Une salle de stockage pleine de fichiers verticaux.
Limes verticales pleines de transferts photomécaniques, cartes à coller, tailles et tailles de photostats, fiches types. Ceux-ci occupaient des pièces, souvent des entrepôts à stocker si l'agence était une plus grande agence.
Ensuite, les définitions et les échantillons de puces Pantone. C'est là que Pantone est né et a explosé. Un système de couleurs qui était cohérent simplement en prononçant un numéro au téléphone. Ou en écrivant un nombre sur une carte mécanique. C'était honnêtement révolutionnaire à l'époque (avant mon temps, mais je l'apprécie toujours).
Si quelque chose devait être imprimé, vous avez envoyé, par courrier postal (quand il était encore fiable) ou FedEx, des négatifs photomécaniques et des spécifications détaillant les plaques de taille, les couleurs Pantone ou les pourcentages de cassure des processus. Vous avez en fait envoyé un négatif photomécanique noir et blanc et vous avez dû spécifier 20C 10M 40Y 30K pour un logo.
Avant la révolution numérique, tout était fait à la main sur des planches de pâte, puis tourné avec une photocopieuse et les négatifs dépouillés dans des plaques. Il était très courant de stocker les panneaux de collage et les négatifs pour chaque projet. Parfois, les assiettes étaient stockées, mais souvent elles n'étaient pas nécessaires si vous aviez les négatifs.
Même pour les projets d'impression les plus simples, vous auriez un minimum de 3 à 4 pièces physiques à stocker.
Les clients avaient généralement une pièce imprimée ou un photostat. Les choses étaient en fait un peu plus faciles parfois parce que le client savait que "ces fichiers sont à imprimer". Par conséquent, ils les ont traités avec un soin supplémentaire et les ont transmis lors de la demande de nouveaux projets. Les clients ont compris que vous ne pouviez pas simplement trouver une publicité et arracher la partie logo et la donner au concepteur.
Les marchés étaient également très, très locaux . Les clients n'ont pas sauté et sauté de concepteur en concepteur en raison de tous les atouts du concepteur actuel. Dans certains cas, il s'agissait d'une entreprise majeure de collecter toutes les pièces mécaniques liées à l'impression et de les livrer à un client. Il y avait aussi souvent des coûts importants impliqués, ce qui était mieux compris par les clients. Il y avait des objets physiques réels, donc la facturation de la livraison des fichiers de production a été comprise. Les clients avaient tendance à ne pas bouger. Contrairement à aujourd'hui, où les clients voient simplement un fichier numérique comme n'importe quel fichier numérique et n'associent aucune valeur à aucun d'entre eux, car ils supposent qu'ils sont identiques aux fichiers numériques qu'ils peuvent créer eux-mêmes sur leur ordinateur.
Il y avait beaucoup plus d'art pour imprimer le design. Il fallait avoir des compétences d'artisan pour créer correctement des mécaniques. Si vous ne pouviez pas tracer une ligne droite avec un stylo, vous étiez éliminé assez rapidement. La concurrence était beaucoup, beaucoup, moins répandue qu'aujourd'hui. Étant donné que le marché était si local, il n'y avait souvent pas beaucoup de choix, sauf si vous travailliez dans une grande ville métropolitaine.
La cohérence de la marque a été maintenue en restant avec la même agence / designer. Ce qui est toujours vrai aujourd'hui . Le problème aujourd'hui est qu'il y a tellement plus de personnes sur le terrain et que l'accès aux outils est devenu facile. Il y a peu de moyen de différencier ceux qui comprennent ce qu'ils font de ceux qui possèdent simplement les outils jusqu'à ce que vous travailliez avec eux sur quelques projets. Les clients peuvent se laisser distraire par des prix réduits et une prolifération erronée de l'idée que n'importe qui avec un ordinateur et Photoshop peut faire ce qui doit être fait.
Cela a été fait en personne ou par courrier, bien sûr. Les dessins ont été reproduits et redimensionnés photographiquement sur un appareil photo linéaire. Le copier-coller original était avec un couteau exact-o et une cire. Vous découperiez le logo ou l'art nécessaire sur une feuille, le feriez passer à travers le cireur, qui recouvrirait le dos du papier de cire chaude, et vous le "colleriez" sur votre planche. La cire, contrairement à la pâte réelle, vous permettait de déplacer ou de réutiliser l'art. Une fois que votre mise en page a été prise, l'illustration peut revenir dans le fichier. Si vous n'aviez pas la bonne taille, au lieu de faire glisser un coin, vous l'avez envoyé au gars de la caméra pour redimensionner la caméra en ligne, développer, arrêter et réparer. Redimensionner l'art n'était pas anodin. J'avais une petite roue pour convertir les tailles en pourcentage, et je dirais: "J'ai besoin de cela à 132%", ou peu importe. Vous avez gardé un maître sous la main (plusieurs feuilles,
Le service de composition taperait la copie sur une machine à lino, qui était également de nature photographique, et vous couper et coller cela, en l'alignant avec un carré en T et un triangle. Vous deviez avoir physiquement la police que vous vouliez utiliser sous la main, et la cartouche qui contenait la police était appelée police car elle contenait tous les styles de cette police, par exemple, italique, gras, etc. Vous seriez chanceux d'avoir un une douzaine de polices de caractères à choisir dans la plupart des magasins. Depuis l'ère informatique, nous utilisons le mot police pour désigner la police de caractères car c'est ainsi qu'Apple l'a appelé.
Ensuite, le caméraman filmerait votre mise en page et quelqu'un retoucherait les négatifs sur une table lumineuse, bloquant les taches de poussière ou les lignes causées par les ombres des bords de l'art collé. Ces négatifs ont ensuite été utilisés pour brûler les plaques.
Vous pouvez voir pourquoi l'avènement du Mac a provoqué ce qu'ils ont appelé la révolution de la publication assistée par ordinateur. Maintenant, une personne, avec une machine relativement peu coûteuse, pouvait faire tout cela elle-même.
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