Comment renforcer les décisions de conception intuitives?

Je ne suis pas un designer professionnel, ce qui signifie: je n'ai pas étudié le graphisme à l'université ou similaire. Je le voulais, mais les nombreuses clauses ne le permettaient pas.

D'un autre côté, je fais du graphisme depuis l'âge de 15 ans. Et, par rapport à ce que je vois d'autres personnes avec un bagage comparable, je me débrouille plutôt bien.

Mon problème: alors que je peux généralement sentir que les choses doivent être placées, stylisées, disposées, tapées ou colorées d'une manière spécifique, je n'ai absolument aucune idée de pourquoi.

Quelle serait la meilleure façon pour des gens comme moi d'apprendre les raisons des décisions intuitives que je prends?

Comme il s'agit d'une question d'opinion plutôt indésirable en général, les points suivants sont censés en faire une belle question conforme à StackExchange:

• Je ne peux apprendre que pendant mon temps libre. Ne proposez pas des études à temps plein comme aller à l'université. (Je dois travailler en parallèle pour gagner de l'argent pour nourrir mes enfants, non?)
• Je préfère apprendre à une vitesse aléatoire, par exemple répéter des choses si je ne les ai pas comprises. Et peut-être ne rien faire pour une période de 3 semaines car je suis en voyage d'affaires.
• Un apprentissage bon marché ou gratuit est préférable.
• Je pense qu'il y a déjà une liste de bons livres de design ailleurs, alors sautez cela.
• À part les livres, le type d'apprentissage n'a pas vraiment d'importance.
• À la fin de la phase d'apprentissage, je devrais être en mesure de dire à mes collègues les raisons pour lesquelles je change les choses, par exemple
  • "N'utilisez pas de rouge ici, car cela signifie danger"
  • "n'utilisez pas plus de 3 polices différentes, car ..."
  • "faites la distance égale, parce que ..."

Aujourd'hui, ma raison est "parce que ça a l'air moche", mais les gens ne se sentent pas aussi à l'aise avec cette explication.

À quelle solution est-ce que je pense?

• C'est une formation en ligne
• Il affiche des dessins et je dois répondre à ce que je changerais
• Le site Web me dit si j'ai raison. Comme un jeu peut-être.
• Le site Web m'indique la raison de son exactitude et propose un lien pour lire le contexte théorique. (Mode débutant)
• Dans l'étape suivante, je dois également donner la raison. (niveau suivant)

Je ne sais pas si quelque chose comme ça (ou mieux) existe. Et comme je ne parle pas anglais, je n'ai aucune idée des termes de recherche à utiliser pour trouver une telle chose.

Il est difficile d'imaginer un site Web ou un jeu qui pourrait le faire efficacement. Même à l'école, il semble qu'il n'y ait que des réponses «dures» (c'est-à-dire correctes ou erronées) pour les exemples les plus évidents, et le reste est la critique de plusieurs personnes parlant de multiples points de vue.

Bien sûr, ceux-ci peuvent même changer avec le temps, car une bonne conception a tendance à revenir à la psychologie cognitive et aux schémas sociaux / appris. « Briser la grille » , par exemple, peut avoir été mal dans les années 70, mais bien dans les années 80 .

Personnellement, j'ai appris le plus en entendant des designers expérimentés critiquer d'autres travaux ou lorsqu'ils expliquent leur propre travail. C'était définitivement un processus d'apprentissage, et la première étape ne consistait pas à supposer que le mélange de mots à consonance fantaisiste était juste un BS complet.

De plus, je trouve que j'arrive à mieux expliquer le bien contre le mal quand je lis sur les aspects cognitifs du design. Comprendre ces principes fondamentaux me permet de parler largement de la façon dont un élément de conception s'intègre (ou ne correspond pas) aux schémas visuels courants. Cela peut se résumer à une simple communication des sentiments plutôt qu'à une compréhension complète des principes de conception, ce qui, à mon avis, nécessite simplement de la pratique (en fonction de mon expérience).

En pratique, je me réfère souvent à une hiérarchie visuelle des éléments par rapport à l'intention du travail complet. Par exemple, si un logo est trop proche d'autres éléments, je peux dire qu'il confond l'importance du logo par rapport aux autres éléments. Ou si plusieurs éléments liés ont des proportions étranges les uns avec les autres, cela pourrait réduire l'effet cognitif de la répétition, diminuant ainsi la force ou l'impact d'une conception.

