Comment un designer peut-il expliquer son travail à des personnes non créatives?

Un problème auquel je suis personnellement confronté est comment, en tant que designer, puis-je expliquer efficacement mon travail à des clients potentiels ou à des personnes dépourvues de créativité? Je sais comment expliquer quel logiciel ou quel processus a été utilisé, mais comment un concepteur peut-il expliquer cet état d'esprit à quelqu'un qui n'en a aucune idée? J'ai envisagé de mettre en place une liste à puces lorsque je parcourais le projet et notais des phrases clés similaires à la façon dont certaines personnes créent un logo. Existe-t-il une étude ou une métrique pouvant être utilisée pour dire que x, y et z doivent être inclus, comme:

• Couleur
• facteur de forme
• public cible

La solution la plus proche que j'ai trouvée via Google était un article de Design Tuts intitulé " Préparer son portefeuille de graphismes et en parler "

Ce n'est pas facile

L'art de parler de votre travail n'est pas une chose qui va naturellement aux designers - je sais que je n'ai pas trouvé cela facile au début. Mais c'est une bonne compétence à apprendre et à apprendre le plus tôt possible. N'ayez pas peur de faire des erreurs et considérez chaque réunion comme une occasion de développer cette compétence. Cela facilitera non seulement la discussion sur votre portefeuille, mais vous aidera également à présenter les concepts et le travail de conception, à la fois à vos collègues et aux clients.

La règle simple est l'engagement. Votre objectif doit être de susciter l’intérêt pour votre travail et non de faire un discours ou une conférence. N'oubliez pas que montrer votre portefeuille aux gens, c'est aussi leur sujet, pas seulement vous.

Quand vous venez à chaque projet, parlez-en brièvement pour l'introduire, mais ne parlez pas trop longtemps. Voyez comment ils réagissent, laissez-les poser des questions ou laissez-les simplement regarder. S'ils vous regardent plutôt que le travail, parlez un peu plus du projet - dites-leur ce qui vous a intéressé. Recherchez les signes indiquant qu'il est temps de passer au prochain projet.

Pour vous aider à vous habituer à parler de votre travail, essayez-le sur d'autres personnes chaque fois que vous en avez l'occasion. S'ils ne sont pas des concepteurs, cela aidera encore plus, car vous vous entraînerez à ne pas utiliser de jargon de designer pour décrire chaque projet.

Ma question est donc la suivante: comment un créateur peut-il expliquer un projet de portefeuille à une personne non créative?

Je vais commencer par dire que j’ai des compétences sociales négatives avec un assaisonnement d’Aspie. Donc, en tenant compte de cela, je suis parti.

Sur la base de mon travail sur le terrain semblable à celui de Spock, j'ai appris que mes clients non créatifs (j'ai aussi des clients créatifs) ont tendance à être orientés vers la résolution de problèmes . Ils ont tendance à se concentrer sur leurs problèmes et sont très intéressés par la façon dont vous pouvez les aider à les résoudre. Ils sont également fascinés par les métriques. En particulier: temps, nombre de clients et argent .

J'ai également appris qu'ils ont l'idée simplifiée qu'ils ont besoin de mon aide, car je vais rendre leurs produits, leur entreprise ou leurs logiciels "attrayants". Ils ont le préjugé que je suis obsédé par la beauté juste pour le plaisir de la faire et que je suis incapable de tout raisonnement objectif.

Alors, au lieu de me fâcher contre le stéréotype (j'ai essayé pendant un moment, ça n'a pas marché), j'essaie de me présenter comme leur "allié créatif". Puisqu'ils supposent déjà que je crée de "jolies choses", je l'utilise à mon avantage. Admirer le "look of it" est presque pris pour acquis, alors j'essaie de les éduquer, avec le sourire, juste comme commentaire, sur le fait que mes "jolies créations" étaient aussi d'excellents outils commerciaux pour mes clients précédents.

Quand je leur explique mes projets, j'essaie de me concentrer sur le problème que j'essayais de résoudre et si je le résolvais. Bien sûr, cela a l'air fabuleux, mais j'essaie d'expliquer comment les décisions de conception que j'ai prises ont aidé à améliorer une entreprise donnée pour atteindre un objectif spécifique . Je parle toujours des décisions de conception mais j'essaie de souligner leur côté objectif et fonctionnel .

Si j'échoue à atteindre un objectif spécifique, je l'explique également. Cela me rend objectif et détruit l’autre stéréotype qu’ils ont en tête, à savoir que je suis une diva. Cela leur fait aussi comprendre que j'ai fait plusieurs fois le tour du pâté de maison, alors ils ne craignent pas d'embaucher un débutant.

