Comment choisir la composition la plus appropriée?

J'ai lu quoi et comment recadrer? Et oui, je comprends vraiment la théorie - même si elle se résume à choisir un aspect que vous aimez et à le souligner.
Je ne veux pas que ce soit un "lequel préférez-vous?" question, mais j'ai du mal à décider quand j'ai trouvé la bonne culture pour fournir la composition la plus satisfaisante.

Ce ne sont que des captures d'écran pour illustrer mon propos. La qualité est suspecte, mais sans importance pour la question.
J'ai commencé avec un tournesol, puis truqué dans une énorme quantité de fond, juste pour pouvoir jouer avec la récolte. L'original fait environ 40 MP.
J'ai montré chaque tentative de recadrage avec les guides, vous pouvez donc voir ce que je «pensais» pour chacun.
J'espère que la question dans son ensemble ne ressemble pas trop à «flux de conscience».

^{Toutes les images se sont rétrécies pour ne pas trop remplir la page. De plus grandes tailles sur un clic droit, ouvrez dans un nouvel onglet.}

Image complète.

Parce qu'il fait face à gauche, mon instinct est de le mettre à droite, donc il regarde dans le cadre.
Cela me semble "faux" ...

Donc, après avoir éliminé cela, je l'ai poussé de l'autre côté, laissé la plupart dans le cadre et déplacé la «ligne» de pétales de droite vers la ligne ⅔.
OK - semble juste, mais est-ce «juste» ou «trop sûr»?

Poussez-le un peu plus et alignez le centre de la fleur plus vers la ligne ⅔.
L'équilibre semble mauvais.

OK, oubliez la règle des tiers et jetons un coup d'œil à une spirale dorée ...
C'est dramatique, mais une fois que j'aurai retiré la superposition de spirales, quelqu'un comprendra-t-il ce que je faisais, ou a-t-il simplement l'air de tomber du bas de le cadre?

Laissez tomber cette idée et revenez à la règle des tiers - en restant serré ...

Je l'aime, mais l'aime-je plus que l'option «sûre»?

Qu'en est-il d'un recadrage de portrait, avec un peu plus de marge de manœuvre?

À ce stade, j'ai levé les mains de désespoir.

Comment savoir quand arrêter?
Ai-je simplement atteint le point où la science cède la place à l'art et personne ne peut décider sauf moi?

Vous savez quand vous arrêter lorsque vous êtes satisfait du résultat. Il n'y a rien de plus. C'est votre image, vos sentiments, votre point de vue, votre façon de vous exprimer.

Je ne pense pas qu'il y ait de réponse définitive, car c'est très subjectif.

De plus, les "règles" que vous avez mentionnées ne sont pas vraiment des règles. Ce sont plutôt des directives. Vous devez les connaître (comme vous le faites évidemment), mais ne vous en faites pas trop! Si vous savez pourquoi vous avez choisi une approche différente et que vous aimez le résultat, respectez-le même s'il enfreint une règle artificielle. Pour le moment, il semble que vous y pensiez trop.

Si vous photographiez l'image pour une entreprise, ils auraient le dernier mot. Si vous tirez juste pour vous rendre heureux, faites tout ce qui vous satisfait sans trop penser à tout. Après tout, la photographie est une question de sentiments / émotions / atmosphère ...

Ai-je simplement atteint le point où la science cède la place à l'art et personne ne peut décider sauf moi?

Vous étiez passé ce point au moment où vous avez pris un appareil photo. Le choix du cadrage et de l'exposition et du sujet étaient tous de l'art et non de la science. Je ne dis pas qu'il n'y a pas de science dans la création d'images, mais elle est au service de l'art (ou de tout autre objectif réel comme le journalisme ou la criminalistique ou les passeports). Quel que soit le but, développer une image est tout aussi intrinsèque au processus que la phase impliquant un appareil photo et le sujet.

Quelques conseils Internet aléatoires

• Le quadrillage et le recadrage dans la chambre noire ne sont que des outils pour exprimer sa vision artistique. Rien n'empêche la rotation ou la mise en miroir. L'image de la caméra n'est qu'un point de départ. Il n'y a pas de procureur qui dira "AHA! Alors vous admettez que la tige était à droite!" autre que toi.

• Une autre «règle» Si vos photos ne sont pas assez bonnes, vous n'êtes pas assez proches Robert Capa

• Un livre que j'aime est Comment voir de façon créative

• Parfois, un plan soigneusement planifié ne fonctionne tout simplement pas. Prenez une autre photo.