Pour résumer un peu, concentrez-vous d'abord sur l'intention du design. L'intention est le plus souvent communiquée à travers une hiérarchie visuelle, qui est à nouveau basée sur des schémas cognitifs que nous partageons en tant qu'êtres humains (comme le rouge signifie le danger, etc.), ou des contraintes physiques (comme des paragraphes larges nous fatiguent les yeux). Comparez ensuite cette intention à l'exécution en termes d'outils visuels, tels que la taille, la répétition, la proportion ou le contraste.

Avec cette approche, les livres ou blogs que vous lisez deviennent des outils pour communiquer le design, pas seulement pour comprendre le design. Par exemple, vous pouvez dire qu'un bloc de texte semble trop occupé car il est disproportionné par rapport à d'autres éléments, puis référencez Bringhurst pour expliquer pourquoi c'est une mauvaise chose dans votre situation.

Bien que vous ne soyez peut-être pas un débutant en conception, je recommande souvent The Non Designers Design Book aux personnes qui ont besoin d'une manière plus simple de penser la conception. Le livre fait un excellent travail de simplification de la conception en quelques catégories avec des règles simples à suivre. Cela n'améliorera pas le bon design, mais cela peut rendre le design offensif non offensant. Dans votre cas, cela peut simplement vous donner un moyen facile de parler de conception avec des non-concepteurs.

Enfin, voici une citation que j'utilise comme pierre de touche lors de l'évaluation de mes propres conceptions. Cela contribue également à la tendance des non-concepteurs à vouloir remplir un espace blanc ou à «agrandir le logo».

"Un designer sait qu'il a atteint la perfection non pas quand il n'y a plus rien à ajouter, mais quand il n'y a plus rien à retirer."

Antoine de Saint-Exupéry

Bien sûr, cela peut sembler prétentieux, mais comme il existe un stéréotype commun (schéma mental) selon lequel les bons designers sont prétentieux, cela vous aidera peut-être à convaincre quelqu'un sans avoir à expliquer le design. : p

J'espère que ça aide!

C'est une excellente question! Cependant, il est large, alors attendez-vous à ce que les réponses le soient également .

Comment pouvez-vous expliquer objectivement la raison des décisions intuitives que vous prenez en conception graphique?

C'est probablement l'une des questions les plus profondes que l'on puisse poser sur la conception graphique, et il faut une réflexion sérieuse pour répondre correctement, ce qui en fait un excellent sujet.

Je ne vais pas vous donner un site Web ou une ressource, mais plutôt vous l' expliquer moi-même. En fait, ce site Web auquel vous pensez pourrait être celui sur lequel vous vous trouvez actuellement!

Edit: La portée de cette question.

Maintenant, cette question est trop large pour être entièrement, complètement répondue dans ce format, mais parce que j'aime ce genre de question, et que la communauté a décidé de voter pour elle plutôt que de la fermer, je vais fournir une réponse en expliquant quelques exemples de réflexion objective sur les décisions de conception intuitives.

Ce sera à vous d'utiliser ces exemples et d'appliquer la même réflexion à d'autres aspects de la conception graphique.

La science derrière votre compétence en tant que designer

De profondes questions de conception graphique comme celle-ci sont souvent rejetées comme subjectives, mais ce n'est pas vrai!

Tout comme la science détermine le fonctionnement de l'esprit, il y a une science dans la conception graphique. Nous, artistes, au lieu d'utiliser des nombres et des formules, étudions la science de la compréhension et de la prévision de l' interaction visuelle et mentale du spectateur avec (et la réponse au) design.

Explication objective et compréhension de la conception graphique

Voici les points sur lesquels vous concentrer afin de mettre vos choix de conception intuitive et vos compétences dans une perspective objective afin que vous puissiez les comprendre et les expliquer au-delà de la portée de "J'ai utilisé cette forme parce qu'elle me semblait juste."

- Point (s) focal (s): la conception graphique de chaque support, forme, style et objectif tourne autour du succès du design à attirer l'œil et l'esprit du spectateur au (x) bon (s) endroit (s).

Une explication bien écrite du point focal.

Un résumé rapide:

Que cela soit réalisé par la couleur, la mise au point, le positionnement ou une combinaison des trois, le concept est le même: il y a une ou plusieurs zones spécifiques sur tout logo, interface, annonce ou page que vous souhaitez que le spectateur remarque avant de regarde ailleurs .

