Dessin de figures - transition entre «dessiner à partir de la référence» et «dessiner à partir de l'imagination»?

Lorsque je dessine des figures humaines à partir d'une référence, mon dessin semble incorrect mais je peux voir ce qui s'est mal passé et (espérons-le) le corriger en regardant la référence.

Cependant, lorsque je dessine des figures humaines à partir de l'imagination, mon dessin semble tout simplement faux, et je n'ai aucune idée pourquoi.

Quels sont les conseils pour réussir la transition entre "dessiner des figures humaines à partir de la référence" et "dessiner des figures humaines à partir de l'imagination"?

Rusé.

• Étudiez un peu l'anatomie, mais ne vous enlisez pas trop dans des «proportions correctes». Peu d'entre nous respecte l'homme vitruvien: D
• Raccourcissement de l'étude
• Esquisser beaucoup, rapidement, sans regarder de trop près est la meilleure pratique. Vous découvrirez de nouvelles qualités. Pour ce faire, avec les deux références et de votre tête ou mieux: esquissez rapidement les gens assis dans le bus. La grande chose à ce sujet, c'est que vous avez à peine le temps, et cela affinera vos capacités car il doit être rapide.
• Ne les examinez pas immédiatement, donnez-lui au moins une semaine avant de les regarder.

Si vous regardez certains des anciens maîtres, il y aura techniquement des choses qui ne fonctionnent pas. L'exemple classique est La naissance de Vénus par Bottichelli, où le cou est trop long (bien couvert par les cheveux), les bras ne s'additionnent pas avec les épaules et le coude, les pieds semblent trop petits.

Certains dessins de da Vincis semblent également étranges; son dessin des mains, elles semblent souvent trop allongées avec un placement étrange des jointures.

Mais personne ne remet en question - et ne devrait pas - remettre en question la valeur de ces œuvres. Ils ne sont pas plus petits pour cela; en fait, une partie de l'art réside dans la liberté artistique.

(Je sais par expérience de dessiner des mains que les choses peuvent sembler différentes, mais ne le sont pas. Leur main humaine est constituée d'une quantité idiote d'os et est notoirement difficile à dessiner. Ils ont presque toujours l'air mauvais. Et j'ai étudié mes mains pendant des décennies! ). Le squelette humain est une chose dégingandée. Cela aide à en avoir une image mentale, mais ne vous concentrez pas trop sur les os.

Ce que vous voudrez peut-être considérer: le dessin ne concerne pas vraiment la reproduction photographique, nous avons des appareils photo pour cela. La grande question est de savoir ce que vous voulez exprimer. La qualité d'une œuvre d'art ne réside pas dans son exactitude technique.

Je réitère:

• Il est utile d'avoir un peu de connaissance anatomique mais pas trop.
• Il est probablement plus utile d'étudier le raccourci.
• Dessinez des hommes de bâton dans des proportions raisonnables.

Ensuite, en tirant de votre tête: essayez d'exagérer certaines formes de corps. Dessinez le même personnage que mince, joufflu, gras, obèse; enfant en bas âge, adolescent, adulte, vieux. Et il y a des aspects pratiques: il est plus facile de dessiner un visage de profil ou de "demi-profil" (où le bout du nez s'aligne avec le menton, voir l'image ci-dessous), que de plein visage .

Il me semble que vous êtes trop critique trop vite. Oui, si vous dessiniez La naissance de Vénus, elle serait coupée, pour de bonnes raisons. Vous ne serez jamais 100% heureux, peu importe à quel point vous êtes bon; c'est dans la nature des choses.

Avez-vous un de ces gars-là? Vous pouvez l'utiliser pour aider avec les proportions lorsque vous faites votre filaire d'origine, puis vous pouvez construire les détails à partir de là avec votre imagination.

Je ne suis pas un grand artiste, mais j'ai trouvé mon petit mannequin bénéfique.

