La plupart des concepteurs ont heurté un barrage routier à un moment ou à un autre.

Peu de designers ont des projets de "rêves" dans lesquels ils sont autorisés à créer tout ce qu'ils veulent. Dans la plupart des cas, nous devons tous respecter certaines restrictions.

Après avoir traité à plusieurs reprises avec des restrictions similaires, il devient très facile de se perdre dans la façon dont les problèmes de conception ont été résolus auparavant plutôt que de trouver de nouvelles solutions.

Je connais les tableaux d'humeur, les livres d'idées, etc. Cependant, ils semblent tous amener l'utilisateur sur les mêmes chemins précédemment empruntés.

Quelles mesures spécifiques faut-il prendre pour sortir des mentalités actuelles et élargir les horizons afin d'examiner un projet d'une manière nouvelle et inventive?

Y a-t-il des processus que vous utilisez pour conceptualiser quelque chose d'une nouvelle manière?

5 étapes simples pour produire des idées

La technique de production d'idées de James Young décrit un système faussement simple qui nécessite une grande discipline. J'ai suivi instinctivement certaines parties de son approche avant de la découvrir, mais garder les cinq étapes de Young à l'esprit m'a permis d'étendre mon travail.

1. Rassemblez des matières premières : Inondez votre cerveau avec le sujet à portée de main.

   Le processus ressemble à celui qui se passe dans le kaléidoscope. Comme vous le savez, le kaléidoscope est un instrument que les concepteurs utilisent parfois pour rechercher de nouveaux motifs. Il contient de petits morceaux de verre coloré et, lorsque ceux-ci sont vus à travers un prisme, ils révèlent toutes sortes de motifs géométriques. Chaque tour de manivelle déplace ces morceaux de verre dans une nouvelle relation et révèle un nouveau modèle. Les possibilités mathématiques de telles nouvelles combinaisons dans le kaléidoscope sont énormes, et plus le nombre de morceaux de verre dans celui-ci est grand, plus grandes sont les possibilités de combinaisons nouvelles et frappantes.

2. Digérez le matériel : Étudiez ce que vous avez trouvé et voyez où se trouvent les connexions.

   Ce que vous recherchez maintenant, c’est la relation, une synthèse où tout se réunira dans une combinaison élégante, comme un puzzle.

3. Traitement inconscient : C’est ici que vous attendez l’inspiration pour vous inspirer - revenez dans le monde pendant un moment.

   Lorsque vous atteignez cette troisième étape dans la production d'une idée, supprimez complètement le problème et utilisez ce qui stimule votre imagination et vos émotions. Écoutez de la musique, allez au théâtre ou au cinéma, lisez de la poésie ou un roman policier.

4. L'inspiration frappe : lorsque le subconscient est terminé, il transmet quelque chose que vous ne pensiez pas pouvoir faire.

   Il vous parviendra au moment où vous vous y attendez le moins - pendant le rasage, le bain ou le plus souvent lorsque vous êtes à moitié réveillé le matin. Cela peut vous réveiller au milieu de la nuit.

5. Faites face à la réalité : inspirez-vous de cette formidable inspiration pour en faire quelque chose d’utilisable.

   Ne commettez pas l'erreur de tenir votre idée près de votre poitrine à ce stade. Soumettez-le à la critique du judicieux. Quand vous le ferez, une chose surprenante se produira. Vous constaterez qu'une bonne idée a, pour ainsi dire, des qualités auto-expansibles. Cela incite ceux qui le voient à en ajouter. Ainsi se dévoileront des possibilités que vous avez négligées.

Cela semble évident lorsque vous le lisez, mais ce n’est qu’une de ces choses que seuls le temps et la discipline peuvent perfectionner. Et fidèle à la propre réflexion de Young sur le sujet, vous devez être une âme curieuse pour bien le faire. Les idées viennent de la capacité de votre esprit à remodeler l'information de manière nouvelle et utile. Vous devez avoir quelque chose dans la banque de données du cerveau pour remodeler en premier lieu. Si vous n'êtes pas du genre curieux, vous serez mieux servi par un travail d'artiste de production.