Par exemple, dans cette réponse , j'ai conçu le contenu pour présenter votre vision avec des informations groupées et organisées (points de focalisation) à première vue, plutôt que d'utiliser des paragraphes simples et espacés, ce qui laisserait probablement vos yeux balayer le texte dans l'ennui.

De la même manière que vous utilisez "intuitivement" une police, une icône, une section ou une largeur de ligne spécifique dans une zone de votre conception, j'utilise l'espacement et le poids / la taille de la police pour présenter à vos yeux un ensemble visuel équilibré un contenu que vous vous sentirez à l'aise d'interpréter comme je le veux, plutôt que de le parcourir.

Il s'agit d'une démonstration de bas niveau de la science impliquée pour attirer l'œil et l'esprit du spectateur sur le contenu de la manière que vous, en tant qu'artiste, avez l'intention.

Vous prenez l'espacement, l'équilibre et la mise au point que vous voyez dans votre conception et la modifiez jusqu'à ce que vous prédisiez que le spectateur verra votre conception de la manière que vous souhaitez.

- Design Emotion: l'intention de stimuler l'émotion de l'utilisateur à travers la représentation de l'humeur.

Un article instructif sur l'utilisation de l'émotion dans le design.

Un résumé rapide:

Que vous conceviez un personnage d'anime ou que vous utilisiez simplement un effet d'ombre abstrait sur une icône, en tant qu'artiste, vous travaillez pour affecter l'esprit du spectateur afin qu'il se sente d'une manière spécifique après avoir regardé (ou interagi avec) le design.

En utilisant des couleurs vives (ou des niveaux de gris) ou en décrivant des activités de personnages , vous essayez de faire ressentir au spectateur une émotion spécifique.

En concevant un document, une affiche ou une réponse à une question de conception graphique avec la bonne mesure des détails visuels , vous essayez de faire en sorte que le spectateur se sente visuellement satisfait tout en interprétant les informations que vous souhaitez qu'il absorbe.

Enfin, en combinant ce contenu visuel avec un jeu de couleurs et une activité de personnage ou d'interface spécifiques, vous essayez de faire ressentir au spectateur des émotions spécifiques et complexes, tout en restant visuellement satisfait, peut-être pendant la durée que vous souhaitez qu'il passe. regarder une affiche ou une annonce (ou une émission de télévision).

- Sujet: l'importance d'utiliser le bon sujet pour placer l'attention du spectateur au bon endroit .

Une leçon approfondie sur l'importance de la concentration sur le sujet.

Un résumé rapide:

Nous pouvons prédire comment un groupe d'utilisateurs spécifique réagira à un style spécifique, comment il se sentira par rapport à une activité spécifique et où son attention sera attirée tout au long du processus, mais tout cela agit comme une modification du cœur de la conception: le sujet.

En tant que concepteur, vous choisissez le sujet qui, selon vous, amènera le spectateur à se concentrer sur le sujet que vous souhaitez.

Si le sujet est les mots et le logo sur une annonce, vous pouvez utiliser une boîte unicolore avec du texte comme sujet pour votre conception. Si vous souhaitez déplacer la visionneuse, vous pouvez utiliser une image touchante ou simplement des mots en mouvement.

L'effet recherché sur le spectateur est centré sur le sujet que vous choisissez pour la conception.

Le résumé des objectifs

En fin de compte, chaque décision que vous prenez dans la conception de quoi que ce soit peut être objectivement observée et expliquée en regardant deux choses:

• Comment puis-je faire en sorte que mon public cible se sente et réagisse à la conception?
• Qu'est-ce que je prédis en tant qu'artiste, est la meilleure façon d'obtenir ce sentiment et cette réaction?

Lorsque vous combinez ces deux questions avec les aspects du design expliqués ci-dessus, vous êtes en mesure de comprendre et d'améliorer objectivement vos compétences en tant qu'artiste.

Vous vouliez savoir comment vous pouvez comprendre les décisions de conception intuitives que vous prenez afin de pouvoir les expliquer et également les améliorer .

C'est un très bon objectif , et je pense qu'en posant cette question, vous allez déjà dans la bonne direction.

En conclusion

En vous concentrant sur le point focal, l'humeur et le sujet, vous pouvez comprendre et expliquer le but de chaque aspect de vos choix de conception.

