrible, il ne pouvait pas dessiner une figure de bâton, je n'exagère pas. Pourtant, il a essayé et essayé, il a dessiné pendant des mois, puis est allé à l'école, et maintenant il est un artiste célèbre tandis que mon premier ami fait quelque chose de complètement différent qu'il n'est même pas bon ni qui le rend heureux. Si le design est ce que vous voulez, allez-y. Vous n'avez pas besoin d'être Mozart pour faire de la musique.
EDIT: Je vois maintenant que j'ai un peu manqué le point avec ma réponse. Concernant la peau épaisse ... j'en ai une très fine. J'ai posé cette question il y a un petit moment, je pense que les réponses peuvent vraiment vous donner une belle perspective:
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Les mêmes doutes que vous avez avec votre capacité de conception peuvent se produire en ce qui concerne l'apprentissage de quoi que ce soit, de la demande de rendez-vous aux gens à l'apprentissage d'une langue étrangère. L'un des messages les plus encourageants mais vrais que j'ai vus à propos de ce doute est The Gap , une courte vidéo d'Ira Glass. Vous devriez certainement le vérifier et prendre à cœur ce qu'il dit. L'interview complète se trouve sur YouTube en quatre parties (la première commence ici ). La deuxième partie est particulièrement pertinente pour cette discussion car il explique l'importance de l'échec.
Cela étant dit, j'ai écrit un long article de blog sur ce sujet que je vous encourage à lire attentivement. Voici quelques points principaux ainsi que quelques réflexions supplémentaires:
Continuez à travailler - beaucoup. Il n'y a pas de meilleur enseignant que l'expérience. Quelqu'un peut vous donner un exposé détaillé d'une expérience, mais tant que vous n'avez pas vécu l'expérience vous-même, cela ne peut pas avoir la même signification pour vous. Nous apprenons vraiment à connaître le sujet en le faisant simplement - dans votre cas, en créant du travail.
Cela prend du temps . Il faut du temps pour trouver des gens qui vous surclassent et dont vous pouvez apprendre. Il faut du temps pour commencer à comprendre de quoi ils parlent et comment cela fonctionne. Ceci est la façon dont il devrait être! Comme l'a dit Publilius Syrus, «il faut beaucoup de temps pour atteindre l'excellence à maturité», et nous devons y travailler constamment. Roger Staubach est d'accord: «La confiance vient des heures et des jours et des semaines et des années de travail constant et de dévouement.» De la même manière, nous créons en travaillant dur et en mélangeant les idées. Faire si bien prend du temps et beaucoup de réflexion.
Et l'amélioration est addictive. Plus vous en savez, moins vous pensez en savoir. Et moins vous pensez en savoir, plus vous voulez en savoir! Nous n'arrêtons jamais de nous améliorer dans ce que nous faisons, sauf si nous cessons d'essayer.
Cela devrait être intimidant et difficile. Si vous n'êtes pas quelque peu intimidé par les personnes ou le contenu qui vous entourent, vous n'êtes probablement pas poussé aussi fort que possible, et vous n'atteignez peut-être pas votre potentiel. Les tâches qui dépassent vos capacités actuelles vous aident à grandir le plus.
La plupart des grandes œuvres ne sont pas venues dans un éclair d'ingéniosité, mais plutôt après une longue réflexion et beaucoup de travail. Henry Ford (inventeur de l'automobile) a dit un jour: "Je n'ai rien inventé de nouveau. J'ai simplement rassemblé les découvertes d'autres hommes derrière lesquels se trouvaient des siècles de travail ... Le progrès se produit lorsque tous les facteurs qui le composent sont prêts alors c'est inévitable . "
Cela peut signifier que vous recevez des critiques sévères et échouez parfois, mais à la fin, vous en aurez appris une partie, appris quelque chose de l'état d'esprit qui l'entoure et deviendrez plus susceptible de comprendre des sujets similaires à l'avenir que vous. avait été précédemment.
Être encouragé. Regardez votre travail passé, en particulier les échecs, et apprenez-en. Prenez note des connaissances que vous avez apprises en le créant et des bonnes et mauvaises parties de celui-ci. Soyez encouragé par le fait que si vous refaites le travail aujourd'hui, vous pourriez faire un bien meilleur travail!