Quand tout le reste échoue

Retournez à ce que vous devriez toujours faire: Esquissez votre cœur!

Si vous vous engagez à ne pas limiter ce que vous mettez sur papier, vous serez surpris de ce qui vous échappe. Prenez une pause café (ou scotch) ou dirigez-vous vers le parc local après avoir progressé et revenez à vos croquis d'un œil neuf. Les connexions conceptuelles commenceront à se rassembler avant que vous ne vous en rendiez compte.

Voici comment j'aborde les concepts de mise en page et de workflow.

Faire quelque chose. N'importe quoi. Et faire cette chose en sachant que ça ne doit pas forcément être bon. Cela doit juste exister. Ce n'est pas une fin, c'est un début. C'est juste un moyen de vous empêcher de regarder une page blanche.

Ensuite, faites une conception alternative.

Rapidement. N'y pense pas trop.

Ensuite un autre. Ne désespérez pas s'ils sont mauvais. Vous êtes simplement en train de riffer. Vous videz votre tête sur la page, vous pouvez donc essayer de construire quelque chose de bon du mauvais.

Quelle que soit la technique ou le support utilisé, vous créez rapidement des concepts. Peu importe que ce soit un stylo, du papier ou un logiciel. Je trouve que pouvoir lancer de nombreuses alternatives proches les unes des autres est une bonne chose. Cela signifie donc généralement du papier, une application iPad comme Procreate ou Adobe Illustrator. Une grande toile c'est bien.

Lorsque vous pensez avoir un bon design, prétendez qu'il s'agit d'un produit concurrent. Supposez que vous ne pouvez pas utiliser ce design et que vous devez proposer quelque chose de différent.

Puis refait ça.

Après la frénésie, vous pouvez vous asseoir et vous permettre de critiquer le travail. Déchire-le. Commencez, empruntez et volez toutes vos alternatives jusqu'à ce que vous ayez créé une présentation hybride et gagnante.

Un peu de fond

J'ai commencé ma carrière en tant qu'artiste finaliste et retoucheur, en tant que mains des directeurs artistiques des agences de publicité. Il faudrait que je fasse ce que l'on me dit et n'apporte que de temps en temps des commentaires. Il y a un directeur artistique en particulier avec qui j'ai pas mal travaillé. Un type plus âgé qui semblait trébucher dans son travail. Pour moi, il ne semblait pas savoir ce qu'il faisait. Il allait juste rebondir, aller et venir et arriver à quelque chose qui pourrait être final ou non. C'était comme s'il empruntait une route pittoresque où un chemin plus direct aurait pu être emprunté, permettant ainsi d'économiser des heures de travail.

Et puis j'ai commencé à réaliser quelque chose - il essayait intentionnellement des choses différentes et folles, sachant que la plupart ne fonctionneraient pas. Il s'en fichait. Ce faisant, nous nous retrouverions dans des endroits que nous n'aurions jamais pu avoir si nous avions trop réfléchi. Nous nous retrouvions avec des designs qui fonctionnaient, mais qui semblaient un peu non conventionnels. Sauf quand on ne l'a pas fait. Et c’était bien, car nous connaissions le chemin emprunté et nous épuisions de nombreuses alternatives. Il y avait une certaine certitude à savoir que la conception était bonne par rapport à toutes les autres possibilités pour les éléments en jeu.

C'était un excellent mentor et j'utilise maintenant une technique très similaire. Il y a tellement de valeur à apprendre en explorant rapidement.

Quand tu n'as rien, fais n'importe quoi. Lorsque vous avez quelque chose, faites autre chose.

Eh bien, puisque vous laissez tous la question ouverte, voici ma réponse sincère:

Quand je suis à court d'idées, j'aime faire de l'alcool, du sexe, aller à la plage, lire, écrire, peindre, sculpter, danser, voyager. Mon esprit n'a jamais été élargi moins que lorsque j'essaie de forcer l'expansion alors que je suis bloqué.

