J'ai beaucoup entendu parler du système Zone d'Ansel Adams, mais je ne l'ai jamais bien compris. De quoi s'agit-il, comment et où est-il utilisé, et est-il toujours utile avec les appareils photo (numériques) modernes? Merci!
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Réponses:
La règle de base: tous les photomètres mesurent la base d'exposition en gris moyen.
Disons que vous avez une scène avec seulement une couleur de luminosité gris moyen; Si vous basez votre exposition sur la lecture du compteur pour une zone de cette scène, la photo sera exposée telle que vous l'avez vue.
Maintenant, disons que vous avez une femme portant une robe noire sur un fond noir. Si vous calculez l'exposition en fonction du relevé du compteur pour cette scène, la photo obtenue sera une robe grise et un fond gris, car le relevé donne l'exposition comme si vous mesuriez sur une zone grise! Pour corriger cette exposition, vous devez ajouter -2 arrêts.
La même chose arrive avec le blanc. Disons que vous avez une femme avec une robe blanche, sur un fond blanc. L'exposition mesurée vous donnera une robe grise sur un fond gris, car encore une fois, la mesure vous donne l'exposition pour un sujet gris! Ajoutez +2 arrêts pour obtenir la bonne exposition dans ce cas.
Maintenant, quel est le truc? Le système de zones indique qu'il vous appartient de déterminer comment vous souhaitez photographier votre scène, et qu'il vous appartient de déterminer où vous souhaitez mettre en valeur votre photo.
C'est à vous de décider ce qui est noir, blanc et gris, et de faire la dernière exposition.
Qu'est-ce que ça veut dire? Disons que vous avez une scène normale. Dans cette scène, vous avez des points forts, des ombres et d’autres zones de tons moyens.
Supposons que vous ayez une scène avec deux femmes, toutes deux vêtues de robes noires, devant un fond blanc. L'une des femmes est sous les projecteurs, l'autre est dans l'ombre. C'est à vous de décider quelle femme portera la robe noire lors de l'exposition finale, car vous ne pouvez pas exposer les deux au noir en raison des conditions d'éclairage différentes. La plage de luminosité complète de l'image correspond au système de zones.
Pour résumer:
Olympus OM System
Je me référerai au système Olympus OM, qui est encore, à ce jour, l’un des meilleurs systèmes de mesure multipoints. J'aimerais que les fabricants ajoutent le même système de mesure multipoint à tous les nouveaux appareils photo numériques.
Les exemples de photos ci-dessous proviennent du manuel Olympus OM 4Ti .
blanc
Cet exemple utilise des sujets blancs sur un fond clair. Si vous ne mesurez que la scène telle qu'elle est, vous obtenez des résultats gris:
Mais vous décidez que vous aimez rendre le sujet blanc. Vous faites un spot sur blanc et ajoutez +2 arrêts et les résultats sont bien meilleurs:
Noir
Cet exemple utilise des sujets noirs sur un fond sombre. Si vous mesurez simplement le téléphone noir et prenez la photo, vous obtenez un téléphone gris:
Vous décidez que vous souhaitez le voir en noir, vous prenez donc une mesure de point sur le point noir au téléphone et vous ajoutez -2 arrêts. Le résultat est un vrai téléphone noir:
Gamme complète de luminosité
Cet exemple utilise une scène plus typique avec une gamme complète de luminosités.
Ici, vous avez trop de points de luminosité différents. Si vous décidez que vous souhaitez obtenir une image telle que la robe de la femme soit blanche, vous effectuez une mesure spot sur blanc et ajoutez +2 arrêts.
