De bonnes méthodes pour remplacer une éducation au design?

Bien que je sache que le fait d'aller dans une université de design est le moyen le plus optimal d'apprendre et de maîtriser le design graphique, dans mon cas, il me serait difficile d'y assister car je dois également suivre d'autres cours dans une université qui ne sont pas nécessairement liés à la conception graphique, et l'université n'offre pas de cours sur la conception graphique.

Quelles sont les bonnes méthodes pour remplacer une éducation au design? Comment construirez-vous votre portefeuille pour l'avenir?

Pour remplacer une éducation au design, vous devez être conscient de ce que vous manquez. D'après mon expérience, l'apprentissage à l'école de design concernait principalement deux choses; la construction d'une théorie et de concepts solides, et le push-pull de la conception dans un environnement social, par exemple, les crits, l'inspiration, l'encouragement, etc.

Dans ce cas, vous devez trouver des substituts à ces avantages de la vie scolaire. Je suggérerais de faire une énorme quantité de lecture pour construire des théories conceptuelles robustes. Et rejoindre un groupe d'art, (pas forcément design graphique exclusif) pour l'apprentissage social. Les communautés flickr ou deviantart de l'OMI ne sont pas un bon substitut à la critique face à face des pairs

En ce qui concerne le portefeuille, cela vient du travail. Un vrai travail pour de vrais clients vaut mieux qu'un travail théorique. Mais parfois, il suffit de commencer quelque part.

L'éducation formelle de conception de premier cycle offre traditionnellement les choses suivantes:

A) compétences techniques B) connaissances contextuelles C) apprentissage social, critique D) possibilités de réseautage E) diplôme reconnu

J'ai rencontré de nombreux designers à succès qui n'ont pas de diplôme en design graphique et que, avec maintenant 5 ans d'études universitaires à mon actif, je recherche. Je ne crois pas qu'ils soient nés avec les connaissances et le talent que j'admire à leur sujet, mais je suis convaincu qu'avec la bonne attitude, n'importe qui peut acquérir une formation en design sans suivre un programme de design formel dans une université.

A) Comme à l'école de design, vous devez mettre en pratique vos compétences techniques afin de maîtriser les outils de votre métier. De bons points de départ sont les différents sites de tutoriels qui expliquent étape par étape comment utiliser un logiciel, un outil ou une technique. Même les pages d'aide d'Adobe Creative Suite peuvent être un excellent outil technique d'autoformation.

B) Lisez, lisez, lisez. C'est aussi ce que vous faites normalement à l'université. Selon le domaine de la conception graphique qui vous intéresse, trouvez des livres sur la typographie, la mise en page, l'expérience utilisateur, la sémiotique, etc. Ils ne doivent pas non plus être des livres d'images. Je pourrais faire des tonnes de recommandations, mais si je devais choisir l'un des principes universels de conception de Lidwell et al. c'est super. Mais non seulement les livres sont d'excellentes ressources pour la connaissance contextuelle pertinente. Il existe un grand nombre de blogs de conception très pertinents, pas seulement ceux qui publient chaque jour 50 articles avec 300 images aléatoires. Trouvez des blogs de design qui stimulent votre réflexion, pas seulement vous inspirer visuellement.