//Modifier

Je voulais clarifier l'alcool - je veux dire entre amis dans un bar, un salon, un barbecue, la plage, etc. Pas seul d'une manière déprimante.

Transférez le problème à quelque chose de complètement différent.

Par exemple, si vous êtes coincé dans une conception Web, dessinez à quoi pourrait ressembler un dessin avec un slogan similaire s’il s’agissait d’ un bâtiment, d’une robe, d’un papier peint, d’un avion, ... - L’idée ici est que vous pouvez oublier le Limites réelles de vos supports et de vos exigences techniques et réfléchissez au problème de conception à un niveau conceptuel transcendant que vous pourrez rediriger vers le problème initial.

Stumbleupon est l’un des meilleurs endroits que j’utilise pour faire preuve de créativité. Entre cela et aller au gymnase tôt le matin, je peux généralement sortir d'un bloc créatif. La créativité est une question de discipline, mais ces deux choses m'aident beaucoup.

Sortez de votre espace libre actuel. Allez un peu exprimer votre créativité à votre façon. Doodle un dessin animé, peins quelque chose, etc. Jouez à des jeux vidéo ou autres. Entourez simplement votre esprit de quelque chose d’intéressant juste pour être intéressant et qui n’est pas lié au travail pendant un petit moment. Une fois que vous avez purgé votre esprit du travail, vous pouvez jeter un nouveau regard sur le problème. Vous ne pouvez pas vraiment faire cela si vous avez encore des idées en suspens, vous devez donc vous libérer de votre état d'esprit actuel avant de pouvoir le changer. Vous devez faire quelque chose de différent (généralement amusant) pour le faire d'après mon expérience.

Ma réponse (bien que pas nécessairement une solution) ...

Les solutions aux obstacles créatifs dépendent souvent des délais, du moins pour moi.

Si les délais sont serrés ... Je vais suivre un peu ce que Marc Edwards a répondu: je vais simplement faire quelque chose. Ensuite, recommencez, puis commencez à vous demander "Et si" beaucoup. "Et si c'était bleu?" "Et si j'alignais ça à droite?" "Et si je diminuais la taille du texte d'un point?"

Avec cette méthode, je peux généralement trouver une solution viable avec laquelle je peux vivre. Ce n’est cependant pas toujours la meilleure solution pour créer un design "époustouflant". Je trouve que ce genre de travail est plus laborieux et nécessite plus de connaissances que tout autre chose. Je suis une grille ou des principes de conception de base et crache quelque chose jusqu'à ce que je ne sois plus gêné d'admettre que je l'ai créé. Les clients sont généralement ravis parce que c'est toujours mieux qu'ils ne pourraient créer. Mais cela ne signifie pas toujours que je suis ravi de la pièce finale, je n'en ai tout simplement pas honte.

Ma méthode idéale pour produire un design de meilleure qualité nécessite plus de temps .....

Si j'ai le luxe du temps .....

Je laisse les choses mijoter un peu.

Si je me trouve impliqué dans un projet et que j’ai l’impression que je résous des problèmes avec des solutions standard, utilisées, qui ne me plaisent pas du tout, je laisse le projet de côté.

Je vais simplement passer un peu de temps à réfléchir au projet sans travailler physiquement. Je permets simplement aux idées de brasser un peu en prenant éventuellement un peu d'inspiration.

Je peux parcourir les pages d'un ancien magazine Print ou How. Je peux surfer sur le web pour m'inspirer. Je peux consulter le site Web d'un client pour voir comment il gère actuellement la stratégie de marque. Je pourrais fouiller dans une morgue de morceaux pour m'inspirer. Je fais tout cela en prenant du temps pour d’autres choses… des courses, un déjeuner, une petite télévision, peu importe. Mais je passe du temps sans être physiquement productif, mais plutôt en réfléchissant au problème.