Nous avons également besoin que d'autres nous encouragent. Cela ne signifie pas que nous devrions chercher à être loués uniquement par les autres, l'encouragement ne consiste pas tant à dire des mots gentils à une personne, mais plutôt à une action ou à un traitement envers cette personne d'une manière qui la renforce. Entourez-vous de gens qui veulent vous voir vous améliorer. Cela ne veut pas dire qu'ils ne se soucient pas de vous comme vous êtes maintenant - ils devraient vous accepter comme vous êtes maintenant - mais ils devraient également vouloir vous voir s'améliorer. C'est ce que font les vrais amis, plutôt que d'essayer simplement de s'amuser sans signification . Impliquez-vous dans une communauté de personnes qui vont dans la même direction ou des directions similaires - faire partie du salon de discussion ici est une petite façon de le faire.
Faking est le faire. Amy Cuddy explique comment cela est vrai pour le langage corporel , mais il en va de même pour les sujets non physiques. Si vous faites le travail, le travail est fait. C'est toujours le cas que nous pourrions le faire mieux une fois que nous serons plus qualifiés, mais nous n'en sommes pas encore là . Nous faisons ce que nous pouvons actuellement et c'est tout ce que nous pouvons nous demander. Nous devons toujours nous pousser à essayer d'être le meilleur possible, mais nous ne devons pas nous sentir mal parce que nous ne sommes pas parfaits - nous ne le serons jamais.
L'intelligence est définie de plusieurs façons. Une de mes définitions préférées est de Bertolt Brecht: «L'intelligence, ce n'est pas de ne pas commettre d'erreurs, mais de voir rapidement comment les réparer.» En utilisant cette définition, continuer à faire un travail que vous ne jugez pas adéquat vous rend en fait plus intelligent en augmentant votre capacité à penser à la situation actuelle et à l'améliorer. En le faisant, nous nous améliorons!
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Yisela a déclaré: "J'ai entendu beaucoup de professionnels dire que certaines personnes ne l'ont tout simplement pas, esthétiquement. Je ne suis pas d'accord." C'est certainement un point de vue qui est juste ou faux, et les conclusions que vous en tireriez sont très différentes. Si une personne sourde peut apprendre à chanter, dites-lui d'essayer aussi fort que possible. S'il ne peut pas, alors il perd son temps, non?
Une analogie
Avant de commencer à prendre des cours d'art au lycée, j'étais un grand gars des mathématiques et des sciences. J'étais bon en calcul.
Vous savez ce qui ne se passe pas dans le domaine des mathématiques? Les gens sautent l'algèbre et la trigonométrie, se lancent directement dans le calcul, se débattent, puis lèvent les mains et disent "Je ne peux pas faire de maths".
Bien sûr, certaines personnes sont meilleures en mathématiques que d'autres. Certaines personnes fuient les mathématiques parce qu'elles détestent ça, et certaines personnes ne sont tout simplement pas en mesure de saisir des concepts supérieurs (l'une des personnes les plus intelligentes que je connaisse a trébuché sur son cours d'équations différentielles au collège!). Mais il y a une progression logique. Apprenez à compter. Puis addition. Puis soustraction, multiplication, puis division. Ensuite, les mathématiques avec des négatifs. Ensuite, les équations et les exposants. Puis polynômes. Puis les intégrales. Et à partir de là. Notez que ce processus se déroule sur l'ensemble de l'éducation d'un enfant.
Le fait est que, bien qu'il existe de vrais prodiges en mathématiques, la plupart des gens l'apprennent progressivement et systématiquement. Et pourtant, les gens entrent dans le monde de l'art et s'attendent à ce que les gens "l'aient". Mais ce n'est pas du tout comme ça! Il y a une raison pour laquelle nous passons beaucoup de temps à enseigner aux enfants à écrire - la dextérité demande de la pratique. Il y a une raison pour laquelle les cours d'art se concentrent souvent sur les natures mortes - il vous apprend à voir quelque chose et à le traduire sur vos médias. Il y a une raison pour laquelle de nombreux concepteurs commencent à concevoir des formulaires ennuyeux pour leur entreprise - cela enseigne la maîtrise des outils logiciels et des compétences d'exécution de conception plus mineures qui vous aideront à concevoir de nouvelles choses plus rapidement plus tard. Il y a une raison pour laquelle nous faisons des critiques - il enseigne aux concepteurs comment penser et transmet la sagesse de personnes qui l'ont fait plus.