Avec la mesure multipoint Olympus, est-il plus facile d'obtenir une meilleure exposition. Vous prenez 2 mesures ponctuelles: une sur la blouse et une sur la couleur de peau de la femme. Cela donne une bonne exposition moyenne, avec un chemisier blanc qui n'est pas trop lumineux, et une bonne luminosité du visage de la femme:
Le système de zone
Maintenant, pour essayer de montrer le système de zones, j'ai pixelisé la dernière scène pour montrer les différents rectangles de luminosité. Le système de zones indique que chaque scène a cette plage, et il vous appartient de décider de la luminosité que vous souhaitez sélectionner lors de la prise de vue. Donc, vous sélectionnez un point rectangulaire et vous décidez quelle luminosité cela doit avoir (gris? Blanc? Noir?). Vous effectuez la mesure, corrigez l'exposition et prenez la photo.
Notez que dans cet exemple, le chemisier de la femme est défini comme gris moyen. Dans l'exemple précédent, il s'agissait d'un comptage moyen et non d'un comptage en blouse blanche. Ne confondez pas les deux dernières photos avec le chemisier blanc sur lequel je vous écris.
Oui, Bien sur que c'est ça. La mesure est la même, les scènes sont les mêmes, la technique est la même. Je le répète, si les caméras modernes avaient la mesure multipoint, nous disposerions alors d'un véritable outil permettant une exposition correcte.
Les appareils photo numériques utilisent non seulement la même technique, mais Adobe Photoshop utilise également la même technique. Presque sur toutes les corrections sur les images, vous avez vu les 3 outils Pipette. Si vous ne savez pas pourquoi ils sont là, je vous le dirai: ils sont là pour vous aider à corriger le système de zones de vos photos. Regardez cet exemple et essayez par vous-même de savoir comment les utiliser:
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La réponse d'Aristos est incomplète, car le véritable pouvoir du système de Zone réside non seulement dans la mesure spot efficace (ce qu'Aristos a décrit), mais également dans la compression et l'expansion de la plage tonale en cours de développement. Je ne peux pas répondre aux messages, je vais donc utiliser le sien.
Voici à quoi ressemble l'échelle d'une zone (ignorez les valeurs d'échelle de gris):
Par défaut, la plupart des films en noir et blanc rendront la scène qui nous est présentée plus ou moins telle qu’elle existe. S'il y a une différence de lumière entre une lumière et une ombre, c'est ce que nous verrons. Mais si nous voulions renforcer cette différence? Rendre l'éclairage plus dramatique? Nous pouvons le faire en post-traitement ou directement sur le négatif en utilisant le système Zone.
Le film noir et blanc peut être surdéveloppé pour un effet connu sous le nom de poussée . C'est une technique de chambre noire souvent utilisée par les photographes pour compenser la sous-exposition du film, et vous entendez souvent les photographes dire: "J'ai filmé mon film à 400 ISO à 800 ISO et je l'ai poussé." Cela signifie qu'ils ont sous-exposé leur rouleau par un arrêt et surdéveloppé dans le but d'obtenir une image utilisable. En pratique, cela développe les zones supérieures et laisse les zones inférieures seules, la science derrière qui est en train de sortir de la portée de ce poste. En effet, cela change l'échelle tonale même et augmente le contraste effectif.
Cela peut paraître compliqué, alors je vais vous donner un exemple:
Imaginez que vous ayez une souche d’arbre que nous voulons être d’un beau blanc éclatant tandis que les feuilles au sol doivent être sombres, ce qui permet de créer une ambiance. Nous mesurons nos feuilles (selon l'exemple d'Aristos) et obtenons une lecture de 1/60 f / 8. Puisque nous voulons qu’ils soient dans l’obscurité (Zone III), nous réduisons notre exposition de deux points d’arrêt et nous obtenons 1/125 f / 11 (un arrêt de chacun). Cela va être notre exposition.
