36 cadres par rouleau sont depuis longtemps la norme convenue. Il permet d'adapter la quantité maximale d'images dans une boîte et de conserver un certain jeu pour charger le film en toute sécurité, car la technique de chargement peut être moins que parfaite et également parce que la distance entre le rouleau de film chargé et la bobine réceptrice peut varier considérablement d'une caméra à l'autre.
Mais à différentes époques de l'histoire de la photographie, il y avait (et certains sont encore disponibles) des pellicules avec moins de 36 images à l'intérieur: en particulier, 8, 12, 20, 24 et 27. Quelle est la raison d'avoir moins de 36 images dans un rouleau et quelles autres options images par rouleau sont encore disponibles ou ont existé dans le passé?
Réponses:
Avant le film en rouleau, il y avait un film en feuille.
Avec un film en feuille, un photographe pouvait sélectionner individuellement des films avec des émulsions particulières pour chaque prise de vue. Les caractéristiques applicables de l'émulsion d'un film comprennent la sensibilité / vitesse du film, la finesse du grain, la réponse / l'équilibrage des couleurs, le contraste, ainsi que l'aspect général que différents films peuvent fournir.
Le principal avantage du film en rouleau chargé dans une cartouche étanche à la lumière est la vitesse à laquelle des prises de vue consécutives peuvent être prises et la commodité d'avoir plusieurs prises de vue dans un seul conteneur compact et résistant à la lumière. Le principal inconvénient du film en rouleau est qu'il enferme un photographe dans une seule émulsion pour l'ensemble du rouleau.
Bien entendu, il existe différentes techniques de déchargement et de rechargement ultérieur des cartouches de film en rouleau. Mais selon la conception de l'appareil photo impliqué, c'est, au mieux, une douleur royale. Au pire, cela est très problématique et peut presque certainement signifier la perte de parties de certaines des images exposées si ce n'est pas fait correctement.
Avant 1934, lorsque Kodak a introduit la cassette à usage unique, tout le monde devait charger son propre film en rouleau sur des bobines ou des cassettes fournies avec l'appareil photo. La rumeur veut qu'Oskar Barnack, qui était la force motrice derrière le premier appareil photo 135 commercialisé en masse - le premier Leica introduit par Ernst Leitz en 1924, ait sélectionné la longueur de 36 images car cinq pieds était la longueur maximale qu'il pouvait essuyer en tenant une extrémité dans son main gauche et l'essuyer avec sa main droite sans avoir à le placer dans un support.
Tiré d' une brève histoire de la photographie - Partie 13: L'histoire de Leica, version courte
Ce rouleau de film a été réalisé en Angleterre en 1941.
36 rouleaux d'exposition préchargés sont disponibles en format 135 depuis que Kodak a introduit les cassettes à usage unique préchargées en 1934. C'était ce qui pouvait tenir dans la cassette à l'époque. Des «demi-rouleaux» plus courts ont été introduits avec 18 images qui sont rapidement passées à 20. Jusqu'en 1980 environ, les deux formats disponibles pour la plupart des 135 films étaient de 20 et 36 rouleaux d'exposition. Vers 1980, le rouleau de 24 expositions a été introduit et a progressivement remplacé le rouleau de 20 expositions. Cela s'est produit plus rapidement avec un film négatif qu'avec un film coulissant positif. Lorsque je me suis lancé dans la photographie 35 mm au milieu des années 80, 24 images étaient courantes pour les films négatifs, mais les diapositives étaient encore généralement vendues en 20 rouleaux d'images. (Avant cela, j'avais tourné au format de cartouche carré 126 et au minuscule film de cartouche 110.
Si vous chargez soigneusement l'appareil photo et utilisez la quantité minimale absolue de leader, vous pouvez obtenir 39 images sur un rouleau de 36 photos. J'obtenais régulièrement 26 et parfois 27 images sur un rouleau de 24 images standard. Avec des substrats de film plus fins plus tard, il est devenu possible d'ajuster une longueur suffisante pour environ 42 à 45 images dans une cassette de film 135 standard, en fonction de la force avec laquelle vous vouliez le rouler (ce qui augmentait le risque de rayer le film lors de son enroulement et hors de la cartouche).
Ilford a produit une fois une très fine variété de 72 images à base de polyester de film B&W 135, mais il s'est enroulé horriblement et ne s'est pas posé à plat contre la plaque arrière de l'appareil photo. Cela nécessitait également un équipement de développement spécialisé pour gérer la plus longue longueur.