Il convient également de noter que pour chaque prodige dans n'importe quel domaine, il y a probablement 100 à 1 000 personnes dans les tranchées de la même industrie, qui font un excellent travail mais ne le publient pas sur Internet. La beauté et la malédiction du Web, c'est qu'il vous montre le meilleur de tout. Je regarde d'autres graphistes et concepteurs de sites Web là-bas et je me sens comme un échec total, et pourtant, j'ai en quelque sorte la chance d'avoir des emplois où je m'intègre et de faire du bon travail.
Donc, avec tout cela à l'esprit ...
Lis. Faire. Réviser. Réorganiser. Répéter. Si vous aimez les logos, lisez les nouveaux blogs ou les blogs des entreprises de design pour en savoir plus sur l'industrie. Trouvez un projet qui vous intéresse et créez un logo pour celui-ci. Demandez à des amis du design (ou à nous!) Une critique. Fais le mieux. Tant que vous vous améliorez, vous continuez à vous démarquer des autres. Et croyez-moi, tout le monde dans votre école de design ne s'améliore pas.
J'aime à penser que pour chaque personne qui se fait déchiqueter dans une critique, il doit y avoir une personne qui ne voulait pas demander. Quelle personne va mieux à long terme? J'ai remarqué que vous avez fait une critique sur ce site. Moi aussi! Ma critique a obtenu des réponses positives, certaines vraiment négatives et d'autres très réfléchies entre les deux. Certains conseils que j'accepterai, d'autres que je rejetterai, mais mon menu aujourd'hui (ainsi que le déploiement futur de celui-ci) est meilleur qu'il ne l'était auparavant parce que j'étais prêt à me lancer et à entendre des critiques.
Une autre façon de voir les choses: tout le monde est critique. Lorsque vous concevez quelque chose et que vous le publiez, votre travail sera toujours critiqué, sauf qu'il sera fait par des personnes qui ne parlent pas aussi bien le langage de conception, ne pourront pas l'améliorer, qui ne le font pas vous connaissent ou se soucient de vous. Je préfère l'entendre d'un petit groupe de designers avant le lancement plutôt que d'un grand groupe de tout le monde après le lancement.
Il y a un proverbe: "Ne réprimande pas un moqueur, ou il te haïra, Reprends un homme sage et il t'aimera." Je ne sais pas si le sage aime être réprimandé, mais il aime la personne qui le fait parce qu'il sait qu'il peut devenir encore plus sage. Soyez prêt à accepter des vérités dures et à utiliser ces commentaires pour vous améliorer. Je pense que les conseils s'appliqueraient à n'importe quel domaine, et si cela ressemble à quelque chose que vous ne voulez pas faire pour le design, alors et seulement alors, je dirais que vous pourriez ne pas vous consacrer à cette ligne de travail.
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Il n'est pas nécessaire d'être d'élite dans votre domaine pour être utile aux clients qui ont besoin de travail de conception et qui sont prêts à vous payer pour le faire.
Sortez la tête des classiques et des grands blogueurs pendant un certain temps ... allez voir votre ville, vos publications locales, regardez la publicité locale. Vous sentez-vous un "je pourrais faire mieux que ça!" J'arrive? Quelqu'un a été payé pour faire ce travail - pourquoi n'aurait-il pas pu être toi, de faire mieux avec ça?
D'un autre côté, la vie est trop courte pour continuer à faire quelque chose que vous n'aimez pas après l'avoir bien essayé. Ce n'est pas comme si tout l'apprentissage vous abandonnait soudainement - n'hésitez pas à essayer autre chose, à vous reconnecter à ce qui vous fait vraiment vibrer.
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Une grande partie du design apprend la perception humaine . Tout le monde peut apprendre à utiliser les outils (Photoshop, Illustrator, et al.). Apprendre les outils n'est honnêtement qu'une question de temps et de pratique. N'importe qui peut être un expert de Photoshop avec suffisamment de temps, même s'il n'a aucune capacité de conception.
Un bon designer s'occupe davantage des aspects invisibles ou intangibles d'une pièce et se préoccupe ensuite des outils. Les outils ne sont qu'un moyen de parvenir à une fin.
Tout en apprenant le design, je pense qu'il est plus important d'apprendre la psychologie de la perception humaine. Apprendre quelles couleurs transmettent les émotions et quelles sont ces émotions, la façon dont les gens perçoivent les formes, les façons de transmettre différentes humeurs, la façon dont l'œil parcourt une page, la durée d'affichage du panneau d'affichage moyen, la meilleure couleur pour promouvoir l'urgence, etc., sont toutes les choses dont un bon concepteur sera conscient lors de son travail.
