Je veux passer de l'opératrice au photographe

En tant que geek, la photographie est un excellent sujet. Beaucoup de gadgets, de physique, d'électronique, etc. pour débattre, discuter et en savoir plus. mais comment passez-vous du gars qui sait ce que font tous les boutons et cadrans à celui qui prend de superbes photos. Fondamentalement, je demande comment le technophile développe-t-il un «style», un «œil» ou une «vision»? J'ai toujours pensé que mon problème était le manque d'équipement. Mais j'ai beaucoup dépensé pour le matériel cinématographique et encore plus pour le numérique, mais j'ai toujours l'impression d'avoir un appareil photo à viser. Bien sûr, je peux obtenir une image nette parfaitement exposée. Mais ils sont généralement plats et sans vie. Je suppose que ce que je demande, c'est à quoi devrais-je penser lors du cadrage d'une prise de vue autre que f-stops et ISO?

Vous, mon ami, regardez le baril de quatre ans d'école d'art!

Pas vraiment ... Bien que je recommande souvent l'audit d'un cours d'histoire de l'art à mes propres étudiants et je n'ai jamais vu un étudiant qui ne s'est pas amélioré en tant que photographe après en avoir pris un. Mais que vous suiviez un cours formel ou non, vous devez devenir un étudiant en art de la même manière que vous êtes devenu un étudiant des aspects techniques de la photographie. Étudier le «langage» de la photographie, la lumière, l'ombre, la composition, le sujet, le message ... Ce sont tous les aspects de la photographie que vous voudrez approfondir.

Les livres suggérés par mattdm sont d'excellents points de départ, mais je ne pense pas qu'il soit possible de devenir un très bon photographe sans interaction fréquente avec ses collègues photographes. Je recommande fortement de trouver un mentor ou une «société de photographie» dans votre région. Demandez des critiques - le plus brutal sera le mieux. Je sais que cela ne ressemble pas à beaucoup de plaisir, mais croyez-moi, la première fois que quelqu'un vous demande "à quoi pensiez - vous avec ce gâchis de photographie?" vous serez changé. Et plus tard , quand quelqu'un vous demande « pas vraiment ... ce étiez vous pensez » avec une photo et vous avez réellement avez une réponse , vous serez changé à nouveau.

Donnez des critiques. Même si vous ne savez pas exactement ce que cela signifie. Apprenez à parler de ce qui fonctionne ou ne fonctionne pas pour vous lorsque vous voyez une photo. Plus vous interagissez, plus vite vous deviendrez plus qu'un simple preneur de photos avec l'appareil photo le plus cher de la pièce.

Ou vous pouvez faire ce que j'ai fait et ... aller à quatre ans d'école d'art. :-)

Vous devez apprendre à vous exprimer à travers les sujets que vous capturez, à avoir une histoire à raconter ou un point de vue à livrer. Vous devez faire preuve d'empathie avec vos sujets, surmonter votre côté rationnel et faire confiance à votre intuition. Vous devez croire que vous avez quelque chose qui mérite d'être montré au monde, puis déterminer si les photos que vous prenez expriment correctement ce que vous voulez montrer.

L'art est un voyage spirituel, pas technique. Un bon art nécessite une bonne technique (à mon avis, d'autres diront probablement), mais une bonne technique ne garantit pas un bon art.

Vous pouvez également rechercher un art qui résonne avec vous. Cela pourrait être de ramasser une copie de Vanity Fair et de regarder leur portrait (c'est ce que j'ai fait), d'aller dans un musée pour voir le travail des autres, ou d'aller en ligne et de regarder les balises `` d'intérêt '' de Flickr. Trouvez ceux que vous aimez et demandez-vous ce que vous pouvez faire pour exprimer les mêmes sentiments ou pour exprimer votre réponse à ces pièces. Un art est clairement en réponse à un autre art, un art est totalement original, et la plupart se situe entre les deux (pour moi, en tout cas).

Je vais ressembler à un shill pour Michael Freeman. Mais vraiment, je pense que ces deux livres sont exactement ce que vous recherchez:

• L'œil du photographe: composition et conception pour de meilleures photos numériques
• L'esprit du photographe: pensée créative pour de meilleures photos numériques

Cela me fait tellement plaisir de voir quelqu'un poser cette question.

Cela peut sembler assez artistique, mais ma réponse à "à quoi devrais-je penser" est ... rien. Ne pensez pas à votre image, essayez de la ressentir. Abordez votre photographie non pas comme un moyen d'enregistrer la réalité, mais comme si vous créiez une peinture. Créez votre image comme si c'était exprès, ce qui est beaucoup plus difficile qu'il n'y paraît. La chanson de sirène de la photographie est que pousser un déclencheur est si facile et si instantanément gratifiant.

Ce serait en fait mon conseil pour beaucoup de photographes: étudier la peinture, surtout les vieux maîtres. Tout sur leurs toiles y a été placé par eux, rien n'y est par accident. Chaque composition est parfaite. La meilleure technique que j'ai jamais utilisée pour développer mon sens de la composition était de tracer des tableaux. Juste du papier calque et un crayon, quelques cercles et gribouillis. "Par le bras jusqu'aux yeux", comme disait un de mes professeurs. Oubliez les «règles» de composition, elles s'adressent aux étudiants en première année de peinture. La composition n'est rien d'autre que la création d'un ordre visuel, il existe des millions de façons de le faire.