Ce ne sont que quelques-uns des nombreux domaines importants de la conception, mais en les reconnaissant, vous serez en mesure de mieux comprendre pourquoi vous faites les choix intuitifs que vous faites en conception graphique,

L'amélioration vient de la pratique de votre capacité à prédire la réaction d'un utilisateur à un design spécifique, et surtout , votre capacité en tant qu'artiste à mettre ce design sur un support tel que vous l'avez imaginé.

Consultez les sources citées pour une meilleure compréhension de ces aspects de vos décisions de conception intuitive si vous en avez le temps. Si ce n'est pas le cas, cela devrait au moins vous permettre de commencer à réfléchir sur certains aspects de vos décisions de conception d'une manière que vous pouvez apprendre et expliquer.

Beaucoup d'idées intéressantes ici, mais peut-être pas ce que le PO espérait. Plus précisément, @ThomasW demande un outil de formation de type quiz interactif où il peut apprendre les bonnes et les mauvaises réponses aux questions de conception.

Il y a bien sûr une limite inhérente à une telle approche de l'apprentissage: les décisions de conception n'ont généralement pas de bonnes et de mauvaises réponses.

Cela dit, un peu de recherche sur Google a trouvé un certain nombre de sites Web qui proposent des quiz de conception graphique de différents niveaux de profondeur et de détails. Je n'ai pas suffisamment exploré ces éléments pour les approuver, mais ils peuvent vous aider à développer votre vocabulaire de conception et à améliorer votre confiance dans vos décisions intuitives.

• http://www.andyrutledge.com/creativity-is-not-design-test-2.php
• http://www.bumsniffingdogs.com/shermanstudios/flash/graphicdesigniq.pdf
• http://www.funnelbrain.com/contentpage.php?name=graphic-design
• http://www.graphic-design.com/DTG/Design/test/index.html
• http://desktoppub.about.com/od/tests/

Cela pourrait donc vous aider à démarrer, mais alors?

Les livres de conception, les blogs et les sites Web sont importants pour vous aider à développer le vocabulaire afin de communiquer efficacement vos idées. Mais la seule façon d'avoir la certitude qu'un design est bon ou non est de considérer la façon dont les gens y réagissent. Comprennent-ils les informations que vous essayez de transmettre? Ressentent-ils les émotions que vous essayez d'évoquer?

Il existe une énorme industrie de tests de conceptions par les utilisateurs. Et même si une grande partie de ces informations sont gardées confidentielles par les sociétés de marketing et de conception qui effectuent les recherches, de nombreuses publications sont également disponibles dans la littérature universitaire et populaire. Les termes de recherche à considérer sont les «groupes de discussion», les «études de marché», les «tests d'utilisabilité» et les «tests A / B», ainsi que les termes de recherche pertinents pour tous les aspects de la conception qui vous intéressent. Pour la conception Web, Nielson Norman Group publie de nombreux rapports gratuits sur les conclusions de leurs tests utilisateurs.

Au-delà de cela, faites vos propres tests - de vos propres conceptions, ou des conceptions que vous voyez et que vous aimez ou que vous n'aimez pas et ne pouvez pas définir pourquoi. La réponse de @HostileFork suggère quelques bonnes approches pour tester vos instincts de conception contre les réactions des autres; J'aime aussi la façon dont ce billet de blog (en fait un extrait de livre) aborde ce que l'auteur appelle "les tests d'utilisabilité rapides et sales".

Écoutez ce que les gens disent de ce qu'ils font ou n'aiment pas et pourquoi . Faites-en votre propre programme de formation interactif en direct - voyez si vous pouvez prédire ce que les gens diront ou quel design ils préféreront. Je suis convaincu que cette approche, maintenue au fil du temps, sera un moyen beaucoup plus efficace d'apprendre le design que n'importe lequel des questionnaires à choix multiples pour les graphistes énumérés ci-dessus.

Je vais essayer d'aborder un point (qui chevauche un peu le point de @ JonathanTodd concernant le "transfert mental"), mais je serai plus bref:

La conception graphique est l'étude de l'heuristique visuelle qui aide généralement à établir une communication claire .

Si vous créez un logo pour une compagnie d'assurance et que vous le montrez aux gens sans le nom, et ils pensent que c'est pour un glacier ... vous n'avez pas réussi à communiquer. Si c'est une affiche de concert dont le but principal est d'informer d'un événement et que personne ne remarque la date (ou si vous avez oublié de la mettre complètement), alors vous n'avez pas réussi à communiquer. Si vous créez une signalisation pour un restaurant et que personne ne la voit ou ne s'en souvient car elle se confond avec le spam visuel environnemental, alors vous n'avez pas réussi à communiquer.

