Pourquoi un photographe numérique devrait-il apprendre à tourner des films?

En tant que personne qui n'a fait que de la photographie sérieusement dans un monde numérique, j'ai parfois eu des gens qui me recommandaient d'apprendre à tourner un film comme une expérience éducative.

Quelles raisons peut-on choisir d'apprendre à tourner en analogique / film après être devenu un photographe numérique accompli?

Je ne pense pas qu'il y ait quelque chose comme "apprendre à filmer" étant donné que la plupart de l'automatisation (exposition automatique, mise au point automatique, à l'exception de l'auto-ISO et de la balance des blancs automatique) était également disponible à l'ère du film. Vous pouvez aussi simplement viser et filmer avec un film (pensez à la lomographie).

Ce que vous apprendrez, ce sont les propriétés des différentes émulsions. Le choix du film ne concerne pas seulement l'ISO, c'est aussi et surtout le rendu des couleurs (ou rendu des tons de gris dans le cas des films BW), le grain, le contraste, la plage dynamique, la balance des blancs. Il faudra probablement des dizaines, voire des centaines de rouleaux pour pouvoir prédire comment la scène se rendra sur une émulsion spécifique.

Vous n'aurez pas seulement besoin de planifier les aspects techniques de la prise de vue, vous devrez planifier l'émotion que vous souhaitez transmettre (Velvia et Portra peuvent restituer la même scène de manière très différente). Si vous gagnez quelque chose avec cela, c'est probablement une chose très personnelle, mais cela ne fera certainement pas de vous un pire photographe non plus. Bonne question - quand j'y pense, seules des raisons artistiques me viennent à l'esprit, rien de rationnel ni de prouvable.

Évidemment, il existe d'énormes différences dans les médias (film vs capteur), mais plus d'expérience de prise de vue est toujours meilleure. Il y a des aspects importants à apprendre à tourner un film. À mon humble avis, je veux obtenir le rendement le plus élevé (plus de «bonnes» images) de mon expérience de prise de vue, donc je veux penser au film du point de vue des coûts et du point de vue des opportunités. Le traitement du film coûte de l'argent. Il ne sera pas possible de revoir le plan. Vous devez vous assurer que c'est bon en effectuant la «pré-évaluation» avec votre œil, votre cerveau et votre appareil photo.

Alors, choisissez et verrouillez l'ISO - pas de jumbo "Auto-ISO". Avec le film, en raison des différences de traitement, vous n'avez vraiment qu'un seul choix ISO par rouleau (l'ISO standard, ou peut-être appuyez sur un ou deux arrêts), et vous tirerez tout le rouleau à cet ISO. Prise de vue numérique, vous pouvez choisir l'ISO par prise de vue - mon point est de ne pas laisser l'appareil photo faire cela pour vous.

Choisissez le mode appareil photo. Priorité d'ouverture? Priorité à l'obturateur? "complètement automatique"? Manuel? Assurez-vous que l'exposition est correcte, soit avec un compteur, soit en utilisant le compteur intégré de l'appareil photo. plus de "HI" pour la vitesse d'obturation à l'écran lorsque vous êtes en mode priorité à l'ouverture.

Ralentissez. Pense. Composez soigneusement. Faire en sorte que prendre cette photo soit une opportunité unique (même si c'est la Tour Eiffel).

Faites la mise au point avec soin ou vérifiez que AF a fait la "bonne chose". Voulez-vous changer le collimateur autofocus? Peut-être que quelque chose sur le côté gauche de l'image devrait avoir le collimateur AF? Prévisualisez votre profondeur de champ, si nécessaire - vous pourriez ne pas avoir à prévisualiser le DOF si vous avez une bonne idée de la distance du sujet et du comportement de votre objectif.

Je suppose que même si vous utilisez un appareil photo numérique et faites semblant de filmer, vous améliorerez votre technique en essayant de vivre avec les restrictions (et les coûts) du film.

