Qu'est-ce que le «système de zones» d'Ansel Adams?

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J'ai beaucoup entendu parler du système Zone d'Ansel Adams, mais je ne l'ai jamais bien compris. De quoi s'agit-il, comment et où est-il utilisé, et est-il toujours utile avec les appareils photo (numériques) modernes? Merci!

PearsonArtPhoto
la source
4
Je suis sûr que nous obtiendrons de bonnes réponses à cette question, mais je tiens à ajouter que l'article de Wikipedia sur le sujet donne une vue d'ensemble assez décente. fr.wikipedia.org/wiki/Zone_system
mattdm
4
Autre référence: mon auteur préféré sur la photographie, Michael Freeman, décrit spécifiquement le système de zones dans son application à la photographie numérique moderne dans son livre Perfect Exposure . (Celui-ci: focalpress.com/books/photography/… , à ne pas confondre avec les dizaines d'autres livres du même nom.)
mardi
1
J'adore les livres de Michael Freeman!
jrista
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Je recommanderais vivement le propre livre d'Ansel sur le sujet: The Negative . Lisez-le avec ses compagnons The Camera et The Print. Tous sont encore imprimés et ils ont été écrits pour enseigner ses techniques.
RBerteig
4
Cet article m'a fait comprendre le système de zones, du moins les bases. Bon texte et bons exemples.
Hamish Downer

Réponses:

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La règle de base: tous les photomètres mesurent la base d'exposition en gris moyen.

Disons que vous avez une scène avec seulement une couleur de luminosité gris moyen; Si vous basez votre exposition sur la lecture du compteur pour une zone de cette scène, la photo sera exposée telle que vous l'avez vue.

Maintenant, disons que vous avez une femme portant une robe noire sur un fond noir. Si vous calculez l'exposition en fonction du relevé du compteur pour cette scène, la photo obtenue sera une robe grise et un fond gris, car le relevé donne l'exposition comme si vous mesuriez sur une zone grise! Pour corriger cette exposition, vous devez ajouter -2 arrêts.

La même chose arrive avec le blanc. Disons que vous avez une femme avec une robe blanche, sur un fond blanc. L'exposition mesurée vous donnera une robe grise sur un fond gris, car encore une fois, la mesure vous donne l'exposition pour un sujet gris! Ajoutez +2 arrêts pour obtenir la bonne exposition dans ce cas.

Maintenant, quel est le truc? Le système de zones indique qu'il vous appartient de déterminer comment vous souhaitez photographier votre scène, et qu'il vous appartient de déterminer où vous souhaitez mettre en valeur votre photo.

C'est à vous de décider ce qui est noir, blanc et gris, et de faire la dernière exposition.

Qu'est-ce que ça veut dire? Disons que vous avez une scène normale. Dans cette scène, vous avez des points forts, des ombres et d’autres zones de tons moyens.

Supposons que vous ayez une scène avec deux femmes, toutes deux vêtues de robes noires, devant un fond blanc. L'une des femmes est sous les projecteurs, l'autre est dans l'ombre. C'est à vous de décider quelle femme portera la robe noire lors de l'exposition finale, car vous ne pouvez pas exposer les deux au noir en raison des conditions d'éclairage différentes. La plage de luminosité complète de l'image correspond au système de zones.

  • Si vous mesurez l'exposition sur la robe noire portée par la femme dans l'ombre et corrigez l'exposition avec -2 arrêts, la robe de la femme sous le feu des projecteurs sera probablement délavée.
  • Si vous mesurez l'exposition sur la robe noire portée par la femme sous le feu des projecteurs et corrigez l'exposition avec -2 arrêts, la femme dans l'ombre sera totalement noire.
  • Si vous essayez de faire en sorte que les deux semblent corrects, alors vous obtenez la lecture moyenne entre les 2 noirs, et corrigez avec -2 arrêts, aucun des deux ne sera totalement correct.

Pour résumer:

  • Si vous photographiez une scène avec une plage de luminosité et la divisez en plusieurs parties, vous disposez du système de zones. Ensuite, c’est à vous de décider ce qui est noir, blanc, gris et de prendre la photo finale.