Je vais ensuite éviter un ordinateur (y compris les tablettes) et sortir un crayon et un bloc de liens de mise en page et de croquis. Faites un croquis de ce que je pense qui peut fonctionner. D'après mon expérience, il est exceptionnellement rare de créer une nouvelle solution de design si vous regardez simplement une page vierge dans l'application que vous avez lancée. Il y a tout simplement trop de restrictions sur vous dès le début. Mes bons morceaux viennent de mes limitations logicielles et de mes démarches que je n'aurais probablement pas entreprises si j'avais commencé dans une application.

J'ai tendance à travailler des heures vraiment bizarres. Souvent, je travaille tard le soir / très tôt le matin. Cela m'aide à éviter les distractions et est souvent très utile pour poursuivre des idées plus complexes.

Un bon endroit pour chercher de nouvelles approches est de trouver d’autres contextes qui ont le même problème. L’un concerne les professionnels confirmés: ils échoueront à moins que le groupe de personnes expérimentées qui suivent le cours ne sortent de leur manière de travailler et s’engagent dans de nouvelles approches.

Les trucs que je vois avoir bien utilisés et qui pourraient être utilisés pour relâcher un processus de génération d'idées incluent:

• Restrictions extrêmes autour des équipements . Strictement pas d'ordinateurs. Puis encore plus de restrictions. Utilisez uniquement des ciseaux, de la colle et du papier dans 3 teintes de beige. Utilisez uniquement des feutres de 4 couleurs aléatoires, dont la moitié sont presque vides d’encre. N'utilisez que des objets achetés dans votre magasin de fournitures d'art local qui commencent par 8 lettres choisies au hasard. Utilisez votre mauvaise main. Créez le tout sur un post-it. Vous êtes obligé d'improviser et de ne pas prêter attention aux mauvais niveaux de détails trop fins. Ensuite, expliquez comment vous développeriez cela en un produit final.
• Délais absurdement impossibles . Introduction à 9h30. Bref à 10h00. Commencez à proposer des idées et à créer des choses à 10h30. Arrêtez le travail pour le déjeuner à midi, gémissez aux autres gars à propos de l'impossibilité de le faire pendant le déjeuner. Tout le monde montre et explique au moins 3 éléments terminés dans une session de critique après le déjeuner. Rien ne concentre plus l'esprit que le besoin de faire l'impossible sous la pression d'un public soumis à un examen par les pairs.
• Travaillez avec d'autres personnes , surtout si vous n'y êtes pas habitué et que vous ne l'aimez pas, surtout s'il est difficile de voir comment cela est possible pour ce projet.
• Tout ce qui précède à la fois .

Évidemment, il ne s’agirait que très tôt dans la phase de génération d’idées, et aucun client ne pourra le regarder :) Ce que vous produisez sera jeté, mais sa production détendra votre esprit. Les gens les détestent au début, mais il est toujours étonnant et rafraîchissant de voir ce que les gens peuvent proposer malgré ces restrictions.

La pause de midi (ou une pause équivalente) avant le coup critique est essentielle: vous pouvez oublier le traumatisme d’essayer de faire quelque chose qui vous semble étrange et faux, et revenez vous étonner que la chose qui vous a rempli de frustration pendant que vous l’avez faite est réellement étonnamment pas mal.

Vous le faites bien si, pendant que vous commencez, vous avez le sentiment réticent et malade-à-l'estomac qu'est le cerveau de votre chasseur-cueilleur vous informant que ce que vous êtes sur le point de faire va dépenser une grande quantité d'énergie qui il serait préférable de sauter et de conserver au cas où vous auriez besoin de combattre un tigre à dents de sabre plus tard dans l'après-midi.

Celles-ci fonctionnent si le développement du processus et du concept s'avère difficile. Si c'est l'interprétation du mémoire qui dérive dans le pilote automatique, c'est plus difficile. La plupart des astuces dont j'ai entendu parler sont basées sur la génération aléatoire puis la résolution de briefs improbables (le bouton d'article aléatoire de Wikipedia aide - appuyez dessus trois fois: le premier article est le client, le deuxième le produit ou le message, le troisième le public cible).

