Dans quelle mesure (et à quelle fréquence) dans le processus laissez-vous un client voir un travail en cours?

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Avant de commencer à taper sur votre clavier, je sais que c'est une bonne pratique de faire savoir à un client ce que vous faites en lui montrant des images WIP (Work In Progress) de l'illustration que vous faites.

Mais parfois, cette pratique s'est retournée contre moi et cela m'a presque fait quitter la commission une fois, parce que les petites améliorations continues de certains grands art soi-disant aka client sont devenues très ennuyeuses. Les demandes de modifications et de suivi des photos WIP en cours après que vous leur ayez envoyé la première, empilez-vous si vite. Ne vous méprenez pas, je n'ai vraiment aucun problème à vous envoyer des photos WIP, pas du tout. Mais s'il vous plaît, laissez-moi faire mon travail, car je sais un peu ce que je fais .

Par expérience, mes suggestions proposées qui ont été rejetées en premier, se sont avérées très utiles à la fin lorsque je les ai faites contre la volonté des clients. Les réactions sont souvent

Oh wow. Tu avais raison. Désolé, ça a l'air génial!

Donc, d'un côté, je comprends qu'un client veut des commentaires continus afin que le projet ne dérive pas dans la mauvaise direction, je ne le voudrais pas non plus lorsque je commande quelqu'un à bon prix. D'un autre côté, arrêtez de me donner vos conseils bs et ne me dites pas comment faire mon travail, je suis quasiment sûr de savoir le faire moi-même merci beaucoup. / diatribe

Et je suis certain que cela arrive parce que je leur montre des photos WIP, ouais bien, WIP, ne veut pas dire fini. Pourquoi est-ce si difficile à comprendre?

Donc, pour résumer, quelle est la bonne règle à suivre pour montrer à votre client ou non, et aussi - combien?

mendiant
la source
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J'ai modifié votre titre pour refléter plus fidèlement le contenu de votre question, car il ne s'agissait pas vraiment de "se faire une idée". Si vous n'êtes pas d'accord, vous pouvez annuler la modification.
Lauren-Clear-Monica-Ipsum
Faites-vous de l'art pour eux ou concevez-vous quelque chose pour leur entreprise? Plus d'informations sur le type de travail que vous effectuez seraient très utiles
Zach Saucier
@ZachSaucier, la question était principalement de savoir comment gérer les commandes d'œuvres d'art, rien de caporal dans mon cas. Bien que je ne le fasse que comme passe-temps en ce moment, l'interaction / le comportement du client ne change pas beaucoup
beggarboy
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Pouvez-vous éditer les diatribes?
Courses de légèreté en orbite du
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Dans le secteur de la construction, cela s'appelle un ordre de modification et le client paie le nez pour chacun d'eux. Un ordre de modification est un travail qui est ajouté ou supprimé de la portée initiale des travaux d'un contrat, ce qui modifie le montant du contrat d'origine et / ou la date d'achèvement.
MonkeyZeus

Réponses:

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Si vous êtes un artiste, je ne pense pas que vous devriez leur montrer du tout un WIP. Si ce n'est pas à débattre, ne le montrez pas à votre client. Montrez-leur le travail final et donnez-leur ensuite la possibilité de suggérer des changements à leur goût.

Si vous ne voulez pas de commentaires sur votre WIP, ne leur montrez pas le WIP. Parce que oui, pour un client, il est très difficile de comprendre qu'il ne peut pas vous donner de feedback sur ce que vous lui montrez. Ce n'est pas seulement comme ça pour les designers, mais c'est comme ça dans presque toutes les carrières.

Faites un accord très clair sur ce que vous livrez au client avant de commencer. Dites-leur que vous leur montrerez l'illustration terminée et qu'ils pourront donner leur avis APRÈS que vous ayez terminé. Si vous le souhaitez ou s'ils le veulent vraiment, vous pouvez discuter de la création de croquis pour déterminer que vous êtes sur la même longueur d'onde que l'illustration.