Olympus OM System

Je me référerai au système Olympus OM, qui est encore, à ce jour, l’un des meilleurs systèmes de mesure multipoints. J'aimerais que les fabricants ajoutent le même système de mesure multipoint à tous les nouveaux appareils photo numériques.

Les exemples de photos ci-dessous proviennent du manuel Olympus OM 4Ti .

blanc

Cet exemple utilise des sujets blancs sur un fond clair. Si vous ne mesurez que la scène telle qu'elle est, vous obtenez des résultats gris:

La mesure sur des sujets blancs donne une image grise

Mais vous décidez que vous aimez rendre le sujet blanc. Vous faites un spot sur blanc et ajoutez +2 arrêts et les résultats sont bien meilleurs:

Pousser les sujets blancs mesurés de +2 arrêts donne de meilleurs résultats

Noir

Cet exemple utilise des sujets noirs sur un fond sombre. Si vous mesurez simplement le téléphone noir et prenez la photo, vous obtenez un téléphone gris:

La mesure sur des sujets sombres produit une image grise

Vous décidez que vous souhaitez le voir en noir, vous prenez donc une mesure de point sur le point noir au téléphone et vous ajoutez -2 arrêts. Le résultat est un vrai téléphone noir:

La réduction de -2 arrêts des sujets noirs mesurés donne de meilleurs résultats

Gamme complète de luminosité

Cet exemple utilise une scène plus typique avec une gamme complète de luminosités.

Scène typique avec une gamme de luminosités

Ici, vous avez trop de points de luminosité différents. Si vous décidez que vous souhaitez obtenir une image telle que la robe de la femme soit blanche, vous effectuez une mesure spot sur blanc et ajoutez +2 arrêts.

Avec la mesure multipoint Olympus, est-il plus facile d'obtenir une meilleure exposition. Vous prenez 2 mesures ponctuelles: une sur la blouse et une sur la couleur de peau de la femme. Cela donne une bonne exposition moyenne, avec un chemisier blanc qui n'est pas trop lumineux, et une bonne luminosité du visage de la femme:

Scène bien exposée utilisant la mesure multipoint d'Olympus

Le système de zone

Maintenant, pour essayer de montrer le système de zones, j'ai pixelisé la dernière scène pour montrer les différents rectangles de luminosité. Le système de zones indique que chaque scène a cette plage, et il vous appartient de décider de la luminosité que vous souhaitez sélectionner lors de la prise de vue. Donc, vous sélectionnez un point rectangulaire et vous décidez quelle luminosité cela doit avoir (gris? Blanc? Noir?). Vous effectuez la mesure, corrigez l'exposition et prenez la photo.

entrez la description de l'image ici

Notez que dans cet exemple, le chemisier de la femme est défini comme gris moyen. Dans l'exemple précédent, il s'agissait d'un comptage moyen et non d'un comptage en blouse blanche. Ne confondez pas les deux dernières photos avec le chemisier blanc sur lequel je vous écris.

et [le système de zone] est-il encore utile avec les appareils photo numériques (numériques)?

Oui, Bien sur que c'est ça. La mesure est la même, les scènes sont les mêmes, la technique est la même. Je le répète, si les caméras modernes avaient la mesure multipoint, nous disposerions alors d'un véritable outil permettant une exposition correcte.

Les appareils photo numériques utilisent non seulement la même technique, mais Adobe Photoshop utilise également la même technique. Presque sur toutes les corrections sur les images, vous avez vu les 3 outils Pipette. Si vous ne savez pas pourquoi ils sont là, je vous le dirai: ils sont là pour vous aider à corriger le système de zones de vos photos. Regardez cet exemple et essayez par vous-même de savoir comment les utiliser:

