Quoi et comment recadrer?

Quand je prends une photo de quelque chose comme un bâtiment, j'ai tendance à photographier tout le bâtiment, car plus tard, je veux avoir le sentiment et l'impression que j'ai eu quand j'ai pris cette photo. Je veux transférer ces sentiments aux gens.

Mais en général, cela ne se produit pas, et je rentre chez moi avec des photos vraiment décevantes, et lorsque je montre des photos à des amis et à la famille, ils ne voient pas ce que j'ai vu, car l'angle de prise de vue peut être étrange parce que je me force à photographiez tout le sujet. C'est vraiment frustrant.

Évidemment, je dois recadrer le sujet que je photographie, mais le recadrage peut parfois aggraver les choses. Je me demande quand recadrer un sujet et comment restituer le contexte dans lequel j'ai photographié ce sujet.

Aussi, où sur l'image dois-je faire le recadrage? Existe-t-il des techniques générales applicables à différents sujets, comme les portraits, le paysage ou l'architecture? Par exemple, j'ai entendu dire que je devrais couper les gens des articulations (bras et genoux). Est-ce une bonne approche générale pour les portraits? Existe-t-il d'autres directives de ce type?

Recadrage en général

Tout d'abord, quelques mots sur le recadrage en général. Fondamentalement, le recadrage n'est pas différent de la composition à huis clos. Les mêmes directives générales s'appliquent et les mêmes résultats peuvent être obtenus avec le recadrage qu'avec la composition à huis clos. Une symétrie importante qui pourrait ne pas être aussi évidente pour un débutant.

Comme pour toute composition, il existe des "règles" standard (mieux appelées lignes directrices, car elles ne sont pas exactes et ne doivent pas toujours être suivies ) qui s'appliquent ... règle des tiers , le nombre d'or , les diagonales convergentes , etc. les mêmes objectifs et les mêmes processus de réflexion que pour composer à huis clos.

En supposant que vous incluez dans le cadre le sujet sur lequel vous souhaitez recadrer, au bon angle, vous devriez toujours être en mesure de réaliser en recadrant ce que vous pouvez réaliser à huis clos. Cela accorde une certaine importance à ce que votre sujet soit entièrement cadré dans l'appareil photo et qu'il soit effectivement capturé avec la perspective appropriée, afin que vous puissiez recadrer comme vous le souhaitez.

Composer à huis clos ou avec recadrer?

Dans la plupart des cas, je pense que l'on peut toujours composer à l'intérieur de l'appareil photo plutôt qu'avec le recadrage, sauf lorsque vous n'avez tout simplement pas la bonne focale pour cadrer votre sujet comme vous le souhaitez. Si vous n'êtes pas sûr de la composition qui capturera le mieux votre sujet, vous pouvez toujours composer de nombreuses façons à huis clos et prendre plusieurs photos. L'espace de stockage est extrêmement bon marché, et passer au crible des images déjà correctement composées pour trouver le meilleur est souvent beaucoup plus facile que d'essayer de composer avec un recadrage après coup. Vous conservez également la pleine résolution de vos photos, ce qui est toujours utile.

Lors de la composition à huis clos, vous devez toujours être attentif au format de sortie final ou au rognage de sortie. Le rapport hauteur / largeur standard de facto pour la plupart des caméras de nos jours est de 3: 2, certains étant 4: 3 ( parmi beaucoup d'autres qui ont été au cours de l'histoire ). Le simple fait que ce soient les proportions par défaut ne signifie pas que d'autres ne sont pas valides. Il est tout à fait valide pour une sortie en 1: 1 (carré), 4: 5/8: 10 (grand format commun pour les paysages et les portraits), etc. Ce serait un aspect de la composition à l'intérieur de l'appareil photo qui dépend du rognage de sortie, et ainsi le recadrage final doit être pris en compte lors de la prise de vue avec l'appareil photo. Encore une fois, maximiser l'utilisation de votre espace capteur / film sera toujours bénéfique, même lorsque le recadrage pour un rapport d'aspect alternatif dans l'image finale est prévu.

