Les professionnels modifient-ils tous leurs photos de manière importante?

Je me demande combien de photographes sérieux font de lourdes retouches dans Photoshop après avoir pris ces photos. Est-ce que tous ou la plupart des photographes professionnels font cela? Ou ils font juste un simple recadrage et ajustent la luminosité et le contraste par rapport à ceux qui font comme supprimer un objet d'une image pour la rendre parfaite, etc.?

Comme John, je ne peux pas non plus vraiment parler pour les pros. Je pense que cela dépend vraiment de la personne, car certaines personnes aiment faire du post-traitement, et d'autres sont de véritables tenants de tout faire à huis clos, avec un post-traitement minimal (le cas échéant).

Quelques photographes de paysage que j'aime couvrent toute la gamme. Joseph Holmes est un grand photographe qui ne semble pas faire grand-chose en termes de post-traitement. Une grande partie de son travail est cinématographique, mais les choses les plus récentes sont numériques. Tout cela est à peu près le même (un exploit incroyable en soi pour garder votre travail numérique et votre travail cinématographique similaires.)

Marc Adamas est largement considéré comme l'un des plus grands photographes paysagistes de notre temps. Il ressort clairement de son travail qu'il effectue un post-traitement assez ample de ses images, qui sont toutes de nos jours numériques. Son travail est excellent, particulièrement saturé et vibrant. Certaines de ses œuvres sont des compositions de quelques plans (comme son image d'une rivière de haute montagne avec la voie lactée en arrière-plan).

Dans mon propre travail, je suis passé par deux phases. Pendant environ 6-8 mois après avoir commencé la photographie, j'ai effectué un post-traitement assez lourd. Je passerais des heures à affiner chaque sélection, encore plus d'heures à essayer d'utiliser le HDR pour créer de "meilleures" photographies, etc. Mes tactiques ont entièrement changé dans mon travail le plus récent. Je suis passé à consacrer plus de temps à chaque prise de vue, en m'assurant que j'utilise le bon objectif (souvent en prenant le même coup avec une variété d'objectifs et de focales), en m'assurant que j'ai exactement l'exposition correcte (en utilisant plutôt une filtration ND graduée que le HDR lorsqu'une scène échappe aux limites de la plage dynamique de mes caméras), en utilisant la vue en direct et en traitant ma caméra comme une caméra grand format pour obtenir une composition précise et une mise au point parfaite, etc. Mon dernier travail nécessite FAR moins de post-traitement, et est nettement mieux que mes premiers travaux où je comptais plus sur le post-traitement. Là où je pouvais passer des jours à travailler sur une image HDR et son mappage de tons pour obtenir un résultat correct, les filtres de densité neutre gradués éliminent le besoin et produisent des résultats plus agréables en dehors de la caméra. Je passe environ 5 minutes à déterminer la filtration à utiliser et à la placer devant mon objectif. En fin de compte, je suis plus satisfait lorsque je mets du temps sur le terrain pour travailler la scène, trouver mon point de vue et préparer et prendre méticuleusement mes photos. J'aime aussi avoir plus de temps sur mes mains à la maison car je ne passe pas des heures à travailler mes images juste pour les faire paraître "décentes". Je peux maintenant consacrer ce temps à les faire ressembler à "la mienne" ... une signature stylisée et artistique de qui je suis et de ma façon de voir le monde. Là où je pouvais passer des jours à travailler sur une image HDR et son mappage de tons pour obtenir un résultat correct, les filtres de densité neutre gradués éliminent le besoin et produisent des résultats plus agréables en dehors de la caméra. Je passe environ 5 minutes à déterminer la filtration à utiliser et à la placer devant mon objectif. En fin de compte, je suis plus satisfait lorsque je mets du temps sur le terrain pour travailler la scène, trouver mon point de vue et préparer et prendre méticuleusement mes photos. J'aime aussi avoir plus de temps sur mes mains à la maison car je ne passe pas des heures à travailler mes images juste pour les faire paraître "décentes". Je peux maintenant consacrer ce temps à les faire ressembler à "la mienne" ... une signature stylisée et artistique de qui je suis et de ma façon de voir le monde. Là où je pouvais passer des jours à travailler sur une image HDR et son mappage de tons pour obtenir un résultat correct, les filtres de densité neutre gradués éliminent le besoin et produisent des résultats plus agréables en dehors de la caméra. Je passe environ 5 minutes à déterminer la filtration à utiliser et à la placer devant mon objectif. En fin de compte, je suis plus satisfait lorsque je mets du temps sur le terrain pour travailler la scène, trouver mon point de vue et préparer et prendre méticuleusement mes photos. J'aime aussi avoir plus de temps sur mes mains à la maison car je ne passe pas des heures à travailler mes images juste pour les faire paraître "décentes". Je peux maintenant consacrer ce temps à les faire ressembler à "la mienne" ... une signature stylisée et artistique de qui je suis et de ma façon de voir le monde. les filtres de densité neutre gradués éliminent le besoin et produisent des résultats plus agréables en dehors de la caméra. Je passe environ 5 minutes à déterminer la filtration à utiliser et à la placer devant mon objectif. En fin de compte, je suis plus satisfait lorsque je mets du temps sur le terrain pour travailler la scène, trouver mon point de vue et préparer et prendre méticuleusement mes photos. 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Je peux maintenant consacrer ce temps à les faire ressembler à "la mienne" ... une signature stylisée et artistique de qui je suis et de ma façon de voir le monde.