C'est ainsi que je le fais avec mon travail de conception Web au moins. Je donne au designer un moodboard et des wireframes à regarder, si c'est ce qu'il veut. Mais ils ne verront pas le travail avant que je ne le fasse, car avant cela, ce n'est tout simplement pas encore le produit fini.

Pour donner un exemple de la faible compréhension de votre WIP par un client, les webdesigners ont souvent des problèmes avec Lorem Ipsum. Quand je viens de commencer, j'ai souvent reçu le commentaire «Pourquoi faites-vous ma page Web en latin, j'ai besoin qu'elle soit en anglais ?? 1 !! 1» . Même le concept de contenu factice est souvent trop tiré par les cheveux pour eux. Ils ont une vision de votre produit final et ont probablement peur qu'il ne se révèle pas comme ils le souhaitent.

Été
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Les commentaires ne sont pas pour une discussion approfondie; cette conversation a été déplacée vers le chat .
Vincent
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Le processus de chacun est un peu différent. Lorsque je conçois, je crée trois compositions , ou versions approximatives, pour que le client puisse choisir. Je précise qu'il s'agit de conceptions brutes, non définitives, spécifiquement et explicitement pour obtenir les commentaires des clients sur la direction.

Le client peut fouiner avec les compositions tout ce qu'il / elle aime, mélanger et assortir, aller complètement dans une autre direction. Les compositions ne sont délibérément pas terminées (photos FPO, texte grec), donc ce n'est pas une tonne de mon temps investi.

Cela permet à votre client de mettre autant d'empreintes digitales qu'il / elle a besoin de se sentir impliqué, vous donne des commentaires afin que le projet ne va pas trop loin et vous permet de vous concentrer sur quelque chose que vous savez que le client veut réellement.

Si vous, en tant qu'artiste, vous sentez menacé par les commentaires des clients sur un WIP commandé, alors vous faites le mauvais travail. Si vous souhaitez créer quelque chose qui est purement votre vision artistique, alors créez votre œuvre d'art et offrez-la à la vente en tant que pièce finie. Mais «commission» signifie que vous êtes payé pour réaliser la vision de quelqu'un d' autre . Vous pouvez faire votre meilleur travail sur cette vision, vous pouvez offrir votre expérience durement gagnée pour conseiller le client dans la meilleure exécution de son objectif, mais en fin de compte, si le client veut des paillettes clignotantes, c'est votre travail de fournir des paillettes clignotantes, non chienne à ce sujet.

Lauren-Clear-Monica-Ipsum
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Bien sûr, il y a une nette différence entre une œuvre d'art commandée ou la mienne. Je ne suis en aucun cas offensé ou facilement ennuyé par les demandes d'un client, obtenir des commentaires est très important pour garantir que vous ayez un client heureux par la suite. Mais il y avait ce gars qui voulait une œuvre d'art animée, et chaque petit changement que j'ai fait après une demande a entraîné 4 à 5 demandes de changement supplémentaires, jusqu'à ce que j'arrive au point où je viens de tirer la fichue chose, parce qu'il était la cause Je me suis assis sur une œuvre d'art simple pendant 10 heures, au lieu de mon 1 ou 2 normal. Et avec un paiement de 10 $, ma tolérance a chuté vers la fin.
beggarboy
@beggarboy Oh absolument, vous devez décider si le client / projet vaut votre temps. Je pense que le cas que vous décrivez est une valeur aberrante, pas un flux de travail typique. Je l'aurais aussi abandonné.
Lauren-Clear-Monica-Ipsum
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Ceci est la bonne réponse!
Courses de légèreté en orbite le
hey @LightnessRacesinOrbit, je ne savais pas que vous étiez sur cette pile! Je vois tout le temps vos merveilleuses réponses sur SFF et je voulais vous donner mon chapeau (et votre avatar de MU T'Pol chic;)).
Lauren-Clear-Monica-Ipsum
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@LaurenIpsum: Yo. :) Mirror T'Pol FTW
Courses de légèreté en orbite
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Je viens d'un domaine complètement différent en tant que programmeur, mais peut-être que cela aide parfois à adopter quelque chose hors de la boîte.