J'ai juste pensé que je devais ajouter ce qui est finalement arrivé à cette culture / composition.

Le commentaire de Caleb m'a fait penser - "Qu'essayez-vous de transmettre avec cette image?"
Réponse -
Grande fleur! Dans. Votre. Visage.

Je suis donc allé avec le recadrage serré et j'ai envoyé quelque chose d'approximativement celui près de la fin de ma question d'origine au téléphone du client.
Pour une raison quelconque, nos fils ont été croisés et ils s'attendaient en fait à un portrait et non à un paysage ...
... alors ils ont tourné le téléphone à 90 °.

Ce sera dans leur couloir, sur une toile de 50x40 "la semaine prochaine.
Le couloir, vous l'aurez deviné, est jaune vif. Ce sera une caractéristique sur le mur d'extrémité.

Dans toutes vos cultures, vous coupez une partie des "branches" de la fleur - extrémités des pétales, des feuilles, etc. Si rien de ce que vous recadrez ne semble correct, il vaut parfois la peine de se demander si votre cadrage d'origine est ce qui vous décourage - que votre plan d'origine n'a pas eu suffisamment de scène pour recadrer quelque chose de bien pour commencer. Vous essayez de choisir une certaine composition, mais pour y arriver, vous coupez trop profondément et perdez des parties critiques de votre sujet.

Pensez, par exemple, à ajouter de la viande à gauche du cadre:

Maintenant, je n'ai aucune idée de votre objectif avec cette photographie, mais une composition classique pourrait traiter le sujet comme une personne. Les humains aiment se reconnaître dans d'autres choses, animées ou non. C'est ce que nous faisons. Si cette fleur était un visage, où seraient ses yeux? Où le mettriez-vous dans le cadre? Peut-être quelque chose comme ce qui précède?

Dans tous les cas, le fait est que vous devez parfois regarder au-delà de ce qui est dans l'image d'origine et vous demander ce qui ne se trouve pas dans l'image d'origine.

En ce qui concerne la photographie en tant qu'art, il n'y a vraiment pas de "règles". Une image encadrée et recadrée de manière experte consiste à raconter une histoire ou à créer un art qui «saute» aux yeux du spectateur.

Lors d'un récent voyage au musée d'art, l'un des membres s'est tenu là pour critiquer Monet ... parce qu'il n'a pas respecté la règle des tiers. Ce Bozo a eu le culot de critiquer l'un des plus grands maîtres du monde?!?!? Quand un "expert" présume manquer de respect à mon travail, je garde à l'esprit des commentaires comme celui-là. Solliciter des conseils est bon et cela nous aide à grandir et à nous améliorer. Mais ... n'abandonnez pas votre propre "style" juste pour plaire aux autres ou pour suivre une "règle" arbitraire.

Mon conseil à tous ceux qui est s'ILS pensent qu'il est un grand coup, il est un grand coup. Tous vos exemples d'images me semblent très bien d'un point de vue technique. J'aime mieux les images 5 et 6, mais quelqu'un d'autre pourrait préférer des images différentes.

Ce n'est pas le type de photographie que je préfère, mais pour le sujet que vous avez choisi, une photo serrée qui remplit la majeure partie du cadre fonctionne généralement bien. Les pétales pliés ajoutent de l'intérêt, donc si vous voulez suivre la règle des 1/3, vous pouvez envisager un ajustement du recadrage en conséquence.

Ce n'est pas du tout une critique de votre travail, mais la raison pour laquelle je n'aime pas ce type de photographie est que des images simples ont été prises à mort. Il est extrêmement difficile de créer une image fraîche et créative qui n'a pas déjà été fait des millions de fois. Je ne sais pas que vous obtiendrez jamais beaucoup d'ooohs et d'aaahhs faisant des images de ce genre de sujet.

L'essentiel pour moi est que la sélection d'un sujet intéressant est bien plus importante que le recadrage "correct" d'un sujet ho-hum. Cela n'arrive pas souvent mais quand quelqu'un regarde une de mes images et sourit, je SAIS que c'était vraiment un super cliché. YMMV.

Il existe trois règles - toutes dérivées de la façon dont la plupart des gens voient l'image et de ce qu'ils en déduisent.

1. mettre des choses importantes dans des endroits importants
2. souligner les aspects de l'image qui ajoutent à l'impact
3. minimiser les aspects de l'image qui nuisent ou distraient de l'impact

Oui, ces «règles» supposent que vous avez une idée de la façon dont le placement des objets, la netteté, la luminosité et la couleur sont «vus» par le spectateur.