Je réfléchis depuis un moment déjà à l'idée de commencer la photographie analogique (sur film). L'achat d'un appareil reflex de film et du matériel permettant de développer et d'imprimer les photos ne semble pas trop coûteux.
Maintenant ma question: Est-ce que cela a du sens de faire cela? Est-ce que quelqu'un d'entre vous a fait cela aussi?
Je n'ai pas la moindre idée du matériel de tournage, ni des processus de développement et d'impression. Donc, si vous avez des conseils concrets ou connaissez des tutoriels qui pourraient m'aider, merci de les poster!
Réponses:
Cela dépend de ce que vous voulez de l'expérience. Jouez-vous avec cela juste pour voir quelles images géniales vous pouvez obtenir qui sont «différentes» ou «alternatives» au numérique? En d'autres termes, explorez-vous le film comme un Holga, un trou d'épingle ou un bébé à lentilles? alors ne vous embêtez pas à lire. Si, par contre, vous explorez le film pour comprendre l’histoire des processus photographiques ou pour comprendre comment les photons finissent par produire des images, cette réponse peut vous intéresser.
Pour moi, cela n’a de sens que de commencer à faire de la photographie de film aujourd’hui (en dehors de la simple curiosité) si vous avez l’intention de faire tout le chemin: développement à la main et impression. Sinon, il ne semble pas que ce soit près de la peine. Je préconise en fait que le plus fort de l'estomac loue une caméra 4x5 et tire une boîte de film pour le développer (peut-être que vous ne le ferez pas avant d'avoir déjà fait un film de 35 mm ou 120).
Le film 35mm est à peu près le pire de tous les mondes de nos jours en ce qui concerne la réalisation de vraies photographies. La seule raison de faire un film 35mm est pour l’apprentissage du comportement du film et de ce que le processus photochimique fait. Pour cette raison didactique, il y a beaucoup à apprendre du film. Mais je dirais que vous ne l'obtiendrez pas en tirant simplement le rouleau et en l'envoyant - vous devez développer la main. Encore une fois, avec 35mm, cela ne semble pas du tout valoir la peine de lancer un rouleau et de l’envoyer. Le traitement que 99,5% des laboratoires vont effectuer sur ce film est comparable à D-76 ou à un autre développeur de film minable. Cela va simplement vous donner des résultats de films pourris, alors que voulez-vous apprendre de cela? Ensuite, ils l’imprimeront sur du papier de merde et vous ne comprendrez pas non plus le processus d’impression (sinon ils renverront des fichiers numérisés). Cela n'a pas de sens pour moi - rien ne vaut la peine.
Maintenant, si vous prenez le temps d’apprendre ce que les anciens maîtres ont fait (c’est-à-dire développer dans le développeur de films ABC pyro et imprimer sur quelque chose comme Elite Fine Art ou, mieux encore, sur le platine revêtu à la main), ALORS vous le valez bien. Vous pourrez faire l' expérience du monde mercurial et arcane du film à son meilleur. Ce n'est pas facile , mais vous obtenez réellement quelque chose pour vos problèmes.
Donc, en bref, je suggère que si vous êtes intéressé par la photographie de film, que vous alliez jusqu'au bout. Si vous êtes dans une quête monastique pour "obtenir" la photographie de film afin que vous puissiez devenir un meilleur photographe ou simplement avoir un appréciation plus complète du médium, je suggérerais la progression suivante. Appelez cela un programme d'études auto-didactique en techniques photochimiques anciennes . Remarque, je suggèrerais de ne PAS arrêter à 101 si vous vous donnez la peine de commencer. Le très bon matériel vient à 400. Vous pouvez faire le niveau 400 avant le 300. Si vous complétez le doctorat. Je vous enverrai une photo de moi génuflexant à votre grandeur.
Cours de niveau film 101:
Procurez-vous un appareil photo bon marché de 35 mm (emprunt ou achat).
tourner quelques rouleaux de film et développer dans un bon développeur. Voir Adams "The Negative" ou d'autres textes du système de zones pour une description des bons développeurs de films. D-76 est fondamentalement de la merde. ne vous dérange même pas.
Imprimez sur du papier de haute qualité. Je ne sais même pas ce qui est disponible ces jours-ci. À l'époque sombre, j'ai utilisé Kodak Elite Fine Art. Prob n'existe plus. Si vous le pouvez, achetez une configuration de chambre noire pour film / impression sur eBay. super pas cher. sinon utilisez les installations du collège si disponible. Remarque: ne vous occupez même pas des trucs bon marché. Ça n'a pas de sens. Vous faites ce cours pour apprendre, pas parce que c'est pratique. Tirez pleinement parti de votre investissement: achetez les meilleurs produits , louez le meilleur matériel de tournage.
