Pourquoi “The Steerage” est-il salué comme “l'une des plus grandes photographies de tous les temps”?

De https://en.wikipedia.org/wiki/The_Steerage :

The Steerage est une photographie prise par Alfred Stieglitz en 1907. Il a été salué comme l'une des plus grandes photographies de tous les temps car il capture en une seule image à la fois un document de formation de son époque et l'une des premières œuvres de modernisme artistique.

Je ne comprends tout simplement pas. C'est un document, c'est sûr, mais pourquoi est-il si important? Je n'ai pas de formation artistique, alors je ne suis pas sûr de ce qu'est le "modernisme artistique" (la recherche d'images de "modernisme artistique" donne des images dont le style est très différent).

Je peux voir en quoi c'est une photo assez bonne, mais je ne comprends pas pourquoi les gens disent que c'est "l'une des plus belles photos de tous les temps". Je ressens la même chose lorsque je vois des photographies dans des galeries d'art. Quel est le problème? Qu'est-ce que je rate?

Stieglitz et sa photo, "The Steerage" sont salués pour leur excellence, pas pour leur composition excellente (au moins un aspect de la composition est brillant, et certaines lignes du cadre peuvent être considérées comme une sorte de "proto-cubisme" ¹) ou les mérites techniques de la photo. « Le entrepont » est le plus important car il a été l' une des premières fois une photographie a été utilisé pour dire quelque chose au sujet de la société humaine avec l' intention artistique tout en présentant la scène de façon aussi réaliste que possible au lieu de : a) soit simplement la documentation qu'il en grande partie sans commentaire ou artistique intention ou b) la modifier de manière significative pour donner forme à un éventuel message ou à une intention artistique.

La manière dont Stieglitz a capturé la photo était très différente de celle des personnes reconnues par la communauté artistique comme les plus grands praticiens de la photographie en tant qu'art à l'époque. Les quelques photographes artistiques qui "avaient quelque chose à dire" en 1907 utilisaient généralement le style pictorialiste qui utilisait diverses méthodes pour modifier le réalisme de la scène en fonction de leur message. Stieglitz lui-même était pictorialiste à l'époque et n'a publié The Steerage qu'en 1911, plus de quatre ans après avoir pris la photo, alors qu'il commençait à s'éloigner du pictorialisme.

Plutôt que d’essayer d’enduire les choses et de leur donner un aspect aussi séduisant que le pictorialisme , Stieglitz a tenté (et a réussi avec The Steerage ) de montrer les choses de la manière la plus réaliste possible. Pour créer un impact émotionnel, Stieglitz voulait que le spectateur voie le contenu de la scène tel qu'il était et comprenne certains des facteurs sous-jacents qui ont conduit la scène à apparaître comme telle tout en reconnaissant certains éléments artistiques plus abstraits. de la scène et leur signification.

Steiglitz a trouvé un angle qui plaçait la passerelle vide et impeccable (inutilisée pendant tout le voyage, selon Stieglitz), ce qui conduisait à la première classe de la caméra comme une barrière apparemment impénétrable entre ceux photographiés en direction à droite et ci-dessous et ceux (non représentés) de luxe en première classe à gauche et derrière la caméra. Les lignes géométriques marquées de la passerelle, du mât, de la flèche, de la poutre de pont, de l’entrée de la cale et de l’escalier raide à gauche servent à confiner les personnes à la barre. Ainsi, bien que la photo elle-même soit une vision inchangée de la réalité, les éléments de cette réalité et la manière dont Steiglitz a réussi à les placer dans le cadre revêtent une grande signification métaphorique et symbolique d’un point de vue artistique.

En art, il existe souvent deux sortes de chefs-d'œuvre:

• Ceux qui innovent et créent un moyen de communication sans précédent. Ce sont les "premiers de leur genre" types de chefs-d'œuvre.
• Ceux qui construisent sur l'ancien et atteignent un sommet absolu d'un style particulier qui le perfectionne de telle sorte qu'après quoi il n'y a nulle part où aller plus haut.

Il est très rare qu'un même artiste, et encore moins le même travail, fasse les deux.

Le meilleur exemple qui me vienne à l’esprit est le «style à trois doigts» de Earl Scruggs qui consiste à jouer du banjo qui n’existait pas avant de le développer et qui n’a jamais été dépassé par qui que ce soit après lui.