Travaillez à prendre le même nombre de photos que vous le faites actuellement et essayez d'obtenir un meilleur rendement. Numérique ou film, je pense que c'est un bon objectif en tant que photographe.

Il vous apprend à réfléchir plus attentivement à vos photos et à réfléchir à tous les composants de la photo avant d'appuyer sur le bouton.

Contrairement au numérique où chaque prise de vue est essentiellement gratuite et vous pouvez les revoir au fur et à mesure, avec le film vous obtenez le film dans le rouleau (une trentaine de photos je pense), vous devez choisir une ISO au préalable, le coût par photo est plus élevé, et vous attendez les résultats jusqu'à votre départ.

Avec toutes les différences techniques mises à part, car il y en a beaucoup, je pense que l'un des plus grands avantages qu'un photographe principalement numérique gagnerait est d'apprendre à ralentir et à réfléchir aux photos qu'il prend. Apprendre à composer une bonne image est une chose importante à apprendre. Avec le film, vous n'avez pas le luxe de regarder la photo que vous venez de prendre et de décider de la conserver ou non. Vous devez avoir une certaine prévoyance.

Un excellent exercice qui m'a été recommandé par un ami est de se procurer un appareil photo argentique jetable et de sortir et de remplir tout l'appareil photo.

EDIT pour être parfaitement clair
Vous ne devez pas apprendre à filmer.

Vous devriez plutôt vous poser la question avant chaque prise de vue: "Est-ce que quelqu'un se souciera de cette photo?"

La réponse est, pour la plupart, non. Personne ne se soucie de vos photos, tout comme personne ne se soucie des miennes. Vous devez leur faire attention, et vous leur faites attention en prenant des photos qui résonnent avec le spectateur. Certains téléspectateurs continueront de ne pas se soucier de ce que vous faites, tandis que d'autres trouveront un grand attrait. Une partie du mystère de la création artistique consiste à accomplir cet exploit. La technologie vous permet de le faire, la technologie informe les décisions prises en le faisant, mais en fin de compte, la résonance vient de votre propre vision du monde et de votre capacité à faire en sorte que votre technologie réalise votre vision.

Tous les arguments des autres affiches se résument essentiellement à "Ralentissez, le numérique vous permet d'aller rapidement sans penser aux conséquences de vos actions." Et dans une certaine mesure, c'est vrai. Mais considérez les inconvénients du film:

• Les résultats du film ne sont pas instantanés. Lorsque vous expérimentez avec différentes ouvertures, isos, vitesses d'obturation avec le numérique, vous obtenez une rétroaction instantanée via la révision. Avec le film, vous devez attendre de récupérer les résultats, et l'ISO n'est pas un changement instantané.
• Le traitement du film ne peut être effectué qu'une seule fois. Vous obtenez un négatif. Vous soufflez le négatif, vous avez perdu le coup. Vous le traitez d'une manière, difficile de le ramener à un autre.
• Le traitement des films coûte cher si vous le faites vous-même. Les produits chimiques, les connaissances, l'équipement et l'espace peuvent ou non être bon marché pour vous, mais ils font tous partie du paquet d'apprentissage du tournage complet du film, pour obtenir une impression finale. Avec le numérique, vous avez besoin d'un ordinateur, de certains programmes et d'une imprimante (d'accord, faire une impression nécessite une certaine connaissance de l'étalonnage, et ce n'était pas si difficile pour moi). Alors que les produits chimiques pour films deviennent plus difficiles à trouver, ainsi que l'espace et la plomberie pour une chambre noire dédiée, le numérique devient beaucoup moins cher et plus rapide.
• Le traitement des films coûte cher si quelqu'un d'autre le fait pour vous, et vous n'aimerez peut-être pas les résultats. Si vous allez voir les gars en bas de la rue dans la pharmacie du coin, vous devrez vous contenter de couleurs «traitées automatiquement». Si vous allez avec un laboratoire, attendez-vous à payer beaucoup.
• Il est très discutable si le film est de «meilleure qualité». Je pense que, maintenant, ce n'est pas vraiment un débat, mais certaines personnes sont prêtes à tirer sur les murs de briques jusqu'à ce que les vaches reviennent à la maison pour prouver un point ou un autre. Je leur laisse ce débat.