Nous voulons un tronc d’arbre brillant et brillant (c’est un bouleau), nous le mesurons également. Puisque nous avons une lecture pour notre zone III (1/125 / 11), nous cherchons à savoir combien de zones se trouvent loin de notre souche d’arbre. Il mesure 1/125 f / 11 - «ah, alors c'est la même chose que les feuilles», mais pas tout à fait. Notre compteur lit tout comme Zone V, donc il se trouve à 2 zones de distance. Ce n'est pas vraiment une distance, et nous voulons que ce soit tout notre chemin dans notre zone brillante et brillante - Zone VII. Nous notons donc que cette image nécessite un décalage de la zone V à la zone VII.
Ouvrez le déclencheur, exposez, nous avons l'image sur film et c'est dans la chambre noire pour la dernière étape.
À présent, le film doit être surdéveloppé suffisamment longtemps pour que la zone V puisse entrer dans la zone VII. Encore une fois, c'est parce que le développement d'un film est un processus inégal: les ombres sont d'abord développées et, une fois développées, elles restent à leur place. Plus vous montez sur ce graphique de zones, plus vous avez besoin de temps pour vous développer et plus les zones sont "mobiles". En fait, vous ne faites que scruter les zones les plus hautes comme ceci:
Ta-da.
En réalité, le système de zone demande beaucoup de travail. Chaque film avec chaque développeur donne un résultat légèrement différent / vitesse effective. Vous devez calibrer votre exposition, vérifier les densités de nég, tout faire exactement au même moment, encore et encore. C'est aussi un système qui se développe sur le grand format, puisque vous prenez chaque image sur un négatif différent et que vous développez chacune de celles-ci individuellement. Le grand négatif contribue également à l’accroissement du grain qui résulte de la poussée du film. La plupart des photographes que je connais qui utilisent le système de zone prennent deux négatifs: ils en développent un en fonction de leurs graphiques, puis ils développent le second négatif en fonction de leurs résultats avec le premier.
Cette partie du système de la zone est-elle transférée au numérique? Un peu, mais pas vraiment. Le numérique fait beaucoup mieux dans les hautes lumières que dans les ombres, et il vaut mieux surexposer une scène que de la pousser en PP. Il est bon de savoir comment votre appareil photo enregistre l'exposition, mais je me souviens de choses comme celles-là, c'est une de ces périodes où je suis vraiment satisfait de la révolution numérique.
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Il est important de réaliser deux choses. Tout d'abord, Adams exposait une seule feuille de film dans sa caméra de vision - pas de rouleaux - afin de pouvoir varier le temps de développement par négatif, et deuxièmement, il imprimait presque toujours sur le même papier, avec les mêmes gammes de tons et gamma. Son système de zones était donc un moyen rapide de mapper les tons de l'image qu'il souhaitait en tant que "blanc pur", "noir pur" et toutes les zones intermédiaires sur l'impression finale, en faisant varier l'exposition et la durée de développement de l'image. Le négatif. Ainsi, en sous-exposant ou en surexposant, et en marquant de manière appropriée le seul négatif non développé, il pourrait développer le négatif pour atteindre une obscurité optimale sans avoir à l'inspecter constamment à la lumière du soleil. Il aurait la bonne plage tonale pour le papier sur lequel il savait qu'il allait l'imprimer, et à partir de là, il ne s'agissait «que» d'ajuster la copie finale, pour laquelle il était également un maître. C'était son désir de toujours cartographier la gamme tonale qui l'intéressait et de la "pré-visualiser", comme il le disait, sur son papier préféré, qui menait au système de zones.
Comme d’autres l’ont dit, cela n’est pas directement applicable à l’ère numérique, car il n’ya pas de négatif, mais un fichier brut dont les courbes peuvent être ajustées à volonté. Mais ses idées de base sur la prévisualisation, de décider activement quels tons de la photo seront noir pur, blanc pur, etc. dans l'impression finale, et tant l'exposition que le post-traitement en conséquence, sont toujours valables.
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Voici une autre introduction au système de zones de Paysage lumineux. Et voici une introduction simplifiée pour l'ère numérique de Norman Koren, que j'ai marquée il y a quelque temps.
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