Si vous sentez que vous manquez d'esthétique de conception, vous devez améliorer votre compréhension perceptive. La plupart de cela peut être appris en travaillant simplement. Vous apprenez que plus d'espace blanc crée un air d'ouverture et inversement aucun espace blanc ne transmet un sentiment de compression ou de constriction. Les couleurs pastel apaisent tandis que les fluorescents s'agitent. C'est ce genre de choses qui peuvent aider à l'esthétique du design.
J'aimerais pouvoir pointer vers une source directe pour ces choses. Le mieux que je puisse faire est quelques recherches Google et quelques bons liens:
Grammaire visuelle des lignes
La signification des couleurs
Ce genre de choses est souvent acquis davantage par essais et erreurs car, à mon avis, de nombreuses écoles de design se concentrent davantage sur les outils que sur le marketing. Cependant, ce sont ces types d'articles que vous devez rechercher et ingérer. Connaître ces trucs ne fera que vous rendre plus confiant et décisif dans votre conception.
Les cours de marketing abordent souvent beaucoup plus ce qui fonctionne et ne fonctionne pas lors de la vente. Et vraiment, le design consiste à vendre des visuels. La lecture d'articles sur le marketing auprès de publics spécifiques vous aidera à mieux cibler les conceptions. Ensuite, en utilisant la psychologie pour ces aides de marché plus loin.
Quant aux sentiments post-critique ... J'espère que ma critique précédente n'a pas été prise personnellement. Ce n'était certainement pas censé l'être. Sachez que personne n'apprend jamais rien en entendant "J'aime ça!" Les gens n'apprennent et s'améliorent que lorsqu'ils entendent la dissidence. Je peux sympathiser avec les sentiments de douleur et vous avez raison, développer une peau plus épaisse est à peu près obligatoire. Rappelez-vous que ce que vous créez n'est pas qui vous êtes. J'ai eu du boulot littéralement. Pensez-y de cette façon ... si vous peigniez votre chambre à la maison et que votre petit ami / mari n'aimait pas la couleur de peinture que vous souhaitez utiliser, serait-ce une attaque personnelle ou simplement une différence d'opinion? Le design est subjectif et l'opinion la plupart du temps. Les opinions divergentes ne sont jamais des attaques vraiment personnelles.trouver d'autres personnes en désaccord avec vos choix de conception. Vous pouvez penser que certains désaccords ont du mérite alors que d'autres non. Vous devez prendre ce que vous aimez et ignorer le reste.
En fin de compte, il vous suffit d' être audacieux, courageux, confiant dans vos décisions. Si vous l'êtes, d'autres le seront aussi. La moitié d'un bon concepteur est juste assez courageux pour soutenir sans vergogne ce que vous avez créé. N'oubliez pas que votre pire création est au moins 300% meilleure que ce que n'importe quel client pourrait jamais créer. Et déteste gunna déteste :)
N'abandonnez pas . Quatre ans, c'est encore tôt et il y a beaucoup à apprendre grâce au travail réel par opposition à la scolarité. La scolarité ne vous permet que jusqu'à présent, c'est l'environnement de travail - en tant qu'employé ou en tant que pigiste - qui catapultera vraiment votre confiance en vous dans la conception.
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Une expérience personnelle, pour ce que ça vaut. Quand j'ai commencé à faire du graphisme pour une entreprise de développement web, j'ai trouvé que cela me transformait en une énorme prima donna. Je ne pouvais accepter aucune critique du patron, et toute commande pour ajouter des éléments ou changer des choses conduirait à un ajustement sifflant. J'ai essayé de cacher la plupart de cela, mais je suis sûr que beaucoup de choses l'ont montré.
Ensuite, je me suis éloigné du design graphique pour le design UX, j'ai découvert que je devenais soudainement incroyablement épaisse, plus en contrôle du processus et, je pense, beaucoup plus agréable à travailler.
Je pense que la différence est que la conception UX concerne beaucoup plus le processus et la détermination de ce qui constitue une bonne solution ensemble . Tout ce que vous faites est de créer des wireframes à l'aspect chancelant et d'aider les gens à comprendre ce qu'ils veulent et comment exprimer ce qu'ils veulent. Comparez cela avec le mythe fou de la conception graphique où vous devez être né talentueux et tout le monde doit s'incliner devant votre génie, et vous pouvez en quelque sorte voir comment la différence se produit.