Les pipettes Photoshop Levels correspondent au système de zones

Aristos
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1
C'est tout à fait une réponse! J'allais avoir un coup de poignard, mais je pense que je serais superflu :) +1
AJ Finch
+1 - la première fois que j'ai compris le système de zones, merci!
nthonygreen
J'ai utilisé ce système, semble-t-il, sans même savoir que c'était un système! Lors de la prise de photos de paysages dans la neige, la neige blanche et brillante était constamment sous-exposée, car l'appareil photo tentait de la mesurer en tant que gris moyen. Je devais faire +2 arrêts pour le ramener à un blanc éclatant! :)
Mike
@ Mike Oui, si vous connaissez cette règle, vous obtenez de très bonnes couleurs blanches ou noires et vos photos font que les différentes les comparent à d'autres qui ne savent pas ce que c'est.
Aristos
Ce n'est pas le système de zones que j'ai appris d'Ansel Adams, Minor White et Richard Zakia en personne. Cela ne fait aucune mention du développement de la zone et du traitement de compression requis pour réaliser la visualisation nécessaire au rendu d'une image. Ceci explique seulement certaines des mesures de lumière et leur relation avec une plage de luminance. Désolé de pleuvoir sur le défilé.
Stan
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La réponse d'Aristos est incomplète, car le véritable pouvoir du système de Zone réside non seulement dans la mesure spot efficace (ce qu'Aristos a décrit), mais également dans la compression et l'expansion de la plage tonale en cours de développement. Je ne peux pas répondre aux messages, je vais donc utiliser le sien.

Voici à quoi ressemble l'échelle d'une zone (ignorez les valeurs d'échelle de gris): Échelle du système de zone

Par défaut, la plupart des films en noir et blanc rendront la scène qui nous est présentée plus ou moins telle qu’elle existe. S'il y a une différence de lumière entre une lumière et une ombre, c'est ce que nous verrons. Mais si nous voulions renforcer cette différence? Rendre l'éclairage plus dramatique? Nous pouvons le faire en post-traitement ou directement sur le négatif en utilisant le système Zone.

Le film noir et blanc peut être surdéveloppé pour un effet connu sous le nom de poussée . C'est une technique de chambre noire souvent utilisée par les photographes pour compenser la sous-exposition du film, et vous entendez souvent les photographes dire: "J'ai filmé mon film à 400 ISO à 800 ISO et je l'ai poussé." Cela signifie qu'ils ont sous-exposé leur rouleau par un arrêt et surdéveloppé dans le but d'obtenir une image utilisable. En pratique, cela développe les zones supérieures et laisse les zones inférieures seules, la science derrière qui est en train de sortir de la portée de ce poste. En effet, cela change l'échelle tonale même et augmente le contraste effectif.

Cela peut paraître compliqué, alors je vais vous donner un exemple:

Imaginez que vous ayez une souche d’arbre que nous voulons être d’un beau blanc éclatant tandis que les feuilles au sol doivent être sombres, ce qui permet de créer une ambiance. Nous mesurons nos feuilles (selon l'exemple d'Aristos) et obtenons une lecture de 1/60 f / 8. Puisque nous voulons qu’ils soient dans l’obscurité (Zone III), nous réduisons notre exposition de deux points d’arrêt et nous obtenons 1/125 f / 11 (un arrêt de chacun). Cela va être notre exposition.

Nous voulons un tronc d’arbre brillant et brillant (c’est un bouleau), nous le mesurons également. Puisque nous avons une lecture pour notre zone III (1/125 / 11), nous cherchons à savoir combien de zones se trouvent loin de notre souche d’arbre. Il mesure 1/125 f / 11 - «ah, alors c'est la même chose que les feuilles», mais pas tout à fait. Notre compteur lit tout comme Zone V, donc il se trouve à 2 zones de distance. Ce n'est pas vraiment une distance, et nous voulons que ce soit tout notre chemin dans notre zone brillante et brillante - Zone VII. Nous notons donc que cette image nécessite un décalage de la zone V à la zone VII.

Ouvrez le déclencheur, exposez, nous avons l'image sur film et c'est dans la chambre noire pour la dernière étape.