De nombreux photographes à gros volume ont acheté leurs 135 films en vrac jusqu'à la fin de l'ère du film et les ont eux-mêmes chargés dans des cassettes rechargeables. Bien sûr, cela devait être fait dans un environnement complètement sombre ou avec un "chargeur de lumière du jour" qui était rempli d'environ 100 pieds (environ 800 images, moins la quantité utilisée par le leader pour chaque rouleau) dans la chambre noire, puis pouvait être utilisé pour charger 135 cassettes à la lumière du jour.
Certaines des personnes qui ont préféré des films plus courts:
8 à 10 films tournés 135 étaient souvent étiquetés «agent d'assurance» et 12 rouleaux de tournage étaient parfois commercialisés comme «rouleaux reporteurs» dans les canaux de vente commerciaux. Bien que quelques canaux de vente au détail aient diffusé des rouleaux d'exposition du 8-10-12, c'était assez rare (à l'exception du cadeau promotionnel occasionnel de distribution d'échantillons dans les grands magasins d'appareils photo). La plupart de ces rouleaux très courts ont été vendus par des sociétés d'approvisionnement commercial.
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Juste mes notions, mais certaines personnes n'ont pas pris autant de photos. Cela pourrait prendre des semaines ou des mois avant qu'ils s'attendent à accumuler 36 expositions. Les rouleaux de 24 étaient un peu moins chers et moins à traiter et répondaient mieux aux besoins immédiats. À propos de la même raison, vous pourriez acheter seulement quelques tomates à l'épicerie, au lieu d'un boisseau. Les caméras à pellicule roulante ne prenaient généralement qu'une douzaine de vues.
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Le plus gros acheteur de films était la communauté des photographes amateurs. Ils ont acheté un film à la pharmacie et l'ont rendu là-bas. Il s'agissait d'un achat pour deux événements. Cela tendait à masquer le coût total. À l'apogée de l'ère du noir et blanc, 1,00 $ pour le film, 1,00 $ pour développer le rouleau et 0,10 $ par tirage. La cassette de 35 mm contenait 20 expositions, mais 12 rouleaux d'exposition pouvaient être obtenus, mais ils étaient rares. Avec l'avènement des matériaux de base plus minces, les rouleaux de couleur et noir et blanc étaient disponibles en cassettes d'exposition 24 et 36. La plupart ont gardé le film dans l'appareil photo pendant environ un an. Le film négatif couleur était d'environ 3,00 $ par rouleau et le développement coûtait 1,00 $ pour le film et 0,30 $ par tirage. La commande moyenne contenait 18 bons négatifs. Le coût de développement était en moyenne de 6,40 $. J'ai vécu cette époque de première main, exploité 7 laboratoires, chacun capable de développer et d'imprimer 20, 000 rouleaux par jour. La réponse est la réaction aux besoins du marché (toujours).
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Faire de l'image était cher (film, développement et impression), donc pour une journée ou un court week-end, cela n'a pas de sens d'avoir trop de photos. Les films doivent être développés également assez rapidement, avant d'oublier exactement le jour où vous avez fait la photo (pour annotation, "tagging")
La "culture" était différente, on a fait une photo pour rester "pour toujours", et 36 sont nombreuses. Si l'on met 100 photos dans un album pour une semaine de vacances, je pense que la probabilité que cette photo soit regardée une deuxième fois est très faible.
De plus, l'ISO était "filmé", donc si l'on voulait faire de la photographie d'intérieur et de paysage, il y avait peu de possibilités: un bon équipement avec une vitesse très élevée, ou juste des photos médiocres. Remarque: les photos du soir et de nuit étaient également rares (par des non professionnels) pour cette raison.
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Quand j'apprenais à faire de la photo noir et blanc, j'avais 6 ans. Mon père m'a montré comment couper des segments de 12 cadres à partir d'un rouleau de 5 m (en le tenant contre un bâton avec des encoches, dans l'obscurité complète d'une salle de bain avec des serviettes fourrées sous la fissure de la porte), puis le charger dans le bidon . Nous prenions des photos, rentrions chez nous et développions le film résultant. S'il y avait de bonnes photos, nous ferions des tirages contact, et peut-être en agrandir une ou deux. Cela a donné une rétroaction immédiate - lorsque vous apprenez simplement les bases de la photographie et que vous êtes un jeune enfant impatient, c'est un formidable avantage.
Bien sûr, tout faire nous-mêmes a permis d'économiser du temps et (un peu) de l'argent - mais surtout, la satisfaction de voir «ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas», avec un court délai d'exécution, était l'élément clé.
Ces jours-ci, nous sommes habitués à voir la photo au moment où nous la prenons - et beaucoup d'entre nous sont devenus de meilleurs photographes pour elle. Mais avant les jours de la rétroaction «instantanée», le court métrage était la prochaine meilleure chose.
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