Je conçois des logos depuis un certain temps maintenant, et j'aimerais penser que je me suis amélioré avec le temps. Cela tient en partie au fait que j'ai tendance à avoir quelques objectifs de conception à l'esprit et un processus élaboré qui me permet de prendre des concepts sur ce que nous voulons que le logo représente et de le transformer en symbole. Je sens que je suis aussi capable de choisir des couleurs et des caractères.
Mais, comme je l'ai déjà entendu, "le logo n'est pas la marque". Les boutiques de design comme Wolff Olins font de belles identités ( voici une récente que j'aime ) où le logo est loin de la partie la plus dominante de la marque globale.
Quand vient le temps de concevoir une identité de marque pour entourer le logo, j'ai l'impression de ne pas être très bon. Je vais essayer de concevoir des directives de marque avec mon nouveau logo, mais j'ai l'impression de créer quelque chose qui ne correspond pas au travail éventuel ou je ne peux pas créer de directive de marque tant que je n'ai pas suffisamment de garantie pour voir comment le logo, les couleurs , le type et les graphiques fonctionnent avec le contenu que la marque utilisera réellement.
Alors, quels types de processus produisent de meilleures identités de marque? Quelques sous-questions possibles qui pourraient aider à clarifier (ou à mal orienter, je ne sais pas!) Ce que je demande:
- Les gens ont-ils tendance à concevoir le manuel avant ou après avoir créé de véritables pièces?
- Les gens ont-ils un tas de trucs qui doivent être marqués / renommés lorsqu'ils envisagent de se référer à cette étape?
- Les gens conçoivent-ils leurs logos en tenant compte de l'effort de marque? (Si oui, GE et IBM seraient de solides contrepoints - des changements de marque complets se sont produits avec d'anciens logos).
- Est-il possible que, parce que les éléments de marque en dehors du logo impliquent généralement la photographie ou l'illustration professionnelle et que je ne suis pas aussi fort dans ces endroits, j'essaie simplement de m'appuyer trop sur les vecteurs et le type, qui sont davantage mes forces?
Je doute qu'il y ait une réponse directe ici. J'espère vraiment que quelqu'un qui a fait de solides identités de marque au-delà du logo partagera un aperçu de la façon dont ils l'ont fait.
Réponses:
C'est centré sur le contexte, pour la plupart. Cela dépend vraiment de l'entreprise particulière et des besoins du client.
Prenons un restaurant. Ils ont besoin d'une identité.
Cela pourrait être:
et être tout ce que le travail implique. Idéalement, cependant, vous devriez en parler davantage et leur expliquer à quel point une identité de marque cohérente est importante car ce n'est pas seulement le logo avec lequel vos clients interagiront, mais tout ce qui a à voir avec votre entreprise. Cela pourrait ensuite être élargi pour inclure:
Vous ne pouvez pas vraiment définir le guide de style avant d'avoir répondu aux besoins réels. Le guide de style - si nécessaire - viendra généralement à la fin. Maintenant que vous avez créé leur identité de marque, voici quelques règles qu'ils peuvent appliquer et transmettre au prochain designer, mais qui restent «sur la marque».
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Un bon début est probablement un bon entretien avec le client. Vous ne pouvez pas (ou ne devriez pas) commencer à concevoir un logo si vous ne disposez pas d'un minimum d'informations.
Par exemple, un logo pour un média électronique uniquement, disons un site Web, peut utiliser des dégradés et des ombres, mais si le logo doit être imprimé dans une chemise, ou doit être construit physiquement à l'extérieur d'un immeuble de bureaux, les caractéristiques sont complètement différent.
Dans le cadre de cet entretien, vous devriez demander aux utilisateurs de cette marque s'ils ont une flotte de camionnettes pour livrer les produits? Aiment-ils utiliser des uniformes? L'entreprise utilise-t-elle des sacs, comme un magasin de détail, avec la marque?
En plus de cela, vous pouvez faire une courte liste ... ou une longue des applications possibles, et les classer . Par exemple:
1) Basiques. Carte de visite, un dossier ou quelques têtes de ligne.
2) Utilisation électronique. Un simple en-tête de site Web, une image de mur Facebook, une entreprise de messagerie, une présentation PowerPoint.
3) Intégration à une publicité imprimée, à utiliser avec une photo en arrière-plan, dans un magazine.
4) Application 3d possible. Une intro vidéo ou une construction physique en métal.
5) Etc ...
Vous n'avez pas besoin de faire tout cela si votre client n'en a pas besoin, bien sûr, mais vous aurez les lignes directrices dont vous avez besoin, et c'est aussi un bon exercice mental.
Bien sûr, en pensant à ces applications, vous pouvez modifier certains aspects du manuel d'identité, vous découvrez qu'une couleur ne peut pas être reproduite sur un produit spécifique, ou les lignes sont trop fines pour une autre application ou taille. Il vaut mieux penser à l'avance que d'éventuels problèmes.
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Pour répondre à la question en termes pratiques (d'après mon expérience de travail pour une agence de design de marque):
Je ne pense pas que vous ayez besoin d'être un photographe professionnel pour donner une indication du type de photographies qui iraient bien avec le logo.
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Une marque n'est pas seulement le logo et l'utilisation d'éléments visuels. C'est plutôt une promesse de ce que les utilisateurs et les acheteurs obtiendront en utilisant ladite entreprise / organisation de marque. C'est toute l'expérience, à partir du moment où un utilisateur découvre la marque jusqu'à la façon dont les plaintes et les commentaires sont traités. La marque est l'expérience utilisateur ultime - c'est la somme totale de la culture d'entreprise ou organisationnelle. Ainsi, alors que le créateur peut aider à fournir un style à la marque (pensez-y comme un costume parfaitement adapté), c'est la personne à l'intérieur du costume (la culture organisationnelle) qui fait ou casse la marque.
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