Un exemple amusant dont j'ai entendu parler est de faire quelque chose comme 99designs et de donner à quelqu'un le contraire exact de ce qu'ils veulent. (Vous gagnez Internet s'il est accepté).

Celles-ci ressemblent davantage à de l'exercice préventif qu'à un traitement réactif, mais si cela réduit le risque de heurter un bloc créatif, tant mieux.

Ma solution est juste de faire une pause. Donnez à votre cerveau quelque chose d'autre à faire. Allez vous promener, faites de la nourriture ou un café, regardez des vidéos amusantes, jouez à des jeux ou même allez faire l'amour si cela vous aide. Cherchez partout sur Internet de l'inspiration, Dribbble, Forrst, etc. Tout ce qui allège votre humeur, réduit le stress et vous rend heureux.

Je trouve que penser au fait que vous ne pouvez pas penser à autre chose ne fait qu'empirer les choses.

Par exemple, http://www.youtube.com/watch?v=p71Lg5c83bc : D

Avez-vous besoin d'une solution à faible coût? Parce que voyager dans un pays étranger vous aide VRAIMENT à sortir de votre mentalité. Surtout s'il s'agit d'une culture très différente, comme en Thaïlande, en Indonésie ou au Vietnam.

La réponse la plus utile (et la plus amusante) à ce problème que j'ai jamais vue est la conférence de John Cleese sur la créativité.

Il donne de nombreuses suggestions pratiques, accompagnées de recherches et d'anecdotes expliquant pourquoi elles sont utiles.

Quand je suis au bureau et que je commence à sentir un bloc créatif, je vais juste faire une promenade, même si je suis dans le bâtiment. Ou je joue sur Tumblr, envoie un texte de blague stupide à un ami par SMS ou via Gmail, parcourez les memes, ou sortez avec mon carnet de croquis Moleskine et dessinez à dessein des choses ridicules qui me font rire.

Je garde beaucoup de carnets de croquis partout. Ma maison, mon bureau, ma voiture et plusieurs autres pour diverses raisons. Cela aide également si vous parcourez Dribbble ou Patterntap.

J'avais l'habitude d'aller sur Second Life et de créer là-bas des bâtiments et des avatars ridicules. Ce serait hilarant et nourrirait totalement ma créativité. Vous pourriez peut-être faire cela pendant environ 15 minutes une nuit sur deux.

La salle de gym aide dans le cadre de la routine quotidienne. Mais la randonnée et le bodyboard étaient mes préférés.

Mais quand j'ai vraiment besoin de créer quelque chose, je commence à dessiner avec des crayons. Être totalement bâclé et faire des dessins ridicules pour commencer. Ensuite, à mesure que vous progressez, vous commencez à créer un ordre à partir de choses qui semblaient étranges au début.

Je vais pêcher, coudre, chanter, peindre ou prendre des photos amusantes. J'essaie de chanter (je ne suis pas chanteur) une chanson qui utilise des chiffres plutôt que des mots. Chanter peut aider à distraire pour se détendre soudainement. Utilisez la musique comme thérapie de relaxation. Jouez aussi fort ou aussi doucement que je le souhaite,

Souriez et riez. Le rire est le meilleur remède.Je vois un film hilarant. Ceci est garanti pour aider. Le sourire et le rire libèrent des endorphines, qui combattent le stress, aident à la détente et vous rappellent que la vie est plus que le travail. Même si cela vous semble étrange au début, faites-vous un devoir de sourire plus souvent.

Dessiner à l'aveuglette des rêves.etc

L'esprit et la vision en tunnel est une chose dans laquelle nous tombons tous d'une manière ou d'une autre. C'est inévitable à cause du fonctionnement de l'esprit. Remettre en question notre état d'esprit actuel est ce qui permet les percées et les avancées ultérieures.