Un exercice que j'ai trouvé utile est d'avoir le modèle dans une pièce et le matériel de dessin dans une autre pièce. Vous pouvez regarder le modèle autant que vous le souhaitez, et vous pouvez aller et venir autant que vous le souhaitez, mais vous ne pouvez pas dessiner en regardant le modèle. Vous devez vous rappeler ce que vous avez vu en passant d'une pièce à l'autre.

C'est avant tout un exercice pour développer le dessin à partir de la mémoire, bien sûr, pas le dessin à partir de l'imagination. Mais je dirais que dessiner de mémoire est un excellent premier pas.

La figure est une machine complexe et si vous voulez jouer avec les paramètres et ajuster les poses sans référence, vous devez avoir une compréhension assez décente de l'anatomie, ou au moins les formes de base de chaque partie visible, comment elles se connectent et comment elles se déplacer mutuellement.

Une fois que vous pouvez conceptualiser les formulaires, vous devez bien comprendre comment faire pivoter et traduire les formulaires. Certaines personnes appellent cette «perspective», mais je vous préviens que toutes les références de dessin en perspective synthétique à 1, 2 et 3 points dans le monde ne seront probablement d'aucune utilité particulière.

Une fois que vous les avez réduites, l'étape suivante consiste à voir réellement ce que vous dessinez pour ce que c'est, pas ce que vous voulez qu'il soit. Vous pouvez déjà savoir quand quelque chose semble déformé. C'est la preuve que vous savez déjà ce qui ne va pas. Souvent, les gens luttent parce qu'ils ne peuvent pas se résoudre à détruire le travail qu'ils ont fait pour faire fonctionner les pièces et ils jouent sans cesse avec les 3 pièces bien intégrées afin d'éviter d'effacer les magnifiques cils sur le globe oculaire déformé.

Et enfin, il est généralement avantageux de définir les bases, puis de rechercher des références pour une partie particulière avec laquelle vous pensez avoir des problèmes. Si le genou ne va pas, procurez-vous un miroir ou une caméra et posez le genou et utilisez-le pour rafraîchir vos connaissances.

Une chose que j'ai reprise très rapidement en tant que jeune artiste, c'est que les artistes que j'admirais le plus à l'époque (lire: probablement des bandes dessinées et des illustrations populaires), c'est qu'une fois que vous entrez dans le dessin, vous voyez toutes sortes de ratés que j'aime un consommateur n'a pas remarqué. Vous pouvez apprendre à accepter certaines de ces erreurs.

Je vous déconseille d'utiliser des bandes dessinées et des supports fantastiques lorsque vous étudiez l'anatomie: consultez les principales sources d'anatomie et recherchez des livres de référence de photos de figures pour artistes qui se concentrent sur des images de figures plutôt que sur des conseils (un ancien dont je me souviens il y a de nombreuses années s'appelait " The Figure in Motion "mais il s'agissait principalement / exclusivement de photos féminines et les poses n'étaient ni normales ni naturelles car elles sautaient, dansaient, etc.). En fait, j'ai trouvé des photos de développement du visage fœtal éclairantes.

Les figurines en bâton sont bonnes pour commencer - déterminez où se trouvent la tête et la colonne vertébrale et où se trouvent les articulations des bras / jambes avant de les étirer. Si je dessine quelque chose de particulièrement difficile, je vais transformer la figure de bâton en un squelette rugueux et ajouter des muscles, etc.

Obtenez un bon livre de référence sur l'anatomie (le mien est l' Atlas de l'anatomie humaine de Peck, mais il y en a beaucoup d'autres). Il existe des formules mathématiques que vous pouvez utiliser pour dégrossir la figure - c'est-à-dire qu'un corps adulte normal mesure environ 7 têtes, etc.

Je peux recommander un livre intitulé The Artists Guide to Facial Expression (Gary Faggin) - il a un excellent tutoriel sur la construction d'une tête réaliste à partir de formes géométriques. C'est celui que j'ai utilisé pour créer des visages crédibles à partir de zéro, dans les bonnes proportions.

