Facturer des frais de transfert de propriété intellectuelle pour les travaux de conception

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Ainsi, vous avez terminé un travail de conception (par exemple, une conception de logo) et le client vous demande votre adresse IP entourant le logo, par exemple le droit d'auteur, les fichiers d'illustrations originales, les notes, les croquis, tout ce qui a été utilisé pour créer la pièce finie. Facturez-vous ce transfert? Si oui, comment calculez-vous vos frais (par exemple, XX% de la valeur du projet, ou peut-être des frais fixes de XXX $)

Remettez-vous également uniquement le travail de création de ce concept fini, ou remettez-vous également toutes vos conceptions et idées alternatives?

Modifier: IP = propriété intellectuelle telle que définie ici: http://www.ipaustralia.gov.au/understanding-intellectual-property/ip-for-designers/

Quakesoldier
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Merci à tous pour vos réponses, elles sont toutes fantastiques et j'aimerais pouvoir toutes les choisir comme réponse acceptée! C'est une zone assez grise, et je suppose que chaque studio choisit de l'approcher à sa façon. Nous avons un contrat standard avec tous les clients qui disent que nous possédons la propriété intellectuelle / le droit d'auteur par défaut, et s'ils choisissent d'acheter cela, ils peuvent (nous baserions ces frais supplémentaires sur un certain pourcentage de la valeur du projet en fonction de leurs besoins exacts). Je suis d'accord, mettez tout en noir et blanc dans un contrat avant de commencer le travail - cela ne peut pas être assez souligné!
Quakesoldier

Réponses:

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Tout contrat doit indiquer clairement à quoi le client achète des droits, quels sont ces droits et ce que le concepteur conserve.

Je ne vends jamais de droits sur des croquis, des préliminaires, des notes, etc. Ils sont toujours conservés et le client achète uniquement l'image / le design / le produit final.

Je vendrai les droits sur le produit final s'il est négocié - cela se réfère davantage aux fichiers natifs pour la mise en page tels que les fichiers Indesign, les fichiers Photoshop en couches ou les fichiers Illustrator. Les projets de logo sont toujours supposés inclure la livraison de fichiers natifs (illustrations vectorielles) et tous les droits sur ces fichiers.

Les frais varient en fonction de la taille et de la complexité du projet, mais une règle générale que j'utilise est de trois fois les frais du projet. (Par exemple, la conception coûte 500 $, les fichiers natifs coûtent 1 500 $ supplémentaires, le total pour la conception et les fichiers natifs 2 000 $).

De plus, s'il existe des licences tierces que je possède et que je ne peux pas transférer, ces coûts sont ajoutés à tous les frais pour les fichiers natifs livrables. Par exemple, j'utilise une police spécifique dans une pièce imprimée. Légalement, je ne peux pas simplement donner la police à qui que ce soit. Donc, je prends en compte l'achat d'une licence supplémentaire que j'achèterai pour le client et l'inclurai (avec le texte de licence associé) avec tous les fichiers natifs.

Formule finale:
frais de conception + (frais de conception x 3) + (licences tierces) = frais pour les fichiers natifs

Je ne vends jamais de droits sur quoi que ce soit sans rapport avec le design final. Déjà.

Je honnêtement être un peu méfiant d'un client exprimant l' intérêt pour littéralement tousIP - indépendamment de la façon dont, ou si, elle est liée à la conception finale. Cela est particulièrement vrai en ce qui concerne les logotypes ou si le sujet est abordé APRÈS la fin d'un projet. Si le contrat ne le stipule pas expressément, nous n'en avons pas discuté avant le début des travaux et la tarification était basée sur la conservation traditionnelle de ces droits. Généralement, de telles demandes sont faites parce que quelqu'un, quelque part, a dit quelque chose comme ... "Rappelez-vous ce premier design avec le bateau, celui que nous n'avons pas utilisé. Si nous obtenons ce fichier, nous pourrions l'utiliser pour notre autre branche." Je généralise, mais il arrive souvent qu'un client voit un moyen qui, selon lui, lui fera économiser de l'argent. Que ce soit par malveillance ou non, il n'est jamais favorable de fournir plusieurs idées / conceptions si elles n'étaient pas initialement discutées lors de la signature d'un contrat.

L'art esquissé préliminaire est une véritable marchandise et peut souvent être utilisé pour inspirer le travail plus tard pour des projets complètement indépendants. Pas directement, mais réfléchir à la façon dont un problème très précoce a été résolu via un croquis, qui n'était pas la direction dans laquelle le projet s'est dirigé, pourrait inspirer quelque chose de nouveau et sans rapport. (ooo .. quelle était cette esquisse d'un chien que j'ai commencé à utiliser pour le client XXX et ils détestaient .... cela fonctionnerait parfaitement ici.) En vendant tous ces préliminaires, vous avez vendu toutes les possibilités de quoi que ce soit même associé à distance avec eux . Le prix d'une telle propriété intellectuelle serait très, très élevé. Mais comme je l'ai posté, pour moi, ils n'ont même pas de prix. Je dis simplement non et je signale le contrat.