Film 300:
Film 400:
Louer / emprunter un kit de caméra de vision 4x5. Obtenez un bon si vous le pouvez. L'utilisation d'un 4x5 est une expérience véritablement historique pour les photographes. Vous apprendrez TELLEMENT sur la photographie en utilisant une caméra de vision.
tourner une boîte de 25 feuilles de film 4x5. répéter 2 et 3.
Niveau Masters:
Doctorat / bourse:
À la fin de mes études, je m'attends vraiment à ce que vous ayez acquis des connaissances photographiques comparables aux formes de mysticisme (voyages à la Mecque, jeûnes, veillées de prière, méditations d'un mois). Vous devrez également résister à l'envie de faire l'amour avec votre appareil photo numérique, compte tenu de votre nouveau respect pour la facilité d'utilisation. De plus, lorsque vous regardez les superbes images des vieux maîtres de cinéma, vous aurez une bien meilleure idée de leur habileté et de leur patience. Notez que beaucoup d'images incroyables ont été faites avec ce que j'appelle un doctorat. niveau de connaissance.
Oh, et si vous adorez filmer en 4x5, regardez les photos de Mary Ellen Mark ... vous remarquerez peut-être les signes révélateurs de négatifs en 4x5 tournés dans les endroits les plus intimes (salles de bains, chambres à coucher, etc.). Obtenir des images du tout avec un 4x5 demande du talent ... utiliser un 4x5 en tant que caméra documentaire pour capturer le moment décisif nécessite .... hum. . . quel que soit le mot utilisé, cela signifie "quelque chose de plus que l'habileté que l'homme peut obtenir". En complétant ce cours, vous n’êtes peut-être pas l’unique photographe de vos rêves, mais vous aurez une bien meilleure appréciation de ceux qui le sont.
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Oh, ça peut ne pas sembler cher tout de suite, mais chaque fois que vous entendez un déclic, cela vous coûte de l'argent. J'avais vraiment très mal - je devais commencer à faire des ruses (euh, prendre des mariages - c'est la même chose pour moi) pour soutenir mes habitudes.
Cela dit, filmer peut être très enrichissant. Ou plutôt, filmer en noir et blanc peut être très enrichissant. La couleur fait de vous un esclave du processus et vous familiarisera intimement avec toutes les nuances de sens contenues dans l'expression innocente «échec de la réciprocité». (Vous souhaitez effectuer un réglage d'exposition d'une seconde dans cette impression? Il faudra une heure de fabrication de bandelettes réactives pour comprendre le nouveau groupe de filtres pour l'exposition, même si vous avez un agrandisseur dichromique. son propre petit acre spécial de l'enfer.) Il n'y a pas d'avantage réel à filmer en couleur 35mm; Le numérique vous donne beaucoup plus de contrôle sur le produit final sans vous obliger à prendre les décisions que vous prenez en cours de route. Si jamais vous allez au format moyen, alors des charges de laboratoire et de film avant qu'une Bronica usée ne devienne aussi chère qu'un dos MF numérique bas de gamme (Hasselblad et Mamiya sont tous deux équipés d'un appareil photo "d'entrée de gamme" qui coûte seulement autant qu'une voiture économique, si vous êtes intéressé) .
Avec le noir et blanc, vous devez vraiment aller dans la chambre noire pour que cela en vaille la peine. C’est la possibilité d’ajuster le contraste à la fois globalement et localement qui fait la différence entre une photo et l’instantané obtenu en remettant votre film Brownie 620 au droguiste. Une grande partie du drame va venir du choix du film et des filtres que vous utilisez lors de la prise de vue (et vous avez presque toujours besoin d'utiliser un filtre), mais le développement des négatifs, le choix du contraste du papier et brûlant et esquivant.
Le fait est que vous ne pouvez pas simplement sauter en poussant et en tirant et ainsi de suite avec les deux pieds - vous devez d'abord comprendre les images "droites". Cela prend une expérience directe, et un peu de soin et d'attention. Il ne vous faudra pas beaucoup de temps pour comprendre que les images "droites" sont presque toujours une déception (les photos de studio sont une exception, car vous pouvez utiliser l'éclairage et la filtration pour microgérer le contraste et la tonalité au moment de l'exposition). Ils seront soit plats et sans vie (juste une page remplie de gris) ou vous manquerez de place et serez laissés avec du blanc pur, du noir pur, ou les deux, dans certaines parties de la photo.