En ce qui concerne la transmission des sentiments, vous pouvez peut-être y parvenir avec le recadrage, mais je m'attends à ce que ce soit difficile dans la plupart des cas. L'émotion est quelque chose qui se produit dans l'instant, et il est souvent difficile de reproduire complètement ce que vous avez pu ressentir sur scène plus tard lorsque vous essayez de recréer le sentiment pendant le post-traitement. Vous n'avez plus le même état d'esprit, vous n'êtes plus là à voir et à ressentir la même chose, donc au mieux vous ne pouvez que transmettre un souvenir. Apprendre à composer à huis clos et composer de multiples façons à huis clos pourrait être la meilleure façon de capturer la sensation d'une photographie comme vous le souhaitez.

Parfois, la composition, c'est simplement connaître les options et les possibilités. À cette fin, j'espère que les explications suivantes et les liens qui les accompagnent vers des exemples de photos peuvent aider à alimenter la réflexion:

Composer des paysages

Il existe différentes façons de composer des paysages. Les plus courants sont les prises de vue ultra larges et grand angle, mais ils ne sont pas le seul moyen valable pour composer une photographie de paysage. Les focales téléobjectif peuvent également être extrêmement utiles pour les paysages , et offrent souvent la possibilité de "s'étendre" au-delà d'un premier plan inesthétique pour composer un paysage magnifique au-delà .

La composition d'un paysage dépend de la portée de la prise de vue. Avec des prises de vue grand angle, le sujet est généralement assez large, englobant toute une montagne ou une chaîne de montagnes, un ciel vaste et peut-être un sujet au premier plan comme un lac. Les prises de vue ultra grand angle sont similaires aux prises de vue grand angle, mais elles offrent la possibilité supplémentaire de se rapprocher extrêmement des sujets clés de premier plan, tels que les arbres , la flore et les rochers divers , la rive d'un lac , les billes et autres morts , etc. est appelé la relation proche / éloigné, et certains de mes clichés de paysage préférés de tous les temps ont un superbe sens proche / éloigné.

Il y a aussi les " mathématiques de la soustraction ", un concept référencé par le photographe Andy Mumford dans un excellent article sur la composition que j'ai trouvé inestimable dans beaucoup de mes travaux de paysage. Les objectifs ultra grand angle et les téléobjectifs peuvent vous aider à réduire le champ de vision, à simplifier un paysage et à vous concentrer sur la forme, la forme et la tonalité ... des aspects qui transmettent souvent des émotions. Il est souvent plus facile de se concentrer sur ces aspects avec un téléobjectif. La capture de prises de vue grand angle et de téléobjectifs est souvent utile car elle fournit des photographies complémentaires mais indépendantes. Ces compléments peuvent être imprimés ensemble, encadrés et accrochés au mur dans une composition supplémentaire.

Quand il s'agit de recadrer des paysages, c'est certainement possible, mais il est important de se demander ce que vous pourriez gagner. Les objectifs ultra grand angle capturent des scènes avec une grande largeur et profondeur, et peuvent souvent offrir de la place pour le recadrage, mais vous perdez l'avantage qu'un objectif ultra large offre: la proximité du premier plan. Avec les téléobjectifs, le point entier est de se concentrer sur un aspect plus petit d'un paysage plus grand, et la composition à huis clos peut être très importante pour capturer la bonne perspective.

Composer l'architecture

L'architecture est une bête intéressante. C'est l'un de mes types de photographie préférés, et j'en explore beaucoup, mais je n'ai pas encore tenté ma chance de le capturer beaucoup moi-même. Plus que pour les paysages, l'architecture est avant tout une question de perspective. Capturer un bâtiment, la largeur d'une ville, ou simplement un pont, un escalier ou une ruelle , c'est dépeindre le sens de la taille ou de la profondeur.