Donc, essentiellement ...

  • Si vous n'utilisez pas de contrat. DÉBUT. À PRÉSENT.

  • Livrables finaux - PDF, art vectoriel, HTML / CSS / PHP / MYSQL - c'est les frais de conception.

  • Fichiers natifs pour la conception finale (Indesign, fichiers Layered Photoshop / Illustrator), oui je les vendrai pour un prix. Ils ne sont jamais gratuits.

  • Croquis préliminaires, notes, brouillons, qui n'ont pas été utilisés dans la conception finale - jamais à vendre.

  • Le coût des licences tierces est ajouté à tous les frais pour les fichiers natifs et tout texte de licence connexe est inclus avec les livrables.

Oui, les clients se plaindront et le feront. Ils sont trop habitués à ce que les designers débutants remettent absolument tout et tout pour rien. J'ai eu des discussions favorables avec les clients une fois que j'explique comment de tels matériaux sont des produits et c'est simplement une pratique équitable de facturer pour avoir renoncé aux droits sur ces produits. Après tout, l'utilisation future illimitée de tout art que je crée est un sacré paquet.

Scott
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Merci pour cette réponse géniale. J'utilise actuellement un contrat qui est assez clair sur qui détient quels droits, généralement nous accordons une licence limitée au client pour utiliser le travail pour son objectif, mais au-delà, ils doivent acheter des fichiers natifs / IP, etc. Les clients qui se plaignent à ce sujet sont généralement ceux qui ne comprennent pas la valeur de ce qu'ils pourraient acheter :)
Quakesoldier
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En ce qui concerne un logo ou un matériel d'identité similaire, le client devrait être très naïf ou très stupide et le concepteur contraire à l'éthique, afin de ne pas garantir que tous les droits sur le design fini sont transférés au client lors de l'acceptation de l'œuvre finie. . En tant que concepteur, vous ne perdez jamais le droit d'afficher dans votre portefeuille (y compris votre site Web) un logo ou une autre œuvre que vous avez créée, mais le client doit avoir des droits exclusifs, perpétuels et transférables sur son logo.

Pour les autres types de travaux, le transfert exact des droits fera l'objet de négociations, de préférence lors de la conclusion du contrat. En ce qui concerne la photographie de stock, sa licence devrait en faire partie. Les images libres de droits sont concédées sous licence sur une base non exclusive, tout comme les nombreux modèles sous licence pour le Web et l'impression. S'ils font partie de l'œuvre, ces licences restent intactes même si les droits sur la conception finale sont transférés.

Un client doit avoir la certitude que vous ne prendrez pas le design pour lequel il vous a payé et que vous le vendrez à quelqu'un d'autre. C'est à cela que sert le transfert du droit d'auteur. En revanche, les dessins ou modèles rejetés ne font pas partie du produit pour lequel le client a passé un contrat, ils restent donc le droit d'auteur du créateur.

Le transfert des droits ne signifie pas que tous les supports (croquis, suppléants rejetés, etc.) doivent être remis. En cas de doute, consultez un avocat dans votre juridiction.

Alan Gilbertson
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Ce que je ne comprends pas cependant, c'est pourquoi le design devrait-il devoir céder ces droits par défaut, alors que le designer a parfaitement le droit légal de les conserver (au moins ici en Australie, où le créateur original de l'œuvre détient le droit d'auteur - comme le concepteur.) C'est comme dire que l'auteur d'un livre devrait être obligé de remettre le droit d'auteur de cette œuvre à ses lecteurs par défaut.
Quakesoldier
Juste pour ajouter, bien que je ne sois pas d'accord qu'il soit contraire à l'éthique de conserver les droits que vous avez initialement accordés à vous en tant que créateur, je peux voir que le client devrait se voir octroyer une `` licence '' pour utiliser l'œuvre pour sa destination, à savoir l'affichage, promouvoir, marque déposée, etc. et une forme de promesse que vous n'allez pas derrière eux et revendre le travail. Je suis plus opposé à tout remettre à l'aveuglette et potentiellement à un concepteur tiers de venir et de nettoyer tout ce que vous avez travaillé dur pour construire avec votre client, sans aucune forme de protection qui l'entoure. J'apprécie votre réponse cependant :)
Quakesoldier
Le cas d'un logo ou d'autres éléments d'identité est spécial. Il s'agit de la marque d'identification d'une entreprise et l'entreprise doit détenir le droit d'auteur complet et exclusif. Les marques sont farouchement protégées par leurs propriétaires; à juste titre. Peu ou pas de concepteurs ont les budgets légaux pour s'engager dans ce type de protection active, même s'ils le voulaient. En ce qui concerne un concepteur tiers, il est destiné aux guides de style, et pour un programme d'identité complet, un guide de style est généralement fourni par l'équipe de conception dans le cadre du projet.
Alan Gilbertson
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Heh - Si j'avais un dollar pour chaque fois qu'un designer lit un guide de style ...: P
Quakesoldier
Et bien. C'est un tout autre problème!
Alan Gilbertson
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Cela dépend de ce qui a été convenu. Mais la plupart des designers vendent leurs œuvres finies avec tous les fichiers nécessaires pour produire le design. Par exemple: un logo doit toujours être remis au format vectoriel, mais vous pouvez l'aplatir et le nettoyer afin que vos brouillons, alternatives et polices ne soient plus dans le fichier. Pour un site Web, cela dépend de la façon dont il est fabriqué. Parfois, les dimensions, les tranches finies et les jeux de couleurs suffisent. Une mise en page peut être remise au format PDF.