À présent, le film doit être surdéveloppé suffisamment longtemps pour que la zone V puisse entrer dans la zone VII. Encore une fois, c'est parce que le développement d'un film est un processus inégal: les ombres sont d'abord développées et, une fois développées, elles restent à leur place. Plus vous montez sur ce graphique de zones, plus vous avez besoin de temps pour vous développer et plus les zones sont "mobiles". En fait, vous ne faites que scruter les zones les plus hautes comme ceci:

Pas vraiment précis à 1000%, mais assez proche

Ta-da.

En réalité, le système de zone demande beaucoup de travail. Chaque film avec chaque développeur donne un résultat légèrement différent / vitesse effective. Vous devez calibrer votre exposition, vérifier les densités de nég, tout faire exactement au même moment, encore et encore. C'est aussi un système qui se développe sur le grand format, puisque vous prenez chaque image sur un négatif différent et que vous développez chacune de celles-ci individuellement. Le grand négatif contribue également à l’accroissement du grain qui résulte de la poussée du film. La plupart des photographes que je connais qui utilisent le système de zone prennent deux négatifs: ils en développent un en fonction de leurs graphiques, puis ils développent le second négatif en fonction de leurs résultats avec le premier.

Cette partie du système de la zone est-elle transférée au numérique? Un peu, mais pas vraiment. Le numérique fait beaucoup mieux dans les hautes lumières que dans les ombres, et il vaut mieux surexposer une scène que de la pousser en PP. Il est bon de savoir comment votre appareil photo enregistre l'exposition, mais je me souviens de choses comme celles-là, c'est une de ces périodes où je suis vraiment satisfait de la révolution numérique.

Jędrek Kostecki
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Grand addenda Jedrek.
Shizam
1
Je pense que ta réponse est meilleure. Prends ça d'un témoin oculaire.
Stan
Pour être juste, ma description du système de zone est en fait du système de zone. La réponse principale décrit la mesure de zone qui, bien que géniale, n’est pas ce qui était demandé.
Jędrek Kostecki
Les fautes d'orthographe dans le graphique n'inspirent pas confiance. :) D'Ansel Adams. En outre, le développement "standard" devrait être utilisé plutôt que "approprié".
Stan
5

Il est important de réaliser deux choses. Tout d'abord, Adams exposait une seule feuille de film dans sa caméra de vision - pas de rouleaux - afin de pouvoir varier le temps de développement par négatif, et deuxièmement, il imprimait presque toujours sur le même papier, avec les mêmes gammes de tons et gamma. Son système de zones était donc un moyen rapide de mapper les tons de l'image qu'il souhaitait en tant que "blanc pur", "noir pur" et toutes les zones intermédiaires sur l'impression finale, en faisant varier l'exposition et la durée de développement de l'image. Le négatif. Ainsi, en sous-exposant ou en surexposant, et en marquant de manière appropriée le seul négatif non développé, il pourrait développer le négatif pour atteindre une obscurité optimale sans avoir à l'inspecter constamment à la lumière du soleil. Il aurait la bonne plage tonale pour le papier sur lequel il savait qu'il allait l'imprimer, et à partir de là, il ne s'agissait «que» d'ajuster la copie finale, pour laquelle il était également un maître. C'était son désir de toujours cartographier la gamme tonale qui l'intéressait et de la "pré-visualiser", comme il le disait, sur son papier préféré, qui menait au système de zones.

Comme d’autres l’ont dit, cela n’est pas directement applicable à l’ère numérique, car il n’ya pas de négatif, mais un fichier brut dont les courbes peuvent être ajustées à volonté. Mais ses idées de base sur la prévisualisation, de décider activement quels tons de la photo seront noir pur, blanc pur, etc. dans l'impression finale, et tant l'exposition que le post-traitement en conséquence, sont toujours valables.

Max Sang
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Adams a également utilisé des papiers d'impression, des pellicules en rouleau (120), ainsi que des esquives et des brûlures à l'occasion. Le plus impressionnant que j’ai essayé d’imiter était d’imprimer des contacts 8x10 dans un cadre d’impression avec des détails dans les ombres et des blancs propres avec des rehauts spéculaires sans aucune manipulation de l’impression. Tout a été fait dans le traitement du négatif.
Stan