En revanche, lorsque Michel-Ange a sculpté David, il a obtenu la plus haute expression de la sculpture de la Renaissance qui se développait depuis des siècles et remontait jusqu'aux formes grecques classiques. Comme le disait Giorgio Vasari à propos de David , il surpasse "toutes les statues anciennes et modernes, grecques ou latines, qui ont jamais existé". Après David , il ne restait plus qu'à trouver une direction différente en ce qui concerne la sculpture sur marbre. Ainsi, le développement du maniérisme , qui a favorisé la tension et l'instabilité de la composition plutôt que la proportion, l'équilibre et la beauté idéale de la Haute Renaissance.

Le Steerage de Stieglitz est le premier type. Il y introduisit une nouvelle façon d'utiliser des photographies à la fois réalistes et réalistes, mais par leur réalisme minutieux, de dire des choses de manière symbolique et métaphorique en utilisant un vocabulaire artistique. Il existe de bien meilleurs exemples, en termes de composition et de prouesse technique, de ce que Stieglitz a commencé avec The Steerage . Certaines œuvres de Weston, Adams et Lange me viennent à l’esprit. Mais il n’ya pas beaucoup d’exemples antérieurs, voire aucun.

Avant Stieglitz et The Steerage , d’autres utilisaient des photographies pour "raconter des histoires". Jacob Riis ², qui est peut-être un «grand-père» du photojournalisme moderne, ³ le faisait déjà dès les années 1880. Mathew Brady , qui a documenté la guerre civile américaine au début des années 1860, pourrait être considéré comme l'un des "arrière-grands-pères" du photojournalisme. Mais Brady et Riis n’ont aucune aspiration à ce que leurs photos soient considérées comme de "l’art".

Stieglitz, d’autre part, a commencé avec une intention artistique et a découvert qu’il pouvait encadrer une photo "documentaire" afin qu’elle montre les éléments artistiques désirés. Stieglitz ' The Steerage était révolutionnaire en ce sens qu’il s’agissait d’une forme précoce de "proto-cubisme", alors que Picasso expérimentait pour la première fois avec des médiums plus traditionnels. Pourtant, Stieglitz l’a fait sous la forme d’une photo réaliste vraiment été utilisé pour créer du grand art avant.

_{¹ Après avoir vu The Steerage , Pablo Picasso a lui-même déclaré: "Ce photographe travaille dans le même esprit que moi."
² Merci à l'utilisateur BobT de me rappeler Riis.
³ À tort ou à raison, Henri Cartier-Bresson est considéré par beaucoup comme le "père" du photojournalisme moderne.}

Pour moi, cette image est un chef-d’œuvre car son auteur a essentiellement inventé le concept de "raconter une histoire avec une photo", tout en travaillant avec une technologie relativement nouvelle. Comme une caméra (relativement) peu coûteuse n’apparaissait qu’en émergence ( le brownie est sorti en 1900 et le film 35mm introduit en 1905 ), prendre cette image en 1907 revient à créer un excellent vlog (bonne production, bonne cadence, etc.) 2008 ( 2 ans après l'achat de Youtube par Google ). C'est un gros problème ... même si d'ici 2019, le vlog dit n'est que "correct".

Remarque: Merci à BobT pour avoir signalé que la photo elle-même avait été prise par un 4x5 sur un négatif en plaque de verre, et non par 35 mm. J'ai mentionné 35 mm dans le paragraphe précédent pour souligner l'émergence très récente de la photographie populaire. En 1907, le format 35 mm était essentiellement le "miroir" ;-) Beaucoup de professionnels doivent encore utiliser des caméras à plaque.

Cette question me fait penser au film Citizen Kane. Personnellement, je n'aime pas ce film, mais je peux comprendre comment la photographie (nouveaux angles et modèles), les techniques narratives et le commentaire social sont considérés comme des merveilles par de nombreux experts. Welles INVENTED a tellement de nouvelles façons de filmer et de provoquer des émotions pour ce film, que l'art lui-même a progressé.

Pour répondre à votre question, je pense que cette photo, en 1907, a fait progresser l’art de la photographie. Après cette photo, la photographie était moins technique et constituait un art plus concret.

Il semble que Stieglitz était un artiste qui voulait raconter de vraies histoires de gens et de lieux réels ... et il aimait tellement son médium qu'il est devenu lui-même une partie de l'histoire de la photographie.

En outre, j'ai trouvé cela sur le modernisme ... merci de m'avoir fait vérifier le chercher.

La réponse est ici: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Steerage

En gros, une grande métaphore: les riches au sommet de l’air frais, les pauvres au bas de la pénombre.