Je ferai une exposition en galerie au printemps dans mon université, des conseils sur la façon de fixer le prix de mes photos? Je ne suis pas un major en photographie, donc je n'ai pas de ressources pour des conseils sur des choses comme ça. Je suis tellement excité de voir mon travail dans une galerie, c'est une opportunité irréelle. Je ferai un mélange de tailles, de la toile, du mat monté, du cadre. J'ai établi un partenariat avec une organisation étudiante qui sensibilise à la traite des êtres humains et j'ai utilisé le sujet comme inspiration. Les photos sont sombres et émotionnelles et j'ai mis tout mon cœur à travailler sur ce concept. J'ai dû faire de nombreux tournages pour obtenir la variété que je recherchais. (Je travaille toujours sur le projet actuellement.)
Mon public sera composé d'étudiants, de professeurs, peut-être de grands whigs universitaires et de donateurs. J'ai vu des pièces dans cette même galerie au prix d'environ 20 $, mais je les ai également vues par milliers.
Autre considération, j'ai décidé de faire don d'une partie de mes bénéfices sur tout travail que je vends à l'organisation avec laquelle je travaille. Je n'ai pas encore fixé de pourcentage pour leur faire un don, un conseil là-bas?
Réponses:
Il est important de se rappeler que vous ne vendez pas de services d'impression - les gens ne paient pas pour les impressions, vous vendez des images créées par votre vision, votre talent et votre expertise, pas un morceau de papier encadré - donc il ne devrait pas y avoir de relation entre le coût d'impression et d'encadrement et le prix des photos (sauf que le prix doit être supérieur au coût).
Le prix correct est (comme toujours) ce que les acheteurs sont prêts à payer - et comme toute entreprise, il s'agit plus de marketing que de la qualité de votre travail.
Si la galerie est agencée comme un bon musée, vous êtes bien habillé et jouez le rôle et les membres du public sont des professeurs et des gros bonnets, vous pouvez obtenir des prix assez élevés - si la galerie est agencée comme une foire de rue et pleine d'étudiants pauvres que vous avez gagnés pas beaucoup.
Et à propos du don - si vous allez faire un don pour toute votre carrière, alors 10% est très agréable et généreux. S'il s'agit d'un don unique, quelque chose de plus élevé peut être approprié. S'il s'agit d'une collecte de fonds, peut-être aller jusqu'à 100% des bénéfices
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Vous devrez évaluer vos photos à un multiple de leurs coûts de fabrication. Il peut sembler étrange de facturer 200 $ si quelque chose coûte 50 $ à fabriquer, mais ce n'est pas le cas. Lorsque vous traitez votre photographie comme une entreprise, vous vous rendez vite compte que vous avez de nombreuses autres dépenses commerciales légitimes. Pas même les dépenses comme un nouvel appareil photo et un nouvel objectif (que vous avez peut-être acheté pour des raisons personnelles et non professionnelles), mais des dépenses vraiment honnêtes de la galerie.
Disons que vous vendez vos impressions pour 200 $ et qu'elles coûtent 50 $ pour l'impression, le passe-partout et le cadre. Vous avez 150 $ de profit sur chaque impression. Droite? Non! Vous devez regarder la situation dans son ensemble.
Que faites-vous des stocks invendus? Dans cet exemple, vous avez 9 photos dans l'émission, qui ont coûté environ 500 $ à produire. (Pourquoi pas 450 $? Parce que vous devez acheter des matériaux supplémentaires au cas où vous en ruineriez les nattes et l'encadrement. (J'ai ruiné des pièces de cadre, des nattes, du verre et des impressions dans mon atelier en ce moment ...)
Vous vendez donc 2 tirages à 200 $ chacun. C'est 400 $ de revenus du spectacle et 500 $ de dépenses. Le spectacle a été une perte de 100 $ pour vous. Même si vous avez pris la route risquée et que vous n'avez acheté que du matériel pour les 9 photos, vous perdez toujours 50 $.
Cela peut sembler un exemple artificiel, mais c'est réel. Je suis un artiste représenté par une galerie. Mon galeriste me fait une grande promotion et mes pièces se vendent bien. Cependant, après 3 ans, je montre toujours une perte. Les articles dont j'ai besoin pour être sous contrôle sont des matériaux d'encadrement ruinés, mais surtout un inventaire invendu! J'ai beaucoup de "choses sûres" dans ma boîte d'impression invendue.
Ne me laisse pas te dissuader, je continuerai à faire ça. Mais ne pensez pas que même une impression nue devrait se vendre à 20 $, s'il vous plaît ...
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Votre ligne de base doit être ce qu'il vous en coûte pour imprimer, mater et encadrer la photo.
C'est un point de départ / seuil de rentabilité. Ensuite, doublez-le si vous vous sentez généreux, triplez-le si vous ne l'êtes pas.
En ce qui concerne le don, je ferais 30% des bénéfices, mais je n'ai aucune idée de ce que vous feriez. Quel que soit le pourcentage, assurez-vous d'afficher bien en évidence le fait qu'un «pourcentage de chaque vente va à la sensibilisation».
Ne soyez pas déçu si les ventes ne sont pas ce que vous espériez. N'oubliez pas que l'achat d'une de vos pièces est la forme de flatterie la plus sincère, ne pas acheter n'est pas nécessairement une critique négative.
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