La meilleure façon d'arrêter de le prendre personnellement est de laisser tomber la propriété de l'idée. Découvrez ce que le design doit être ensemble. Donnez à tout le monde des crayons et des blocs lego et laissez-les faire de vilains dessins. Cela vous donnera le cœur du design, et si vous découvrez que c'est faux, tant mieux. Exactement quelle police de caractères vous utilisez ou quel système de grille n'est pas le point.
Cet article l' explique mieux que moi. Le cœur d'un design est sa fonctionnalité, pas le nombre d'heures que vous avez passées à travailler sur Photoshop. Si vous testez cela tôt et souvent, vous entrez dans un flux beaucoup plus sain.
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Non. Ensuite, vous n'avez pas besoin d'avoir une «peau épaisse». La critique est de votre travail. Si c'est de vous, vous devriez demander des éclaircissements. S'il s'agit de l' objet inanimé que vous avez conçu, notez les points et remerciez tout le monde pour leur contribution. Si vous avez une réputation plus tard, vous sauterez sur toutes les chances d'obtenir de véritables commentaires et critiques car de nombreuses personnes hésitent à le faire si vous avez déjà fait vos preuves (quoi que cela signifie).
Personne n'est. Le talent est un mythe. Il n'y a que du travail acharné. La différence est de voir les erreurs ou les mauvais résultats comme un échec ou comme quelque chose sur lequel s'appuyer. Cela fait partie de la culture occidentale de faire la première, mais vous devez comprendre que des erreurs vont être commises, et plus tôt vous les rendrez faciles, plus il sera facile de les mettre derrière vous en tant qu'expériences. Si je vous disais que vous devez faire 100 designs terribles avant d'en faire un vraiment bon, ne seriez-vous pas heureux de savoir que vous êtes déjà à 92?
Et je dois être d'accord avec Zach citant Amy Cuddy: faites semblant jusqu'à ce que vous le fassiez .
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Cette citation m'a aidé à traiter avec des personnes commentant mon travail:
Les gens ont un sens inné de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas. Donc, s'ils disent que cela ne fonctionne pas, cela ne fonctionne pas. Mais vous seul savez comment toutes les pièces s'assemblent et quelle est la logique sous-jacente. Tout changement qu'ils suggèrent ruinerait probablement cette logique. Écoutez donc ce que les gens disent que vous devriez changer, mais pas comment ils disent que vous devriez le changer.
Prenez votre critique et divisez-la en important (où chercher des améliorations) et sans importance (comment réparer les choses). Un bon critiquer fera cela pour vous, mais nous n'obtenons pas toujours les ciritiquers que nous méritons.
Nous devons écouter les critiques et les prendre au sérieux, mais nous n'avons pas à les prendre au pied de la lettre. Ce n'est pas parce que quelqu'un a repéré une faille dans votre travail qu'il doit être le concepteur.
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C'est assez souvent que nous en tant que concepteurs, et tout simplement en tant qu'humains, nous avons des périodes de doute. Lorsque nous doutons de nous-mêmes dans la plupart des cas, nous évaluons ce que nous faisons de mieux et nous améliorons. Il y a quelques mois, j'ai écrit sur la mentalité et la psychologie dans la conception et suis tombé sur une infographie concernant l'amélioration des compétences en peinture, et j'ai repensé le graphique pour l'adapter à la conception graphique.
Nous avons tendance à regarder la conception d'autres peuples dans les périodes, que nous recherchons souvent avant pendant qu'un projet ou une pièce est en cours de conception. Notre capacité technique perçue a tendance à dépasser notre niveau de compétence réel plus nous concevons et regardons le travail, généralement parce que nous pensons que nous sommes à égalité avec les autres concepteurs. Notre compétence technique réelle se développe grâce à l'expérience et au travail constant, et ne grandit et ne devient généralement saturée qu'avant de croître après une période de frustration. Jusqu'à un point de saturation où nous sommes à notre apogée.
J'espère que cela t'aides.
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Je pense que tout le monde traverse cette période de doute de soi. Sinon, je pense que vous pourriez avoir d'autres problèmes comme l'arrogance ou les illusions de grandeur. Je ne pense pas avoir vraiment "compris" jusqu'à la fin de l'école de design, j'y étais aussi depuis 4 ans.
