Je veux photographier mes peintures à l'huile pour les conserver et si possible les imprimer. Je veux savoir s'il est préférable d'utiliser un film de diapositives. Je souhaite utiliser mon appareil photo reflex Pentax ME Super 35 mm.
Je cherche à acheter un nouvel objectif pour le travail, je me suis donc demandé lequel serait le bon.
Mon travail mesure 30 "x 30" ou 39 "x 39" ou 10 "x 12"
Je suis juste un débutant en photographie mais j'ai été plongé au plus profond avec une courbe d'apprentissage élevée car j'ai besoin de photographier mon travail bientôt.
Je n'ai pas obtenu d'excellents résultats (résolution) avec mon reflex numérique principalement en raison de mon manque d'expérience et de connaissances et l'appareil photo n'est qu'un modèle de base.
Je vise la meilleure qualité d'image et la plus haute résolution, alors vous pensiez que le film de diapositive serait bon? Tout conseil pour un novice serait génial. Merci.
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Réponses:
Votre caméra ne vous retient pas. Je pense que le film de diapositives serait encore plus difficile à utiliser car le temps nécessaire pour obtenir des commentaires sur vos résultats sera mesuré, probablement en jours et non en secondes.
J'ai photographié les travaux de ma galeriste (Katherine Baltivik) pour qu'elle les imprime donc la qualité était de la plus haute importance. Voici à quoi on ressemblait:
Vous aurez besoin des éléments suivants:
Positionnez la caméra perpendiculairement à l'illustration. Désactivez la mise au point automatique, puis faites tout ce dont votre appareil photo a besoin pour effectuer manuellement la mise au point. Pour tout Canon moderne, vous passerez en mode d'affichage en direct, puis appuyez une fois sur le bouton +. Maintenant, vous regardez le mag 5x et vous pouvez obtenir une mise au point grossière. Appuyez ensuite à nouveau sur le bouton pour obtenir un mag 10x et faire votre mise au point finale. Sur un Canon, vous pouvez déplacer le «joystick» pour déplacer la zone de mise au point afin de pouvoir vous positionner à un endroit avec de bons détails.
Prenez ensuite la photo. Utilisez le mode RAW si vous êtes à l'aise avec le traitement RAW. (Et vous devriez l'apprendre, j'utilise Adobe Lightroom et je suis stupéfait de voir à quel point c'est génial. Vous pouvez télécharger un essai gratuit de 30 jours.)
Pourquoi RAW? Cela vous permet d'avoir un excellent contrôle sur la netteté de l'image. Avec JPG, vous obtenez uniquement ce que l'appareil photo est configuré pour vous donner. (Il existe d'autres raisons d'utiliser RAW, mais elles ne s'appliquent probablement pas ici.)
Maintenant, apportez l'image dans Photoshop et effectuez une correction de perspective. Faites glisser les 4 coins vers les 4 coins de votre illustration. Cela corrige toutes les erreurs qui se sont glissées parce que l'illustration n'était pas verticale ou lorsque la caméra n'était pas perpindiculaire.
Enregistrez l'image et vous avez terminé!
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Alors que @Paul Cezanne a à peu près couvert ce que vous devez faire, je vais ajouter quelques notes:
Si les peintures sont de tailles variées, certaines de ces étapes devront être refaites, alors essayez de prendre toutes les images d'une taille donnée en un seul lot.
J'espère que ça aide.
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Votre appareil photo va bien. Le film de diapositives fera l'affaire car il donnera plus de dynamique pour vous. Utilisez un ISO faible (50-100). Si vous n'avez pas un bon éclairage, passez à un ISO 200. Un ISO plus élevé que celui-ci commencera à vous donner des grains perceptibles.
Le plus grand "ennemi" pour ainsi dire photographier des peintures à l'huile / acrylique est la réflexion. Je vous recommande donc d'utiliser un filtre polarisant sur votre objectif si vous en avez un. Avec cela, vous pouvez vous débarrasser de certaines réflexions. Une configuration professionnelle utilise également des filtres polarisants sur les lumières.
Deux feux est un must, installé sur les côtés à un angle d'environ 45 degrés pour commencer. Si vous obtenez des réflexions sévères, expérimentez sous différents angles.
Pour l'objectif, utilisez celui qui correspond à l'œil pour cette taille f.ex. Objectif 50 mm pour film 35 mm. Si vous n'avez pas besoin d'en utiliser un proche ou entre 50 et 70 mm (70 mm fonctionne également mieux pour les plus grandes peintures). Si vous avez un objectif fixe, il vous donnera une image plus nette et généralement plus de lumière avec laquelle travailler.
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