Des livres, des vidéos ou des blogs Internet de longue haleine peuvent vous enseigner (ou prétendre vous enseigner) quelques heuristiques qui peuvent être utilisées pour mieux servir la communication. Mais à la fin de la journée, ils ne seront pas aussi efficaces que de tester sur le terrain une conception spécifique avec un public pertinent. Vous ne savez jamais quand une chose étrange que vous faites va trouver un lien psychologique avec les gens et cliquer .

Pourtant, il n'y a tout simplement pas de temps ou de budget pour faire 20 variations sur chaque conception et interroger les gens à ce sujet. Donc, peu importe ce que vous apprenez, vous travaillerez toujours à partir de l'intuition ... cela devient simplement une intuition de plus en plus informée par l'expérience. Si quoi que ce soit, je pense que les graphistes deviennent trop complaisants en croyant que les conceptions qui enfreignent quelques règles simplistes ne peuvent pas être plus efficaces que leurs créations "correctes" (mais peut-être ennuyeuses).

Comment savoir? Comme le dit le dicton:

Q: "How do I avoid making mistakes?"
A: "By having experience."

Q: "How do I get experience?"
A: "By making mistakes."

Vous dites que vous avez déjà commencé. Je vote que tout travail que vous avez déjà fait est probablement un bon endroit pour commencer à chercher des points à améliorer. Retravaillez vos propres trucs antérieurs ... choisissez une chose qui ne va pas et corrigez-la. Racontez cette histoire de l'amélioration et montrez-la aux autres concepteurs et voyez s'ils pensent que vous aboyez le mauvais arbre. Rejoignez le chat ici , postez ce que vous avez.

Je suggère également de prendre l'habitude de transporter vos créations sur votre smartphone ou votre tablette, afin que vous puissiez les faire ressortir chaque fois que quelqu'un montre un intérêt à discuter de ce que vous faites. Mentionnez que vous recherchez toujours des commentaires et demandez aux gens ce qu'ils en pensent. Pas seulement des graphistes! On ne veut pas se retrouver dans une chambre d'écho de pensée de groupe.

Autrement dit: vous n'avez pas à renforcer vos décisions de conception intuitive si elles s'avèrent correctes, ne les contestez que si elles sont incorrectes. Et la façon de tester si elles sont correctes ou non est de partager vos créations.

@Thomas, Merci d'avoir posé une si belle question .. :)

Vous ne pouvez pas enseigner le goût ni enseigner le design, vous pouvez seulement montrer les possibilités et l'histoire et partager des expériences.

Je me demande parfois qu'aucune interface utilisateur n'est la meilleure interface utilisateur .

Rappelez-vous «Au moment du changement, les apprenants sont ceux qui hériteront du monde, tandis que les connaisseurs seront magnifiquement préparés pour un monde qui n'existe plus.»

Pour repousser les limites, vous devez savoir où se trouvent les bords.

«Le design est l'action de faire exister quelque chose de nouveau et de désiré - une position proactive qui résout ou dissout les situations problématiques par la conception. C'est un mélange d' expertise routinière, adaptative et de conception mise à contribution dans des situations dynamiques complexes. » —Harold Nelson

Le design est une discipline qui peut être gérée.

Un cadre qui devrait fonctionner en vous

Définissez le défi:

Développer un ensemble de questions puissantes pour faire émerger les opportunités et encadrer l'innovation.

Recueillir des données:

Apprenez à collecter des données grâce à des recherches qualitatives telles que l'observation et la narration pour augmenter les formes traditionnelles de collecte de données. Les outils incluent la cartographie du trajet et l'analyse de la chaîne de valeur

Recadrez et clarifiez le défi:

Donnez un sens à la recherche en voyant des modèles, des thèmes et des relations plus larges entre les informations. Contester les hypothèses et éclairer les opportunités latentes sur le marché.

Réflexion astucieuse:

Cultivez votre intuition et développez des façons esthétiques de savoir. La solution élégante gagne sur le marché. Visualisation: développer des compétences de réflexion visuelle pour décoder les images et communiquer visuellement des idées. La littératie visuelle transcende les limites du langage et active nos sens. Les outils incluent la cartographie mentale, l'esquisse et la peinture.

