Quand est-il acceptable d'avoir des reflets et des ombres soufflés?

J'ai toujours travaillé très dur pour éviter le blanc absolu et le noir absolu dans mes photos. Mais je pense que je travaille peut-être trop dur. Quand est-il approprié d'avoir des reflets / ombres soufflés? Existe-t-il des exemples de photographes qui utilisent ces extrêmes à bon escient?

Je dirais que les reflets soufflés ou les noirs bloqués sont parfaitement acceptables si cela vous aide à atteindre vos objectifs artistiques ! Il y a des aspects différents et souvent contradictoires de la photographie qui rendent parfois difficile de juger ce genre de chose. D'un côté, vous avez les "techniques", les aspects mécaniques et technologiques, vous disant de ne pas faire exploser vos temps forts. C'est "mauvais" car ils ne peuvent pas être récupérés avec le numérique, et il y a un peu de tabou à ce sujet. D'un autre côté, vous avez "l'art", les aspects de la vision et du style qui font de vous une photo. Parfois, les désirs artistiques de l'œil de votre esprit sont en conflit avec les exigences de la technologie.

Quand le coup de pouce vient à pousser, je dirais aller avec votre côté artistique. Si vous visualisez quelque chose qui vous touche, capturez-le comme vous le voyez. Si cela signifie des noirs bloqués ou des reflets soufflés, y compris un peu de soleil, permettant un certain vignettage, alors tant pis. En fin de compte, l'art est ce qu'est la photographie ... ne répondant pas à une définition logique de ce que la photographie devrait être d'un point de vue technique. Utilisez les outils à votre disposition pour exposer votre vision et repoussez les limites de ces outils pour créer votre propre style personnel.

Jrista l'a bien résumé, mais j'ai ajouté quelques exemples pour montrer pourquoi vous n'avez pas nécessairement besoin de vous soucier des points forts, sauf s'il s'agit d'une exigence technique ou esthétique.

Les capteurs numériques et même les films ne peuvent pas capturer la plage dynamique que l'œil humain peut voir, ainsi que le traitement effectué par le cerveau. Parfois, il y a trop de contraste dans une image et vous devrez choisir d'exposer pour les hautes lumières, les ombres ou les demi-tons en fonction de ce que vous voulez réaliser.

Par exemple, je suis le sujet de cette photo. L'intérieur est sensiblement plus sombre que le ciel et l'environnement extérieur, j'ai donc choisi d'exposer pour moi-même et la pièce dans laquelle j'étais pour attirer l'attention du spectateur sur moi et la caméra. Cela a entraîné une surexposition de l'extérieur. J'aurais peut-être pu sous-exposer un peu l'image et augmenter les ombres lors du traitement du fichier brut, mais j'ai décidé de m'exposer correctement sur moi-même et de laisser tout tomber où il le pouvait.

Une situation similaire ici. Le "sujet" est la déclaration "Jack Lives Here" sur la tasse, j'ai donc décidé d'exposer à +0 EV sur la tasse et le reste de la scène est tombé là où il l'a fait.

Je pense que cela remonte à (tout comme l'apprentissage du jazz), vous devez apprendre les règles avant de les briser. J'ai été formé pour ne pas écraser les noirs et pas les blancs à base de papier ... mais parfois une photo crie juste pour certains noirs écrasés dans l'ombre. Tant que vous pouvez le justifier d'un point de vue artistique et que vous SAVEZ qu'ils sont écrasés et ne se contentent pas de déplacer des curseurs au hasard ... je dis allez-y ...

Le noir et blanc est un excellent exemple, car il vous permet de travailler le contraste de manière beaucoup plus agressive. Ce n'est pas vraiment noir et blanc si vous n'avez pas de vrai noir ou de vrai blanc!

Donc, si vous avez une photo qui, selon vous, ne donne pas une note de couleur, essayez une conversion noir et blanc. Évitez la désaturation simple et optez pour le mélange des canaux ou les calculs pour des résultats plus percutants.

Comme le suggère dpollitt, RAW peut sauver votre bacon et, en combinaison avec un processeur RAW décent, vous permet souvent de récupérer juste un petit détail que vous pensiez avoir été perdu.

Je dirais que c'est toujours OK si vous n'avez pas d'autre option que de souffler les hautes lumières ou de sous-exposer les ombres pour prendre la photo. Il vaut mieux prendre le coup puis le jeter par manque de prouesse technique.

Une solution possible consiste à prendre des photos au format RAW ou à prendre plusieurs photos pour contourner les limites de votre équipement.

Les règles de la photographie ne sont que des directives de base .. elles ne doivent pas nécessairement être suivies pour obtenir une belle image (bien qu'elles aident à obtenir une bonne image si vous ne savez pas ce que vous faites).

Quelques cas que je trouve tout à fait acceptable d'avoir des reflets / ombres soufflés:

• noir et blanc .
• Pour masquer les détails (par exemple http://blog.chasejarvis.com/blog/2011/05/deconstruct-this-photo-4-0-revealed/ .. cette page répertorie également joliment pourquoi il a fait ce qu'il a fait)
• Toute composition avec éclat solaire.
• Silhouettes. etc

Pour les portraits quand il s'agit d'une scène à contraste élevé, j'expose souvent pour les tons chair et laisse le reste être. Cela peut produire de belles photos "high-key".

Pour les paysages, j'essaie d'éviter les blinkys en utilisant un filtre, car un ciel blanc n'est pas intéressant, mais un soleil blanc clignotant peut l'être.

Je suis semblable à vous en ce sens que je suis un phobe surligné en rétablissement, mais c'est OK, le blanc et le noir sont aussi des couleurs et devraient être représentés sur les photos!

Un fond blanc soufflé est souhaitable sur les photos de produits, sauf si vous voulez montrer votre tente lumineuse.

Les zones d'ombre noires sont normales sur les photos prises dans l'obscurité avec peu d'éclairage, en particulier les peintures claires . Les silhouettes sont plus belles lorsqu'elles sont noires.

Je voudrais simplement signaler une autre considération que je n'ai pas vue mentionnée dans les réponses. Lorsque vous recherchez des reflets et des ombres soufflés, méfiez-vous également de la postérisation (c'est-à-dire des taches de couleur provenant de la compression ou du manque de teintes disponibles) qui peuvent apparaître autour de zones sous-surexposées, en particulier après la compression JPEG, et lorsque vous essayez de récupérer des reflets ou ombres.

Celles-ci peuvent attirer plus l'attention que les hautes lumières elles-mêmes et semblent rarement «correctes».