Oh, le développement négatif "standard" est rarement satisfaisant. La plupart des tireurs N & B ont constaté qu’une légère traction (surexposition par un arrêt de 2 / 3-1 et un sous-développement de quelques secondes) donne un grain plus petit et une échelle de tons plus longue. Si vous voulez faire le truc d'Ansel Adams (par opposition au tranchant du photojournalisme du magazine Life ), la soupe classique n'est pas l'endroit où vous voulez aller. Mais vous devez savoir quoi ajuster et dans quelle mesure, ce qui signifie commencer avec la norme et changer (et enregistrer ces changements pour une référence ultérieure - vous ne voulez pas que chaque rouleau de film soit une expérience scientifique).
Maintenant, un laboratoire professionnel ne vous laissera pas là-bas (à moins que vous ne leur donniez des instructions écrites claires), mais un laboratoire professionnel ne vous donnera pas une impression 4x6 pendant un quart non plus. Vous voudrez au moins regarder une feuille de contact (ou, si vous avez suffisamment d'expérience en lecture, les négatifs développés) avant de faire une commande d'impression. À moins que vous n'ayez prévu de produire de gros volumes d'impression, il est presque toujours plus facile de faire les choses vous-même. Même si vous effectuez un volume élevé, vous aurez généralement envie de prendre des décisions contrastées, de graver et d'esquiver vous-même - vous êtes l'artiste. Vous ne pouvez pas vraiment prendre de décisions concernant le processus tant que vous ne le comprenez pas. Cela signifie que vous devez vous lancer, expérimenter et faire quelques erreurs en cours de route.
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Je ne me lancerais pas directement dans mon développement personnel. Je voudrais (et aurais) obtenir un bon film reflex (ridiculement bon marché de nos jours) et le développer dans un bon magasin. Ainsi, si vous décidez que la photographie sur film n’est pas faite pour vous, vous n’avez pas gaspillé d’argent sur une charge en développement d’équipements. Si vous l’aimez, investissez dans le développement.
La photographie de film vaut bien une tentative. Cela vous oblige à évaluer une scène de manière plus critique à l’avance et à réfléchir à vos paramètres plutôt qu’aux méthodes de prise de vue et d’ajustement auxquelles vous pouvez avoir recours avec le numérique.
Sinon, la photographie de film est très similaire au numérique. Les commandes d’un reflex de film relativement moderne seront très similaires à leur équivalent numérique. Mon reflex de film EOS est doté de modes Scène, Av, Tv, P et M, de divers modes de mesure, de différents modes de prise de vue et d'une correction de l'exposition.
Si vous ne le connaissez pas déjà, vous devrez faire plus attention au posemètre intégré à l’appareil photo, mais c’est à peu près tout. Si vous manquez de confiance en vous, vous pouvez toujours prendre une photo avec votre appareil numérique, puis faire correspondre les paramètres de votre appareil photo argentique.
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Film vaut la peine d'être fait, mais pas avec un reflex IMHO. Un reflex de film ne vous donne rien d'un reflex numérique. Un Leica, maintenant, c’est tout à fait autre chose! La netteté angulaire d'un objectif à un autre (tous les objectifs, les objectifs télémètres sont relativement faciles à construire comparés aux objectifs reflex, et tout Voigtländer bon marché offrira un objectif haut de gamme aux reflex) et avec un bon film à faible ISO, il rivalisera ou surpassera le numérique en qualité d’image. Et tout cela dans un boîtier plus petit qu'un reflex avec objectif en kit. Avec un bon scanner et un post-traitement décent, bien sûr. En haute ISO, oubliez ça - le numérique est tellement meilleur que le film dans ce régime qu'il n'est même pas drôle. D’autre part, un bon diapositive de diapositives de 100 ISO (je fais partie de la série E100 de Kodak personnellement) est au moins aussi bon que ce que mon Canon 1Ds mk II peut produire.
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J'y réfléchis moi-même depuis un moment, après avoir tiré deux rouleaux dans un reflex en plastique fantastique que j'avais quand je ne savais pas mieux. C'était très gratifiant, mais un peu cher. Voici ce que je ferais pour que les coûts restent gérables:
À partir de là, vous pouvez utiliser le même processus que pour les images numériques. Pour moi, avoir accès à une chambre noire, à un agrandisseur, etc. serait un briseur d'affaire, c'est pourquoi je ne traiterais que de films, puis de numérisations.
Peut-être que si je finis par me donner un congé sabbatique, je le mettrai en pratique ...
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