Certains types de filtres, tels que les filtres polarisants, sont toujours nécessaires car leur effet ne peut pas être reproduit dans le post-traitement.
Mais qu'en est-il de l'utilisation de filtres de couleur pour produire des photos noir et blanc? Y a-t-il encore une raison d'utiliser un filtre à lentille de couleur sur l'appareil photo?
Par exemple, il y a des années, lorsque je m'intéressais à la photographie au lycée, le propriétaire du magasin d'appareils photo m'a dit d'obtenir un filtre jaune particulier pour ajouter du contraste à mes photos de films en noir et blanc.
Mais aujourd'hui, avec des appareils photo numériques, devrais-je simplement prendre des photos en couleur, appliquer le filtre jaune dans la publication (ou tout autre filtre de couleur que je veux), puis convertir l'image en noir et blanc?
La question et les réponses à Y at -il des raisons d'utiliser des filtres de couleur avec les appareils photo numériques? peut mentionner la photographie en noir et blanc, mais ne résout pas les problèmes liés à l'application de filtres numériques dans la publication par rapport à l'utilisation d'un filtre coloré avant la capture numérique monochrome / B & W photogrpahy de manière significative.
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Réponses:
Si vous êtes sérieux au sujet de la photographie numérique en noir et blanc, vous utiliserez probablement des éditeurs qui permettent d'ajuster les tons via plusieurs canaux de couleur. Je trouve cela supérieur aux filtres B&W en verre traditionnels, car la flexibilité est beaucoup plus grande et l'effet peut être réglé individuellement pour chaque impression. De multiples variations peuvent être faites et comparées côte à côte. De plus, l'effet des filtres numériques est réversible.
Placer un filtre sur un capteur numérique n'est pas la même chose que le placer sur un film panchromatique noir et blanc - les filtres ont été conçus pour fonctionner avec la sensibilité spectrale / la réponse tonale du film et l'effet sur le numérique ne sera pas identique.
Les filtres typiques en photographie noir et blanc ont des couleurs relativement fortes et, dans les bonnes circonstances, ils entraîneront la sous-exposition d'un ou plusieurs des canaux RVB du capteur. Ceci, si vous exposez pour éviter l'écrêtage de canal, peut provoquer une augmentation du bruit d'ombre.
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Ça dépend.
Si les capteurs numériques avaient une plage dynamique illimitée, cela n'aurait pas tant d'importance, mais nous savons tous qu'ils sont limités par leur bruit de fond.
En utilisant le filtre de couleur au moment de la prise de vue, vous pouvez réduire un canal de couleur particulier qui pourrait autrement être soufflé tout en préservant la luminosité des deux autres canaux de couleur. Par exemple, si la scène a beaucoup plus de luminosité dans le canal rouge, je peux également utiliser un filtre vert pour réduire la quantité de rouge sans réduire le vert (et dans une moindre mesure le bleu).
Pas exactement. Les filtres numériques ne fonctionnent pas toujours de la même manière que les filtres physiques réels, et ils ne donnent donc pas toujours les mêmes résultats . Vous pourrez peut-être vous approcher de très près , mais rien ne remplace l'utilisation de filtres réels si vous prévoyez de présenter l'image en monochrome.
Avec la plupart des convertisseurs bruts qui ont un onglet "Monochrome" dédié, le nombre et la couleur des filtres qui peuvent être appliqués sont généralement assez limités. Les choix sont généralement quelque chose comme Rouge → Orange → Jaune → Aucun → Vert . Mais vous ne pouvez souvent pas modifier la densité / force d'une couleur de filtre spécifique. Si vous voulez une couleur spécifique entre ces choix, ou si vous voulez un filtre bleu, vous n'avez souvent pas de chance.
Les applications ou plug-ins dédiés d'édition N & B / Monochrome comme Silver Efex Pro ou Topaz B&W Effects de Nik ajoutent souvent beaucoup plus de choix, y compris des filtres spécifiques de différentes puissances. Ils peuvent même être étiquetés par les noms de leurs homologues analogiques, par exemple Lee # 8 Yellow ou B&W Light Red 090 . Mais ils agissent toujours sur la lumière après qu'elle a été enregistrée par votre capteur, plutôt qu'avant. Les limites de la plage dynamique d'un appareil photo limiteront donc la possibilité d'utiliser un filtre réel en le faisant en post-traitement.