Idéer:

Apprenez six outils de génération d'idées pour favoriser les changements de perception, sortir des mentalités traditionnelles et générer des idées de départ pour l'innovation, y compris SCAMPER, la pensée métaphorique, relier les points et les techniques d'invention d'Edison.

Évaluer:

Identifiez les critères dont vous avez besoin pour évaluer les idées; apprendre la distinction entre critiquer et critiquer une idée; donner une rétroaction qui améliore la créativité plutôt que l'écrase.

Prototypage:

Créez une représentation visuelle tangible de votre idée et présentez-la au groupe pour commentaires. Créez une liste de contrôle de faisabilité et d'adoption pour faire participer les gens. Co-création clients: explorer des futurs alternatifs avec vos clients internes et externes

Évaluer:

Recueillir les commentaires du prototype. Évaluez les résultats et affinez votre projet. Développer un ensemble de questions de rétroaction pour obtenir les informations dont vous avez besoin, c'est-à-dire, est-ce que cela ajoute de la valeur au client?

Mettre en place:

Créez un plan d'action et testez votre conception

Répéter:

Évaluez les résultats, modifiez et améliorez, en utilisant ce cadre.

Alors qu'apprendre à être un bon designer prend des années, les non-designers peuvent apprendre à penser comme un designer et à appliquer ces compétences au leadership et à l'innovation. Les défis de l'innovation pratique vous guideront à travers un processus de réflexion conceptuelle du début à la fin.

• Développez les 5 compétences de découverte qui composent l'ADN de l'Innovateur et optimisez votre capacité à innover
• Examinez les quatre forces principales qui façonnent la conception et 10 types de conception que vous pouvez exploiter
• Comment se connecter plus profondément avec les clients pour découvrir des opportunités de conception
• Transformez les idées et les données en idées exploitables
• Explorez les ensembles d'outils et de compétences utilisés par les concepteurs: empathie pour vos clients, génération d'idées, pensée critique, façons esthétiques de savoir, résolution de problèmes, prototypage rapide et collaboration.
• Développer une grande variété de concepts pour les produits, services, expériences, messages, canaux, modèles commerciaux ou stratégies.
• Créez et implémentez de nouvelles solutions qui créent de la valeur pour vos clients, plus rapidement et plus efficacement.
• Le Design Thinking for Innovation Strategy est proposé via des conseils, des formations, des séminaires et des ateliers.

Même si vous n'avez reçu aucune formation officielle en tant que designer, vous pouvez penser comme tel. Vous pouvez penser comme un designer et concevoir la façon dont vous gérez, dirigez, innovez et créez. Mais si vous voulez apprendre à être un bon designer, cela prendra des années. La conception commence par la définition d'un objectif planifié. Vous concevez si vous définissez une stratégie.

Commencez par réfléchir au processus de conception parfait. Vous pouvez commencer avec un problème. Réfléchissez à la manière dont vous pouvez résoudre un problème complexe et trouvez des solutions avantageuses pour les clients.

Pour voir s'il y a vraiment un problème et s'il est nécessaire de le résoudre, vous pouvez faire un peu de recherche. Ensuite, vous commenceriez à recueillir de l'inspiration et des idées.

Basé sur l'intuition ou l'expertise, vous êtes qualifié pour prendre des décisions de conception. Parfois, l'expérience personnelle et l'intuition jouent un rôle majeur dans la conception.

Le concepteur ne se concentre pas sur le problème, mais sur la solution pour créer une opportunité idéale. Le design thinking s'appuie sur l'imagination, le jugement, l'intuition et l'analyse totale, pour découvrir les possibilités de ce qui pourrait être et pour créer les résultats souhaités qui profitent au client.

Le design est un processus de pensée créative qui implique tout le cerveau.

Vous pouvez apprendre à être plus créatif en participant aux ateliers de créativité. Les ateliers de créativité visent entièrement à aider les artistes créatifs à explorer, comprendre et s'immerger dans leur propre vision unique.

Tout ce dont vous avez besoin est d'une curiosité dans le processus créatif, du désir d'explorer et de connecter la puissance de votre imagination et beaucoup de curiosité pour participer à ces ateliers.

Il y aura des exercices de visualisation guidée et de perception sensorielle, qui ouvriront votre esprit à de nouvelles images et idées puissantes qui renforceront les décisions de conception.