En règle générale, en dehors du contrôle de l'exposition de base et de la balance des blancs, si vous ne l'avez pas correctement dans l'appareil photo, vous ne pouvez généralement pas le corriger après le traitement. Si votre mise au point est désactivée, si vous soufflez vos hautes lumières ou bloquez vos ombres (ou les deux dans des scènes à contraste très élevé), si vous n'avez pas composé la scène correctement, si vous n'avez même pas capturé la scène la plus intéressante (par exemple, essayez différentes focales), il y a peu ou rien que vous pouvez faire en post-traitement pour y remédier. Fondamentalement, le post-traitement ne remplace pas un bon travail de caméra, bien qu'il puisse souvent améliorer un bon travail de caméra.

Cela dit, certaines choses ne peuvent pas être faites à huis clos. De nombreux éléments stylistiques, personnels ou artistiques d'une photographie ne peuvent être réalisés qu'au cours du post-traitement. Bien que cela ne remplace certainement pas la composition et le cadrage, la mise au point, le dof, etc. à huis clos, vous disposez d'une grande liberté artistique lorsque vous travaillez avec vos images sur un ordinateur. Les possibilités sont presque illimitées, allant de la simple poussée de la saturation à la limite comme Marc Adamas, au nettoyage modéré de l'image qui supprime les éléments indésirables d'une image (c'est-à-dire en utilisant Photoshop CS5 Content-Aware fill pour supprimer les objets laids indésirables ou inattendus d'une photo autrement géniale) , à une photomanipulation complexe qui prend des éléments d'une ou plusieurs photographies (et éventuellement des éléments artificiels), et les mélange pour créer quelque chose de complètement nouveau et unique.

Le post-traitement est finalement un choix personnel et un élément fondamental de son style personnel. Vous pouvez choisir de mettre tous vos efforts pour capturer l'image parfaite de l'appareil photo, ou vous pouvez faire un effort pour transformer ce que vous capturez avec l'appareil photo en un travail stylistique unique de perfection artistique qui est facilement et clairement reconnu comme " ton travail. Ni la «bonne» façon, ni la «meilleure» manière, tout itinéraire que vous empruntez est simplement une partie de votre style personnel, un facteur de votre travail.

Je ne peux pas parler pour les pros, bien que j'aurais tendance à penser que s'ils le vendent, ils y consacrent probablement un peu de temps. Bien sûr, s'ils tournent pour de la publicité, il est à peu près assuré que l'image va voir beaucoup de travail de post-traitement ...