Je pense que le mieux que vous puissiez faire pour obtenir les mêmes résultats dont tout le monde parlait (penser à la composition, vous enfermer dans l'ouverture / l'obturateur / l'iso, etc.) est d'obtenir un objectif premier et un peu de discipline et de réfléchir la photo que vous voulez prendre. S'impliquer dans toutes les difficultés techniques du cinéma est juste une façon plus coûteuse de faire la même chose.

Meta : J'ai déjà deux downvotes sur cette réponse, mais je pense que cela deviendra l'une des questions les plus posées et débattues sur ce site. Je pense aussi que ça frisera le religieux. Permettez-moi de ne pas mâcher les mots, car je préférerais perdre les points de répétition maintenant pour répondre à la question (ou au moins avoir une série de réponses à pointer), afin que les questions répétées puissent simplement aller ici.

Réponse précédente (2 downvotes): Pour moi, la question est de savoir si vous faites cela comme passe-temps ou professionnellement. En tant que quelqu'un qui a fait de la photographie d'événements professionnels, les inconvénients du film sont tout simplement trop grands pour être tournés avec lui par rapport au numérique. Considérez qu'avec le numérique, lorsque je prends une photo de la mariée, du marié, de sept demoiselles d'honneur, de sept garçons d'honneur et d'un porteur de ring de deux ans, le spamming de cette photo est essentiel. Quelqu'un regarde toujours ailleurs au pire moment, et donc obtenir une rafale de trois à cinq coups signifie que je n'ai pas à m'en soucier. Je peux aussi faire une chimpanzé à travers ces clichés et m'assurer que j'ai quelque chose de raisonnable.

L'éclatement est juste nécessaire pour le premier baiser, le transfert, etc. Ces choses ne viennent pas deux fois, et en essayant de tirer un tireur d'élite, ce genre de chose signifie que je finis par espérer que mon deuxième a obtenu le coup de feu. Bien sûr, le timing joue un rôle, et il est important, mais les millisecondes entre les expressions faciales peuvent raconter des histoires différentes.

Maintenant, si vous faites cela pour apprendre, comme passe-temps, c'est une autre histoire. Apprendre un film, c'est comme faire n'importe quel autre exercice pour vous sortir de votre zone de confort, vous forçant à savoir ce que vous faites (et peut-être même écrire un journal des photos que vous avez prises, de sorte que lorsque vous récupérez le rouleau, vous Je saurai ce que tu as fait).

Considérer:

• Le numérique vous permet d'être bâclé avec la mesure, en particulier avec une capture RAW d'une énorme plage dynamique qui peut être corrigée en post-traitement en utilisant la lumière d'appoint / la correction d'exposition / la récupération / etc.
• Le numérique vous permet d'être bâclé avec le recadrage. Par un peu, pas de problème. Vous envisagez d'utiliser votre objectif 60 mm comme 120? Beaucoup de capteur perdu, assez bâclé.
• Le numérique vous permet d'éclater, ce qui signifie que si vous voulez obtenir ce moment Doisneau parfait, vous louez des modèles (ce qu'il a parfois fait) ou vous avez beaucoup de chance avec le timing, et cette chance se transforme en compétence plus vous le faites.