Ma technique préférée pour repérer les erreurs lorsque vous n'avez pas d'image de référence pour regarder votre travail à travers un miroir. Vous pouvez également essayer de le renverser (comme mentionné ci-dessus) ou de 90 degrés, avec les pieds en bas et la tête en haut (particulièrement bon pour les poses inclinables). Aussi, éloignez-vous le plus possible de l'image et plissez les yeux pour voir les lumières / les ténèbres.

Le dessin d'après nature est à mon avis le meilleur moyen de créer de meilleures figures imaginaires, car vous aurez une meilleure idée de la proportion innée que de copier une image compressée en deux dimensions. L'un des livres de dessin de la vie les plus utiles que j'ai utilisé est The Natural Way to Draw de Kimon Niccolaides . Il recommande cet exercice quotidien: Dessinez une image de 5 X 7 pouces, avec un stylo ou un crayon (sans couleur / ombrage) de quelque chose que vous vous souvenez avoir vu au cours des dernières 24 heures. Dessinez pendant 15 minutes et essayez de reproduire tous les détails dont vous vous souvenez.

Encore une fois, le miroir est un outil vraiment utile - si vous voulez comprendre un geste de la main ou une expression faciale, vous pouvez vous utiliser comme modèle - non pas pour copier l'image mais pour voir ce que fait un froncement de sourcils sur les joues et les yeux, ou à quoi ressemble un poing sous un angle.

Voici un lien vers un tutoriel sur le dessin gestuel - AKA faisant un croquis très rapide pour capturer l'essence de ce que fait la figure, plutôt que de se soucier de l'apparence finale: http://www.slideshare.net/honoria/gesture-drawing -introduction Le dessin gestuel est facile à pratiquer dans les lieux publics ou pendant que vous attendez, et vous donne souvent des poses auxquelles vous n'auriez pas pensé vous-même.

Il s'agit autant d'entraîner votre œil à vraiment observer comment les muscles et les os fonctionnent ensemble, comment fonctionne la gravité, comment l'émotion affecte un mouvement, etc. La raison pour laquelle certaines de ces célèbres images fonctionnent malgré qu'elles soient un peu hors de proportion est que le l'artiste transmet généralement l'intention ou le mouvement de la figure. Regardez les croquis de bébés de Rembrandt pour des moments magnifiquement observés avec quelques lignes de dessin.

pendant que je cherchais l'URL ci-dessus, j'ai parcouru une page Pinterest avec de bons exemples de croquis de figures dynamiques et de guides de référence pour la conception des personnages et les détails du tissu: https://www.pinterest.com/pin/461619030538728573/ Bonne chance!

Essayez d'utiliser une grille, qu'elle provienne de votre imagination ou de votre référence. Essayez également de voir l'image à l'envers pour voir si cela vous aide à repérer les erreurs.

C'est un peu prétentieux d'essayer de l'expliquer dans un post mais voici une simplification.

1) Ce que vous faites probablement avec des références, c'est de voir des lignes et des zones de nuances. Il s'agit d'un élément à une dimension suivi d'une zone à deux dimensions.

2) Mais vous devez probablement continuer à dessiner à partir d'une référence mais en voyant les blocs 3D sous-jacents qui construisent le corps , faites d'abord attention à la relation entre les distances et les mesures (A), puis au volume simplifié (B)

Oui, commencez à dessiner des figurines de bâton et des personnes semblables à des robots.

3) Voici une question connexe: comment étudier l'anatomie en tant qu'artiste?

4) Ne vous poussez pas trop. Dessinez de l'imagination juste un torse et pratiquez, dessinez plus tard juste une jambe, etc. Oubliez les perspectives forcées pour l'instant .

Pensez d'abord à des poses de vue éloignée normales, où vous pouvez utiliser directement les proportions de "héros" de 8 têtes. https://www.google.com/search?q=8+heads+proportion+of+human

5) Au lieu d'utiliser le mannequin en bois, je recommande d'utiliser ceci: https://www.daz3d.com/

Ce ne sont que quelques conseils, mais avec une méthodologie sous-jacente simple.