Ce que vous définissez pour la température de couleur et le réglage fin le long des axes Bleu ← → Jaune et Magenta ← → Vert aura un effet, mais ce ne sera pas la même chose que l'utilisation d'un filtre de couleur. Lorsque vous ajustez la température de couleur, presque toutes les couleurs sont décalées dans un sens ou dans un autre. Les filtres de couleur sont beaucoup plus sélectifs quant aux couleurs affectées . Vous pouvez utiliser l' outil Luminance de saturation de teinte (HSL) dans de nombreuses applications de post-traitement pour affiner un peu plus, mais vous êtes toujours inutilement limité la plage dynamique de votre appareil photo plus que vous ne le feriez en appliquant le filtre à la lumière avant l' exposition afin que vous peut utiliser la plage dynamique de votre appareil photo uniquement sur la lumière que vous souhaitez capturer.
Vous pouvez réduire le contraste dans la publication, par exemple, pour imiter l'effet d'un filtre bleu, mais il peut ne pas vous donner exactement le même effet. Encore une fois, vous sacrifiez également la plage dynamique en appliquant le filtre aux informations numériques après leur enregistrement plutôt qu'à la lumière avant leur enregistrement. Plus on peut rapprocher la lumière de ce que l'on souhaite qu'elle apparaisse dans l'image finale avant de toucher le capteur, meilleure sera la qualité d'image de l'image finale en termes de bruit, de bandes de couleurs, etc.
Des commentaires:
Exactement! Vous changez l'apparence de votre image en réduisant la lumière avant qu'elle ne soit enregistrée par le capteur (ou le film, d'ailleurs). Ensuite, vous êtes libre d'utiliser toute la plage dynamique du capteur sur la lumière que vous souhaitez enregistrer, plutôt que de jeter la moitié de ce DR en post pour vous débarrasser du rouge que vous ne voulez pas.
Si le canal rouge est écrêté mais que vous voulez que la scène ressemble à elle, alors vous réduisez l'exposition et vous avez terminé! Pas besoin de filtre d'aucune sorte! Ce n'est que si vous voulez que la scène ressemble à elle avec le filtre vert appliqué que vous utilisiez un filtre vert (analogique ou numérique)! Si vous photographiez sans le filtre, vous devez toujours réduire l'exposition pour empêcher le rouge d'écraser. Mais ensuite en post il faut pousser les verts (et dans une moindre mesure les bleus). Cela pousse également le bruit dans les verts et les bleus.
En utilisant un filtre vert analogique lors de la prise de vue, vous pouvez exposer les verts (et les bleus) plus lumineux et toujours ne pas écraser les rouges. Ainsi, les couleurs que vous souhaitez dans l'image finale ne sont pas trop sombres et doivent ensuite être accentuées en même temps que le bruit. L'image ressemble alors à ce que vous vouliez quand vous avez pris la photo en utilisant la plage dynamique complète de l'appareil photo au lieu d'en utiliser seulement une partie comme ce serait le cas si vous deviez sous-exposer les verts pour éviter d'écraser les rouges parce que vous ne l'avez pas fait 'utilise pas un vrai filtre vert.
Le point principal de la question: Pour les images qui doivent être affichées en noir et blanc / monochrome . Vous déplacez les couleurs pour ajuster les différentes nuances de gris produites par différentes couleurs lorsqu'elles sont affichées en noir et blanc ou sous d'autres formes de niveaux de gris. Lorsque nous disons «accentuer le vert» dans un tel contexte, nous disons «donner aux objets verts de la scène un aspect gris plus clair que les objets rouges tout aussi brillants de la scène» ou «rendre les objets verts sombres de la scène aussi brillants qu'une nuance de gris comme les objets rouge vif.
Il suffit ensuite de l'exposer correctement et c'est tout. N'utilisez pas de filtre analogique. N'utilisez pas de filtre numérique.
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