La question qui se pose est la suivante: "Comment pouvons-nous remettre en question notre état d'esprit et existe-t-il un moyen meilleur que l'autre?"

Beaucoup ne sont pas capables de dire qu'un moyen de remettre en cause un état d'esprit est meilleur qu'un autre. Cependant, les expériences des physiciens du vingtième siècle, Neils Bohr et Albert Einstein, offrent un moyen de remettre en question un état d'esprit révolutionnaire dans leurs impacts. Bien que ces deux physiciens travaillent dans des domaines connexes de la physique et s’appliquent à différents phénomènes, leur approche est essentiellement la même.

Par rapport à notre créativité inhérente et à ce dont nous disposons, l’esprit que nous avons au sujet de notre puissance et de nos capacités créatrices n’est pas sans rappeler l’esprit que la communauté des physiciens a dû affronter au début du XXe siècle. Les physiciens avaient leurs idées et leurs modèles sur le fonctionnement de la nature. Bon nombre de ces idées ont continué à être mises de l'avant même lorsqu'elles ne parvenaient manifestement pas à prédire le fonctionnement de la nature. Bohr et Einstein ont tous deux trouvé le moyen de sortir et de briser cet état d'esprit.

Nous sommes aujourd'hui confrontés à un état d'esprit quant à la nature de la réalité interne et externe que nous vivons et au pouvoir créateur intérieur et extérieur / pouvoir créateur accessible à nous. Cet état d'esprit qui existe aujourd'hui au sujet de notre créativité ressemble en quelque sorte à l'état d'esprit auquel les physiciens ont été confrontés pour découvrir la physique de la Nature. Les physiciens avaient alors empêché les physiciens de continuer à percer les mystères de l'univers.

Le problème auquel les physiciens du début du XXe siècle étaient confrontés était que la vision ou l'explication particulière de la Nature de cette époque était efficace pour expliquer de nombreux phénomènes. Mais certains phénomènes ne pouvaient tout simplement pas être expliqués avec l’opinion des physiciens. De nombreux physiciens étaient très attachés au succès de leurs études scientifiques passées et ne voulaient pas abandonner les modèles et les perceptions de la réalité qui semblaient si bien fonctionner - dans certains cas. Ces physiciens semblaient vouloir plus réparer et réparer ce qui ne fonctionnait pas plutôt que de trouver un modèle plus cohérent et une explication du fonctionnement de l'univers.

Cela est compréhensible car beaucoup d’individus se sont fait une réputation dans le passé et ont passé énormément de temps et d’efforts à travailler avec les modèles du passé. Il est difficile d'abandonner à ce que nous sommes devenus attachés . Ce fait peut être une des raisons pour lesquelles tant de grandes découvertes et de percées audacieuses semblent avoir été faites au début d’une carrière, avant qu’une personne ne devienne «figée» dans ses habitudes et sa pensée.

Neils Bohr (1885-1962) et Albert Einstein (1879-1955) sont deux des individus qui ont profondément modifié l’esprit des physiciens au début du XXe siècle.

Ce qui est particulièrement intriguant dans leurs histoires d’étude de la créativité est

• dans quelle mesure leur approche est-elle valide et applicable à l'état d'esprit que nous avons développé pour examiner notre réalité subjective interne,
• et comment notre monde interne se rapporte à notre monde extérieur. Leur approche aide à résoudre ce qui interfère avec ce que nous devons comprendre pour libérer notre créativité illimitée.

Le travail et l’impact de Bohr et Einstein sont importants pour la créativité, c’est non seulement ce qu’ils ont fait, mais comment ils en sont venus à leurs idées qui ont transformé le monde de la physique.

C’est grâce à leurs efforts que les physiciens se sont libérés de leur mentalité , de leur ancienne façon de penser, et ont lancé une nouvelle ère de compréhension qui a révolutionné le monde.