Je ne remets jamais mes fichiers de travail à moins qu'il ne soit convenu et facturé en supplément. De plus, vous devez également protéger les sources associées au projet. Vous utilisez un ensemble de pinceaux que vous avez acheté mais qui n'est pas autorisé à revendre? Je ne peux pas donner ça.

Combien? Eh bien, vous devez évaluer le savoir-faire et l'investissement qui y sont allés. Fichier InDesign complexe qui vous a pris une éternité à configurer? Ensemble de pinceaux coûteux? Des éléments usagés qui peuvent être facilement réutilisés mais qui sont difficiles à fabriquer? Demandez plus.

De plus, cela dépend aussi des circonstances. «Remettez tout» n'aura probablement pas de réponse positive ou bon marché. "Pouvons-nous avoir une copie du dessin à la main que vous avez fait de notre logo afin que nous puissions l'accrocher bien en vue?" se fera très probablement gratuitement.

KMSTR
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Très bonne réponse. Je serais également un peu méfiant quant aux raisons pour lesquelles le client souhaiterait des conceptions rejetées ou précoces. Si vous êtes content de tout remettre, alors charger le temps nécessaire pour remettre les composants semble juste.
Marc Edwards
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Un complément aux réponses actuelles:

Outre le choix que vous souhaitez faire, il y a aussi le moment où faire ce choix (obtenir la question par la suite pourrait signifier qu'elle aurait dû être discutée plus tôt). Je pense qu'il y a une partie importante à résoudre dans les processus de communication avec les clients. Peut-être qu'avoir un contrat ne suffit pas. Il assure une position claire dans la conversation, mais il ne communique pas assez bien pour la conversation réelle.

Ainsi, le calendrier et la communication pourraient également être améliorés.

Par exemple, il est bon d'avoir un livre blanc bien conçu - pdf, avec un texte clair et court et des graphiques appropriés. Pour informer les clients sur les options qu'il peut choisir. Après tout, c'est ce que nous faisons pour les autres et ce dans quoi nous sommes bons, nous pourrions aussi bien le faire pour nos propres entreprises!

Cette option (ou une méthode similaire) a été choisie et est assurée d'être couverte avant même que vous ayez commencé à faire votre devis. Et la meilleure chose à ce sujet est que vous n'obtiendrez plus jamais cette question.

Daan Visser
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C'est ainsi que je le vois. Le travail, ce sont les clients. Ils l'ont payé, ils devraient donc recevoir les fichiers finaux. En fin de compte, le projet final est essentiellement les fichiers finaux collectés. Le client devrait donc déjà avoir les fichiers finaux de tous ses projets.

C'est comme une double charge pour un produit déjà acheté. Je n'aime pas qu'on me le fasse, ni je ne le ferais pour mes clients.

Sur le droit d'auteur, oui, vous avez le droit d'auteur pour le travail que vous avez créé à l'origine à partir du groupe. Mais une fois que tout est dit et fait, vous devez faire preuve de prudence. Parce que beaucoup de projets contiennent du contenu qui vous a été donné par le client, du contenu qui est sa propriété intellectuelle. Gardez cela à l'esprit également.

À mon humble avis, je suggère de leur donner les dossiers finaux de chaque projet qui a été soumis. Ni plus ni moins. Tout votre travail conceptuel et provisoire est le vôtre, pas le leur. Quant au paiement, facturez-leur votre temps pour collecter tous les fichiers et le coût des supports pour les livrer. Soyez juste et essayez de ne pas brûler un pont qui pourrait vous aider à l'avenir.

Je vais vous le présenter de cette façon. Je suis designer depuis 94 '. 89, si l'on compte mes stages. J'ai des ponts de gravure, mais j'apprends que cela ne vaut pas la peine de perdre une future ressource potentielle sur des fichiers que vous ne pouvez pas vraiment utiliser pour un autre client. Je ne peux pas vous dire à quel point les personnes avec qui j'ai travaillé au cours des 20 dernières années ont été importantes pour ma carrière au cours des cinq dernières années. Tout ce que je dis, ne vous en faites pas. Parce que vous ne savez jamais quand vous aurez besoin de ce client comme ressource à l'avenir.

designguroo
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