Lorsque je conçois quelque chose, je montre à mes clients des maquettes du design final. Ces maquettes sont suffisamment proches des résultats finaux pour que le client comprenne tout, mais assez loin (et un peu comique) pour qu'il ne discute pas du positionnement d'éléments uniques sur la mise en page ou ne discute pas de choses qui ne sont pas importantes à ce stade.

Un exemple: Exemple de maquette

Je comprends que vous ne créez pas de conceptions Web mais des illustrations , mais envisagez d'adopter une partie de ce concept pour vos besoins. Pourquoi ne pas seulement montrer des représentations filaires de votre travail au lieu de montrer la progression complète? De cette façon, le client peut voir dans quelle direction va votre œuvre, mais ne peut pas discuter des détails.

Ole Albers
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Dah, tu n'es pas si loin et je peux te suivre assez bien. Je sais très bien lire et écrire C #, je comprends ce que vous voulez dire. Faire défiler toutes les réponses créant un croquis / filaire approximatif au début du projet pour définir les pistes dans la bonne direction et convenir que je peux faire en sorte que les pistes partent légèrement à gauche, à droite ou même vers le haut ou vers le bas, semble être la meilleure solution pour ce. Merci d'avoir partagé et démontré le concept avec une forme de fenêtre creuse!
beggarboy du
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Mon conseil est de terminer le travail et de le montrer au client. S'il veut des changements, il fera une liste avec eux et ce sera plus facile pour vous, plutôt que de vous tenir en attente avec quelque chose, de le modifier plusieurs fois pour qu'au final, il dise "ça avait l'air mieux la première fois". De cette façon, vous pouvez lui facturer le nombre d'avis que vous faites, de sorte que le client sera plus prudent lorsqu'il vous enverra les modifications. Vous devez convenir dès le début de la façon dont les évaluations seront effectuées, certains offrent 1-2-3 tours de modifications gratuits et facturent si le client a besoin de plus d'avis.

Utilisateur552853
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Mais en fin de compte, si c'est le type ennuyeux, le client trouvera un moyen de vous ennuyer et de vous stresser. :)
User552853
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Comme quelqu'un l'a déjà dit, moi aussi, je viens d'un tout autre univers, le développement web.
Pourtant, je pense que ce petit conseil peut être utile dans tous les cas où vous "créez" quelque chose pour un client, quoi que vous fassiez.
À titre personnel, j'ai remarqué que les meilleurs résultats viennent d'investir un peu de temps dans une conception approximative (comme quelqu'un l'a déjà mentionné un peu auparavant).
Assurez-vous de discuter avec le client de ses préférences et elles sont claires. Montrez-lui des options, exposez de nouvelles idées et écoutez les siennes.
La prochaine fois que vous lui montrez quelque chose, c'est juste avant de terminer, comme lorsque le projet est prêt à 90-95%. C'est le moment où il peut mettre son empreinte digitale sur l'idée elle-même et vous éviterez également d'être frustré de changer quelque chose APRÈS quand il sera terminé.
Encore une fois, rien que par expérience personnelle, j'ai remarqué que le client sent que vous l'impliquez aussi dans le processus de création, mais en même temps vous vous fâchez le moins possible tout en maintenant une bonne communication avec lui.

Vlad Nitu
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Je suis surpris que personne n'ait mentionné avoir un bon portefeuille . Cela devrait donner au client une idée de votre style et de vos capacités avant même que le travail ne soit commandé. Vous souhaitez également obtenir autant de commentaires du client avant de commencer - schémas de couleurs, styles préférés, illustrations comparables, etc. - pour minimiser tout problème de communication.

HighTechGeek
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