Autres conseils pratiques qui me viennent à l'esprit (oui, je suis allé à l'école d'art):

• L'image est tout. Littéralement, rien d'autre n'a d'importance, ni l'histoire de fond, ni le contexte, ni le paragraphe de texte qui l'accompagne. C'est l'image (ou peut-être une série d'images). Rien d'autre.
• Filmez une série.
• Essayez de développer une certaine distance avec votre propre travail. Arrêtez de prendre des photos des choses qui vous intéressent, l'émotion obscurcira votre jugement.
• Joli n'est pas suffisant.
• Travaillez en noir et blanc. La couleur rend plus difficile pour vous de juger votre composition. Une fois que vous avez cloué la composition, vous pouvez réintégrer la couleur dans votre travail.
• Regardez la lumière. Si vous trouvez une lumière intéressante, étudiez-la, regardez comment elle coule sur tout ce qui brille.
• Étudiez le meilleur de la photographie. Sortez d'Internet, allez dans des galeries, des spectacles, visitez la bibliothèque pour étudier les albums.
• Prenez de mauvaises photos. Vous savez prendre des images techniquement parfaites, c'est génial. Expérimentez maintenant en dehors de cela. Tirez à la main à 1/8, sous-exposez, surexposez, tombez pendant la prise de vue, tirez ivre, tirez les yeux fermés. Essayez tout, vous pouvez toujours recommencer à prendre des images bien éclairées et nettes.
• Prenez un grand angle à f / 8. Tirez en sachant que tout dans votre cadre sera au point. N'utilisez pas le DoF peu profond comme béquille, composez avec tout dans le cadre.
• Demandez à des personnes dont vous respectez le travail (pas des personnes que vous respectez ou des personnes dont le travail est joli) des opinions sur votre travail. N'écoutez pas ce que les gens qui sont émotionnellement liés à vos sujets pensent du travail, cela n'a absolument rien à voir avec votre photographie.
• La banalité est le plus grand ennemi de l'art.

Oh, il y a tellement plus. Bienvenue dans la photographie!

La façon dont je vois les choses comme un "geek", un "technophile" ou autre n'est pas une sorte d'inconvénient en ce qui concerne la photographie - ne laissez personne vous dire différent ou vous déprécier parce que vous êtes de formation technique.

L'art et la science sont vraiment les deux faces d'une même médaille et au niveau le plus fondamental, ils ont les mêmes objectifs et maximes, ils sont tous deux concernés par l'abstraction, les symétries et la beauté.

Pour répondre à votre question sur la manière spécifique de développer un «style» ou un «œil», cela peut être basé sur l'analyse et la persévérance. Je suppose que la plupart des gens le font inconsciemment, mais les meilleurs photographes analyseront constamment ce qu'ils voient, ce qu'ils photographient et ce que les autres photographient. C'est là que les capacités techniques peuvent être payantes, car vous pouvez décomposer consciemment tout ce que vous voyez pendant que d'autres le font sans réfléchir. Au bout du compte, c'est un processus similaire. Je ne peux donc pas vous dire quoi faire, à part mettre l'accent sur la persévérance et la confiance en soi. Ne vous considérez pas comme un simple caméraman, continuez et cela se produira à votre manière.

J'ai entendu parler de 2 exercices qui semblent étranges, mais qui exerceront votre cerveau créatif. Le premier que j'ai fait, et cela m'a bien sûr aidé!

1. Prenez une lettre de quelque chose qui ressemble à chaque lettre de l'alphabet, la seule règle étant qu'elle ne peut pas être cette lettre.
2. Prenez une photo sous autant d'angles différents, de sources lumineuses, etc., d'un ballon de basket que vous le pouvez.

Pendant un moment, essayez de prendre des photos avec quelque chose de bon marché et de lo-fi, comme un téléphone portable ou un Olympus Trip 35 d'occasion, et expérimentez avec le noir et blanc. Vous pourriez trouver cela libérateur - vous ne penserez pas à la qualité technique, juste au contenu de l'image, et ce sera une chance d'être plus ludique. Je ne vous suggère pas d'abandonner tout votre bel équipement numérique, juste de passer des vacances avec lui pendant un certain temps, puis d'y revenir avec ce que vous avez appris.

Composition: le classique ici est la règle des tiers qui, en un mot, consiste à imaginer la scène divisée en tiers horizontalement et verticalement puis à placer le sujet sur l'une des intersections. Cependant, il existe d'autres "règles" de composition qui peuvent être attribuées et qui sont apparues au fil du temps grâce aux arts visuels. Wikipedia a un excellent résumé sur un certain nombre d'entre eux avec des liens plus détaillés.

La raison pour laquelle j'évoque la composition est que leur utilisation, consciemment, est un excellent moyen de commencer à cadrer des photos beaucoup mieux et plus dynamiques. En les utilisant et en les développant, vous finirez par apprendre comment et quand les briser. Je pense que c'est à ce moment-là que vous réalisez la vraie vision que vous recherchez.