Le même impact est possible pour notre créativité. Les idées présentées ici nous permettent de nous libérer de notre état d'esprit actuel quant à la nature de la réalité et à ce que signifie être basé sur l'homme dans le passé. Cela nous permet de mieux comprendre ce que signifie accéder à notre créativité illimitée pour créer la réalité de notre choix.

L’approche adoptée par Neils Bohr et Albert Einstein est discutée pour deux raisons.

• La première est qu'ils ont défié l'esprit actuel de la physique en sortant de la pensée et de la façon dont le monde était alors perçu. C'est-à-dire qu'ils sont «sortis de l'esprit». L' esprit sorti de l'esprit que les physiciens utilisaient pour expliquer la physique de la nature. À cet égard, les deux pays ont utilisé des approches similaires, en ce sens que chacun remettait en question l’esprit de physique existant à l’époque et de ce point de vue, un exemple de l’un ou l’autre suffirait. Cependant, chacun a apporté une contribution particulière à la physique, essentielle à la compréhension de la créativité et de nos pouvoirs créatifs.
• Ce sont leurs contributions individuelles qui nous donnent la deuxième raison de regarder chacune de leurs approches.

Dans l’ approche de Bohr , le point important est qu’il se soit tourné vers la nature elle-même pour montrer la voie. L'approche présentée dans le document intitulé Releasing Your Unlimited Creativity (Libération de votre créativité illimitée) est analogue à celle utilisée par Bohr. L'énergie et la conscience étant considérées comme équivalentes, la nature et le monde de l'énergie peuvent fournir nombre des analogies nécessaires pour comprendre comment accéder à notre créativité illimitée et la libérer. La raison en est que toute la nature et tout ce que nous ressentons comme énergie ou comme énergie, n’est qu’une expression de la conscience.

Dans le cas d’Einstein , il ne s’est pas tourné vers la nature pour obtenir des réponses. Il a plutôt formulé des postulats sur la nature qui pourraient expliquer les phénomènes qu’il vit. Il recherche ensuite une expérience pour vérifier que ses hypothèses étaient effectivement correctes. Pour notre propos, ce sont ses hypothèses sur la nature de la lumière et de l’énergie qui sont importantes pour notre discussion sur la créativité. Encore une fois, étant donné que l’énergie et la conscience ne font qu’un et le même, nous pouvons appliquer les mêmes hypothèses qu’il avait faites à propos de l’énergie d’une manière nouvelle en les développant jusqu’à la conscience.

Pour échapper à la mentalité et à la vision en tunnel, la clé est d’être disposé à sortir de l’esprit et de penser à ce que nous pensons et croyons en regardant comment la création fonctionne / Création vérité de ces hypothèses. Si les hypothèses sont valables, utilisez-les et permettez à l'efficacité d'être leur mesure de la vérité.

Parfois, vous devez arrêter de travailler sur "ce qui doit être travaillé" et faire quelque chose pour vous-même.

Recherchez un projet dans un programme pour lequel vous souhaitez acquérir plus d'expérience avec / en savoir plus sur / etc etc ...

Ensuite, faites quelque chose qui se trouve en dehors de votre zone de confort. Gardez des notes sur ce que vous faites et comment vous le faites. Faites-en un tutoriel. Pousse l'enveloppe. Mais surtout, gardez des notes sur ce qui a fonctionné et ce qui n’a pas fonctionné. Utilisez cela la prochaine fois que vous rencontrez un problème de conception que vous ne pouvez pas résoudre.

J'avais l'habitude de faire de petits et grands projets dans Photoshop de cette façon. J'ai fini par apprendre beaucoup plus de trucs et astuces en me poussant et en prenant des risques sans l'échéance imminente d'un "projet à faire", à long terme, j'ai appris beaucoup plus sur ce que je pouvais et ne pouvais pas (j'avais besoin d'apprendre plus à propos de) faire dans Photoshop.

Juste une pensée ... ne cessez jamais d'apprendre, vous ne cesserez jamais d'être créatif ...