Pour moi, ça dépend. En général, pour la plupart, je pense que si je dois passer plus de quelques minutes sur l'image, je n'ai pas pris une assez bonne photo. Habituellement, je fais quelques ajustements de courbe, peut-être une réduction du bruit, une netteté (car RAW en a besoin), et peut-être quelques ajustements mineurs de saturation. Attention, je ne suis pas sur le point de figurer dans un magazine photo pour mon éclat, alors adoptez mon approche avec ce grain de sel particulier. :)

Maintenant, si je choisis quelque chose d '"artistique" qui utilise simplement l'image comme base, j'y consacrerai plus de temps, parfois. Je n'avais pas l'habitude de faire ce genre de choses, mais je suis parvenu à la conclusion que je ne suis pas photojournaliste, que j'essaie de créer de l'art, et donc utiliser une de mes photographies comme base pour cela est juste bien. Je ne peux ni dessiner ni peindre, donc je dois partir de quelque chose!

Cela dépendra toujours du type de photographie, mais je dirais qu'il y a une échelle:

Avec pratiquement aucun post-traitement (alors peut-être des mots-clés, peut-être des ajustements d'étalonnage de l'objectif), vous obtenez le monde du photographe Stock - la plupart des agences préfèrent les images non affûtées, car il serait normal que leur client continue et fasse les ajustements finaux prêts pour leur support .

Avec un peu plus de traitement (nous ajoutons donc des choses comme la netteté pour l'affichage final ou des niveaux de réglage pour une plus grande expression artistique), vous obtenez vos photographes de paysage.

Ensuite, vous êtes dans le domaine du portrait, qui nécessite généralement le plus d'attention; Les photos de mariage doivent être corrigées en couleur (il n'y a rien de plus embarrassant qu'une robe de mariée blanche qui sort crème, ou la chemise blanche du marié apparaissant rose). Les photos de mariage ont généralement des conditions d'éclairage très changeantes tout en devant être prises rapidement. se trompe. Certains photographes de mariage nettoieront également les imperfections de la peau ou les marques sur la robe un peu comme ...

Enfin, vous obtenez vos photographes de studio, traitant des objets inanimés (aliments / photos de produits / etc.) ou des modèles dans des conditions contrôlées - cela signifie qu'ils peuvent clouer des choses comme l'exposition et la balance des blancs "à huis clos", et concentrer le post-traitement sur l'obtention les textures et les reflets corrects.

En règle générale, comme beaucoup d'autres photographes avec qui j'ai parlé, j'aime faire la plupart du travail "à huis clos", car c'est généralement plus rapide à long terme et avec de meilleurs résultats.

La réponse standard est "cela dépend". Parfois, vous obtenez tout correctement et seuls des ajustements mineurs sont nécessaires, et parfois vous voulez vous assurer qu'il est parfait à tous égards parce que vous souhaitez l'imprimer en grand.

Pour moi, cela dépend de la nature de la photographie. Je passe plus de temps à nettoyer les portraits, et presque rien si ce n'est qu'un instantané familial. Et par "presque rien", je veux dire corriger la balance des blancs et le recadrage, et c'est vraiment minime.

Je pense que toutes les images numériques pourraient toujours utiliser un certain traitement, même si c'est un simple ajustement des courbes, pour leur donner vie. C'est un avantage majeur de la photographie numérique.

Pour moi, cela dépend vraiment - j'ai essayé d'améliorer mes prises de vue sur la caméra et le plan n'est de traiter fortement une photo que si je recherche un look distinctif.

J'ai tendance à passer plus de temps à nettoyer les portraits, en veillant à ce que le teint soit uniforme. Parfois, un spot de photoshopping pour éliminer les imperfections.

Quand j'ai commencé, je pensais que le traitement intensif des tirs trompait en quelque sorte - je comprends maintenant que c'est une méthodologie pour améliorer ce que vous avez déjà fait. Je souhaite que mes compétences d'édition soient meilleures

Pas pour certains types de Pro. Les images représentent les publications dans lesquelles elles apparaissent et il n'appartient généralement pas au photographe de décider du niveau de manipulation requis.

Il appartient à l'éditeur de photos de décider quand les modifications sont acceptables et quand elles doivent être appliquées. La plupart du temps, il est limité au recadrage pour s'adapter au format d'image du format requis. Le contraste et les couleurs ne sont touchés que pour permettre aux images de s'imprimer correctement.

Dans certaines publications, il n'était même pas permis de modifier (dans le sens de la sélection) les photos qui étaient vues par l'éditeur de photos. Ils exigent que toutes les images soient remises et l'éditeur choisit la partie de l'histoire à raconter. Il est extrêmement important que le magazine puisse représenter les images le plus fidèlement possible car la réputation en dépend grandement. Une photo manipulée peut suffire à discréditer une publication pendant des années.