Vous voudrez peut-être essayer de comprendre où vous vous trompez. Certaines possibilités sont, de mauvaises compétences conceptuelles, une mauvaise exécution avec une conception / illustration bâclée ou des planches mates, une mauvaise communication ou présentation pour transmettre votre concept. Si vous pouvez réduire l'un de ces éléments, essayez de comprendre pourquoi. Est-ce la gestion du temps, le manque de ressources, l'épuisement? Ensuite, travaillez à résoudre ce problème. Vous pourriez être dans une classe avec un tas de saccades. Vous pouvez également trouver des moyens plus faciles d'effectuer certaines tâches. Pour moi, la conception avec une grille et une typographie pour la mise en page et la conception de publication a été une bouée de sauvetage. Voici un excellent livre sur la typographie qui m'a aidé si j'étais intéressé: Elements of Typographic Style .
J'ai appris il y a longtemps dans une critique qu'un bon concept ou une bonne idée peut aller très loin. Je connaissais des gens qui entreraient en classe avec quelque chose qui semblait avoir pris 30 minutes à faire et qui aurait BS pendant une heure pour expliquer comment cela avait résolu tous les aspects du projet. Je ne dis pas que c'est bon ou mauvais, c'est juste que le concept / la communication était la force des personnes.
Vous devrez vous habituer au rejet / aux personnes voulant changer ce que vous avez fait. Telle est la nature de l'entreprise. Quelqu'un voudra toujours que le logo soit un peu plus grand. Vous gagnerez en confiance dans votre conception et finirez par la soutenir.
En fin de compte, si vous avez investi tout ce temps et cet argent, vous devez l'avoir aimé à un moment donné. Essayez de retrouver ce que vous aimez mais n'oubliez pas que le client paie les factures, trouver ce dont il a besoin et ce n'est pas toujours facile.
Bonne chance.
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J'étais comme toi au collège il y a 9 ans. Je concevais des sites Web au lycée et je me suis dit, hé - j'aime ça. Je n'ai jamais pensé que j'en gagnerais ma vie.
Ensuite, j'ai rejoint l'université et j'ai découvert que je pouvais en fait convaincre les autres de me payer pour le faire.
Ensuite, j'ai pris des cours d'art / design dans le cadre de ma majeure en design et je me suis fait remettre les fesses. J'imaginais régulièrement des huées venant de l'esprit de mes camarades de classe. Je pleurais de temps en temps quand j'étouffais sous le poids du talent de tous les autres. Il y avait des lueurs de «succès» lorsque le professeur a fait remarquer ce qui était bien dans mon travail. Mais surtout, le temps de la critique était un moment terrible.
Je sais. Mélodramatique.
Mais quelque chose s'est passé pendant ma dernière année. Lors de la critique finale, mon professeur a fait remarquer à quel point il était impressionné par mes progrès. J'ai travaillé et travaillé et travaillé sur mes faiblesses. Maintenant, il n'a pas dit que j'étais bon. Mais le fait d'avoir démontré une nette amélioration m'a suffisamment encouragé à avoir les larmes aux yeux et à espérer ridiculement mon avenir.
Je ne pense pas être satisfait de ce que je produisais avant 2 ans après l' université. C'est juste parce que, comme vous, je ne pensais pas avoir un talent naturel pour le design. Je savais cependant que j'aimais ce que je faisais et qu'avec le temps, l'effort et en prêtant attention à mes mentors et à mes pairs, mon goût finirait par correspondre à mes compétences.
Oui, c'est parce que le monde réel est beaucoup plus difficile qu'un professeur coriace. Vous remercierez probablement ces professeurs qui se sont suffisamment souciés de vous critiquer plus tard lorsque vous vous souviendrez des petites pépites de sagesse qu'ils ont partagées avec vous.
Je veux d'abord vous demander quelque chose. Est - ce que vous aimez la conception? Pourquoi êtes-vous entré en premier lieu? Est-ce pour aider les gens? Est-ce pour rassasier votre ego et le besoin de vous exprimer?
Si c'est principalement pour la première raison, vous devez au monde et à vous-même de faire tout ce qu'il faut pour développer votre talent. Cela signifie travailler votre cul et faire juste le travail. Si c'est ce dernier, alors vous êtes peut-être un artiste. L'un ou l'autre est tout à fait correct. Je pense que l'astuce consiste à se rappeler pendant les parties difficiles exactement pourquoi vous faites cela - puis à "vous reprendre" à partir de là parce que le design n'est pas juste pour vous.
Pour vous donner un aperçu de ce que c'était que pour moi (une personne réelle à laquelle les entreprises ont payé beaucoup d'argent) de travailler avec une énorme quantité de dégoût de soi, consultez cet article que j'ai écrit il y a peu de temps.
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