Avec le numérique, vous devez toujours:

• Composer. Je conteste l'idée que les tireurs numériques ne ralentissent pas et ne composent pas leurs photos. Je dirais que les mauvais tireurs numériques ne ralentissent pas et ne composent pas leurs plans, tout comme les mauvais tireurs de films ne ralentissent pas et ne composent pas leurs plans. Si vous ne connaissez pas la règle des tiers (et quand et pourquoi la briser), alors passer au film ne vous donne pas par magie cela.
• Apprenez l'étiquette de la photographie de rue / candide. Film ou numérique, les gens n'aiment tout simplement pas les lentilles sur leur visage parfois. Le passage au film ne donne pas naturellement un meilleur rapport avec le sujet, ni ne fait de vous un meilleur `` tireur ninja '', saisissant des photos franches que personne ne sait qui se sont passées (ok, peut-être avec un obturateur Leica m7 silencieux, mais un point-and- la prise de vue peut également être silencieuse).
• Connaissez les moments de la journée et comment cela joue avec la lumière. La prise de vue en plein soleil aspire toujours au numérique, même avec toute la plage dynamique qu'un appareil photo peut prendre. Le tournage au crépuscule, à la soi-disant «heure magique», n'est qu'une bonne idée tout autour.

Personnellement, je pense que si vous allez prendre un reflex 35 mm, vous êtes meilleur avec le numérique. Cependant, si vous voulez vous amuser avec le film, prenez quelque chose comme un grand format 4x5 ou un TLR moyen format Rolleiflex 6x6. IE essayez quelque chose de très différent.

Les deux donnent une expérience de prise de vue très différente. Oh et la qualité que vous pouvez retirer d'un chrome 4x5 est incroyable! Le grand format vous apprendra également à ralentir et à prendre votre temps.

Et bon, vous pouvez même trouver que vous pensez que c'est amusant.

L'apprentissage d'un film (manuel) aiguise principalement votre sens des réglages (ISO, ouverture, exposition, etc.) car il vous fait faire BEAUCOUP de prédiction. C'est surtout parce que vous gaspillez de l'argent lorsque vous prenez tout un tas de photos de la même chose et choisissez la meilleure, une habitude commune des photographes numériques (pas nécessairement mauvaise dans toutes les situations).

De plus, pas vraiment pour apprendre, mais les anciennes caméras sont construites comme des tanks! Particulièrement utile si vous voyagez beaucoup dans des conditions difficiles (ou si vous laissez tomber la plupart de vos appareils photo régulièrement comme moi: D)

Je dirais que l'une des raisons les plus importantes pour apprendre la photographie lors du premier tournage est que vous apprenez que l'ISO (ASA pour le numérique) n'est pas une béquille pour une bonne exposition. Apprendre à travailler dans les paramètres de l'ASA d'un rouleau de film est vital. ( Et comment manipuler l'exposition et le développement pour obtenir les meilleurs résultats dans des situations où le seul ASA que vous avez n'est pas le meilleur pour la situation )

À mon avis, l'ASA ne doit pas être utilisé comme paramètre «d'exposition», il doit être ( comme c'est le cas dans le film ) un paramètre pour indiquer au posemètre de l'appareil photo comment mesurer la quantité de lumière dans la scène et NON comme un autre paramètre le long du côté. vitesse d'obturation et ouverture pour régler l'exposition.

Je pense que le concept de «triangle d'exposition» à l'ère numérique enseigne à tort que l'ISO est un paramètre pour contrôler l'exposition au lieu d'un paramètre pour régler la sensibilité du capteur ( exposition d'effet ). Je sais que beaucoup d'entre vous ne sont pas d'accord avec mon point de vue sur le "triangle d'exposition", mais je ne veux pas en débattre, je veux simplement que toute personne intéressée par la question du PO comprenne que tout le monde ne pense pas que l'utilisation de l'ISO comme paramètre d'exposition est une technique appropriée.

Je pense également que l'apprentissage du film vous oblige à réfléchir plus attentivement à vos paramètres et à vos compositions en raison des limites imposées par le coût du film et du développement. Vous devez prendre des notes (physiques ou mentales) et les comparer aux négatifs et aux impressions ( pas de rétroaction instantanée). Beaucoup peut être appris de la rétroaction instantanée, mais cela peut aussi induire la paresse et le manque de réflexion pour bien faire les choses avec le nombre minimum d'images ou de rouleaux de film dont vous auriez autrement besoin.