En général, moins c'est plus, c'est votre ami. Cela dépend vraiment du type de photographie que vous faites. Je photographie principalement des événements et des portraits.

Pour les événements, au-delà de la correction de la balance des blancs et de l'ajustement des recadrages (ce qui inclut parfois la mise à niveau des photos), je fais très peu.

Pour les portraits, après avoir fait des sélections, je ferai un peu plus de post-traitement, mais en général moins c'est plus. Je pourrais éliminer les imperfections mineures, blanchir un peu les dents et les yeux et ajuster les niveaux si mon exposition était désactivée.

Quelque chose à garder à l'esprit, le post-traitement d'une mauvaise photo ne l'améliorera pas. Au mieux, cela pourrait élever une photo médiocre à passable. Même avec un travail HDR lourdement traité, à moins que la composition ne soit géniale au début, vous n'allez pas la rendre impressionnante en faisant des tonnes de mappage de tons. Si vous polissez un étron jusqu'à ce qu'il brille, à la fin de la journée, c'est toujours un étron.

Cela dépend de votre objectif en tant que photographe et de la quantité de travail que vous êtes prêt à y consacrer. Quand j'ai commencé la photographie, j'avais posé la même question et quand j'ai fait mes recherches, j'ai découvert à peu près ce que disent les autres commentateurs; la grande majorité édite. Parce que la plupart des éditions professionnelles (numériques) du monde, je me suis demandé s'il était possible d'obtenir un travail incroyable sans éditer du tout, en utilisant simplement les paramètres et les capacités internes de l'appareil photo.

8 ans se sont écoulés et je n'ai pas encore post-traitement d'image. J'ai fait plusieurs mariages, pistes de course professionnelles ainsi que des emplois professionnels pour des créateurs de mode et même des événements sportifs majeurs. Comme dans la plupart des cas dans le monde professionnel; si vous avez le produit qui répond aux normes, peu importe comment vous y êtes arrivé tant que vous y êtes. Je dirais qu'il m'a fallu beaucoup plus de temps par rapport aux éditeurs pour arriver au point où je me sentais à l'aise de partager mon travail. Comme je ne l'ai jamais édité, cela m'a poussé à apprendre les défauts et les points forts de mon appareil photo et maintenant je l'utilise comme une extension de moi-même. Si vous souhaitez juger mon travail par vous-même, consultez mon site Web .

Revenons donc au début. Mon intention / objectif en tant que photographe était de me concentrer entièrement sur le travail de la caméra (je ne voulais rien faire qui n'implique pas le moment où j'ai pris la photo). Deuxièmement, j'avais une excitation et une envie extrêmes de me mettre au défi et de voir jusqu'où je peux aller avec seulement les outils que j'avais au moment du tir. Parce que j'ai suivi ces deux choses, je ne le regrette pas et je ne regretterai jamais de ne pas avoir pris cette décision. La preuve en est que je suis toujours enthousiasmé par le processus et que je suis encore à la recherche de mon prochain appareil photo pour dominer.

Cela dépend du photographe, du client, de l'utilisation prévue, etc. ad nauseum. Certains types de photographies - commerciales haut de gamme, par exemple - seront hautement post-traitées par un éditeur d'images professionnel. Un photographe immobilier (comme moi-self) pourrait préférer passer le moins de temps possible en poste, bien que je fasse mon propre post-traitement. (En fait, j'utilise les préréglages dans Lightroom presque exclusivement parce que la publication n'ajoute aucun profit à la tâche.) Cela dépend simplement.

Il y a un photographe agréé par Nikon nommé Cliff Mautner , et il a dit à quelques endroits qu'il ne faisait pas de post-traitement. Tout ce qu'il fait est de recadrage et de changements mineurs et il choisit simplement une bonne lumière naturelle et va avec. En dehors de lui, je n'ai vu personne qui prétendait ne pas publier le processus. Cela dépend donc vraiment du photographe mais je pense que 95% d'entre eux éditent des photos. Les images ne semblent pas toujours bonnes si vous prenez RAW, vous devez donc les traiter de toute façon.