C) L'enveloppe sociale traditionnellement fournie par les universités est probablement l'aspect le plus important que les gens mentionneraient quand il s'agit de choisir de suivre le chemin universitaire ou non. En réalité, la qualité de cette expérience sociale varie considérablement en fonction du programme dans lequel vous êtes, du nombre d'étudiants, du ratio étudiants / professeurs, de la formation des étudiants et des professeurs, etc. En conception graphique, nous avons la chance que nos jours la pratique s'est largement déplacée vers le domaine numérique. Les médias sociaux vous permettent de dialoguer activement (conversation) et passivement (suivre) non seulement avec de grands designers et modèles, mais aussi avec des pairs qui sont au même niveau que vous. Mettez votre travail et vos questions sur les réseaux sociaux comme Twitter, Facebook, Dribbble, Flickr, YouTube ... vous l'appelez. Bien sûr, certains commentaires et réponses peuvent être triviaux, mais c'est la même chose à l'université! Si vous voulez que votre travail soit critiqué, soyez proactif, démarrez la conversation et posez des questions (vous le faites déjà ici). Ne vous limitez cependant pas au support en ligne. Trouvez des amis ou d'autres designers qui peuvent commenter votre travail. Sachez que vous êtes votre propre professeur, personne ne vous dira ce qui est bien et ce qui ne va pas. Trouvez un stage, du bénévolat, participez à des concours. Ce sont toutes des opportunités de critique. Cela ne doit pas toujours être une légende du design renommée et dans la plupart des cours, vous ne l'obtenez pas de toute façon. je le fais déjà ici). Ne vous limitez cependant pas au support en ligne. Trouvez des amis ou d'autres designers qui peuvent commenter votre travail. Sachez que vous êtes votre propre professeur, personne ne vous dira ce qui est bien et ce qui ne va pas. Trouvez un stage, du bénévolat, participez à des concours. Ce sont toutes des opportunités de critique. Cela ne doit pas toujours être une légende du design renommée et dans la plupart des cours, vous ne l'obtenez pas de toute façon. je le fais déjà ici). Ne vous limitez cependant pas au support en ligne. Trouvez des amis ou d'autres designers qui peuvent commenter votre travail. Sachez que vous êtes votre propre professeur, personne ne vous dira ce qui est bien et ce qui ne va pas. Trouvez un stage, du bénévolat, participez à des concours. Ce sont toutes des opportunités de critique. Cela ne doit pas toujours être une légende du design renommée et dans la plupart des cours, vous ne l'obtenez pas de toute façon.

D) à la suite du dernier point, profitez de votre réseau social pour obtenir du travail indépendant, des opportunités de travail, des clients, des conseils, etc. Réseautez avec des gens sur Twitter, collaborez à des projets. Le réseautage est quelque chose dans lequel le Web excelle, vous n'avez plus besoin d'étudier le graphisme à l'université pour cela.

E) Le diplôme est probablement la seule chose que vous ne pouvez pas obtenir à travers toutes les ressources gratuites. C'est la seule chose que vous payez réellement à l'université. En revanche, aucun diplôme n'est requis pour être graphiste. J'espère que l'industrie le remarquera bientôt aussi.

J'avais peur d'aller à une école de design de bonne foi pour l'université, donc je sais ce que tu veux dire! Mais selon l'endroit où vous vous trouvez, vous pouvez y retourner après avoir obtenu votre diplôme de votre université actuelle et suivre des cours du soir dans une école d'art réputée. J'ai la chance d'avoir vécu près de l'Art Center College of Design, l'une des meilleures écoles de design des États-Unis, et ils proposent des cours du soir aux personnes ayant un emploi à temps plein. Vous ne devez pas appliquer ou avoir un portefeuille - si vous pouvez payer (et il est cher), vous pouvez prendre la classe. Ils avaient les mêmes enseignants que dans le programme menant à un diplôme, donc c'était une véritable éducation à la carte et sans les pressions d'être réellement dans le programme menant à un diplôme.

Si vous n'avez jamais suivi de cours de design auparavant, je vous recommande fortement de suivre cette voie si vous le pouvez, au moins pour apprendre les bases. Rien ne remplace la critique d'un enseignant honnête, coriace, exigeant et détaillé. Je ne pense pas que j'aurais appris presque autant par moi-même, surtout en ce qui concerne l'autocritique, ce que vous devez absolument être capable de faire. (Je dois être masochiste, parce que j'aime les critiques. Probablement parce que je suis un peu trop autocritique et je sais que mon travail a toujours besoin d'être amélioré, et les critiques sont là pour me dire comment améliorer mon travail!)

Et comme pour un portfolio, vous pouvez en obtenir un même en suivant les cours du soir de l'école d'art. Sinon, il est incroyable de voir combien de travail vous pouvez ramasser en offrant des services de conception gratuits / à prix réduit (sur une base très limitée, sachez que vous ne pouvez pas aller gratuitement pour toujours) à vos amis et votre famille.