Les bâtiments sont à la fois faciles et difficiles à capturer. Dans un sens, ils dégagent une perspective, et la saisir est plutôt en avant. D'un autre côté, les gens voient des bâtiments tout le temps, et les capturer de telle sorte qu'ils respirent également l'intrigue est souvent une question de positionnement et de contraste. Pointer un détroit de caméra sur le côté d'un bâtiment est correct, mais il existe des perspectives plus intéressantes. En biais , détroit par rapport au niveau de la rue , en composition avec plusieurs autres bâtiments, avec une DOF mince le long d'une avenue métropolitaine, etc. Parfois, gagner un peu d'élévation peut aider .

Les paysages urbains sont similaires aux paysages, et souvent les mêmes règles s'appliquent. Un premier plan d'eau est toujours un outil utile, et peut aider à transmettre une partie de la crainte (sensation) de voir un grand centre métropolitain à une légère distance. La relation proche / lointain qui s'applique aux paysages s'applique également ici ... un pont qui traverse une rivière jusqu'à un centre métropolitain qui s'étend sur le reste du plan est souvent une composition intrigante.

Tout comme les paysages, l'architecture peut bénéficier des mathématiques de la soustraction. La capture d'un aspect de l'architecture peut produire des plans intrigants mais très simplistes. Un de mes sujets préférés sont les cages d'escalier , les escaliers mécaniques , etc. Cela peut sembler ironique, mais ces sujets simples, isolés, offrent beaucoup d'opportunités. Les vieilles cages d'escalier qui montent ou descendent en spirale , pleines d'une variété de couleurs ou de tons , peuvent être assez étonnantes. Les ponts s'arquant au-dessus ou au loin offrent une allure simpliste.

Composer des portraits

En toute honnêteté, je ne connais pas grand-chose à la composition de portraits. Les gens sont infiniment complexes, et il existe probablement un nombre infini de façons de capturer l'étendue infinie de formes, de couleurs, d'émotions, etc. que l'humanité dégage. Je pense que les mathématiques de la soustraction sont essentielles au portrait d'un point de vue compositionnel. Je pense que la lumière et la perspective jouent également un rôle essentiel. Au-delà de cela, j'espère que quelqu'un d'autre qui a plus d'expérience avec les portraits peut offrir un bien meilleur aperçu que moi.

Tout d'abord, pourquoi ne pas prendre une série de clichés. Un plan large pour définir la scène / le contexte, puis détailler des plans de choses intéressantes. Je pense que les plans détaillés sont de toute façon plus intéressants. Vous pouvez même inclure suffisamment d'arrière-plan flou qui permet de montrer le contexte sans être très distrayant et de supprimer complètement le plan large.

En ce qui concerne le recadrage, je pense qu'il est préférable de faire la plupart des "recadrages" lorsque vous prenez la photo. C'est la seule façon de savoir que vous avez une composition intéressante au moment où vous prenez la photo. Prendre des photos larges et espérer que vous y trouverez quelque chose d'intéressant plus tard est un peu un pari, je pense.

Une fois que vous avez composé votre photo, vous pouvez ensuite élargir un peu la vue pour inclure un peu de "sécurité" sur les bords pour vous assurer que vous n'avez pas coupé quelque chose et laisser de la place pour de légers ajustements de recadrage dans le post-traitement.

Vous dites que vous souhaitez transférer les sentiments à d'autres personnes. Demandez-vous quels sentiments sont-ils? Si une prise de vue grand angle ne capture pas ce sentiment, ne le prenez pas. Ou prenez-le rapidement, puis concentrez-vous sur ce qui vous a attiré vers le sujet en premier lieu

Voici deux photos détaillées que j'ai prises récemment. Dans les deux cas, le sujet n'est pas vraiment le bâtiment lui-même, mais des lignes, des motifs, des reflets, des formes. Si j'avais inclus tout le bâtiment, cela aurait contrecarré le but de la prise de vue car ces belles lignes et motifs auraient été perdus ou minimisés au moins.