Exemples:

Lorsque je présente le design de l'emballage, par exemple, je pourrais expliquer:

• Comment le design a amélioré la reconnaissance du produit par l'utilisation distinctive de l'illustration
• Comment mes choix de couleurs Pantone par rapport au CMJN, même s’ils sont légèrement plus chers, assureront une image stable à la marque
• Comment la taille de la copie est agréable à l'oeil pour que le client n'ait pas à la lire pour réduire le rejet du produit
• Comment les couleurs feront-il ressortir des boîtes de concurrents assis sur la même étagère
• Comment le faible encombrement de la boîte leur permettra de se vanter de respect de l’environnement et de se glisser facilement dans des niches de détaillants étroits comment j’ai réussi à lui donner un "look attrayant et différent" tout en respectant toutes les normes de l’industrie, même avec un clin d’œil.

J'essaie toutefois de garder à l'esprit qu'ils me parlent parce qu'ils ont décidé de faire appel à une personne créative. Même lorsque j'essaie de paraître aussi objectif que possible, j'essaie de faire étalage amicalement, mon côté créatif que je traduis habituellement pour eux par "beauté inclinée, souci du détail et connaissance du marché".

C’est une performance, comme toute autre transaction commerciale, que j’essaie d’adapter pour chaque client. Comme dans tout autre cas, j'essaie d'être leur allié, d'être de leur côté, de saluer leurs chagrins, de pleurer leurs chagrins et de leur montrer comment je pourrais avoir l'expertise (et l'expérience) qui pourrait les aider à résoudre leurs problèmes.

Pour moi, c'est toujours le pourquoi .

J'ai rencontré de nombreuses situations dans lesquelles un client est initialement inquiet au sujet de mon travail. Non pas parce qu'ils n'aiment pas cela, mais parce qu'ils ne pensent pas que cela va avec "ce qu'ils ont vu". Lorsque les clients sont habitués à voir la même chose encore et encore, ainsi qu’à leurs concurrents, il peut être difficile de les amener à rompre avec leur mentalité et à regarder les choses sous un angle différent.

Ce que j’ai appris à faire, c’est de guider visuellement un client dans n’importe quelle pièce et de formuler mes choix de manière claire et précise.

En bref, vous devez être en mesure d’expliquer vos choix de conception de manière à ce que le client comprenne, en utilisant des mots sur lesquels le client "se calera" comme "oui, nous le voulons". C'est des ventes. Et vous devez souvent vendre vos dessins de manière à ce que le client puisse le voir comme bénéfique. Et vous devez être prêt à vendre cela à tout moment au cours d'une conversation client. Des réponses telles que "C'est orange parce que j'aime son apparence" ne sera jamais dépassées.

Quelques idées générales ....

• J'ai créé ce bleu parce que le bleu favorise l'émotion de la sécurité, de la sûreté et de l'utilité - pensez aux hôpitaux, à la police et aux banques
• J'ai choisi cette police de caractères car les empattements donnent souvent une impression de convivialité, d'élégance ou des produits haut de gamme, tandis que les sans-empattements donnent l'impression d'avis informatifs ou officiels.
• Cette taille est meilleure car le public qui regarde la pièce est plus âgé. Fournir des caractères plus gros peut sembler hors de propos, mais si la pièce est plus facile à lire pour le public cible, elle ne fera qu'accroître la rétention.
• J'ai remplacé cette photo de modèle par un modèle plus jeune. Des études ont montré que les gens avaient généralement entre 15 et 20 ans de moins que leur âge . Donc, puisque nous visons une moyenne d'âge de XI ans, nous avons utilisé un modèle qui paraissait plus jeune de 15 ans. (ne fonctionne pas si le "jeune de 15 ans" dépasse les tranches d'âge des adolescents ou des enfants).
• Cette image est spécifiquement tournée vers la gauche. Ceci contrôle la façon dont l'œil se déplace sur la page. Lorsque vous lisez, vous lisez en haut de gauche à droite. Le fait que cette image soit tournée vers la gauche encourage l'utilisateur à la suivre en haut à gauche de la page une fois qu'il a atteint le coin inférieur droit.
• Je mets les coordonnées et le logo ici car c'est la dernière chose que vous verrez sur la page et vous serez mieux à même d'aider le lecteur à se souvenir de la société, sinon des coordonnées.
• J'ai supprimé l'animation pour cela car elle ne contenait aucune information absolument nécessaire et constituait une distraction visuelle sur la page. Inconsciemment, cela attira l'œil et rendit la lecture du texte moins impérative.
• J'ai placé la navigation en haut de la page car des menus déroulants sont nécessaires pour condenser la richesse des pages présentes en une arborescence maximale de deux clics. Cela permet à l'utilisateur de se rendre n'importe où sur le site en un ou deux clics. La navigation dans la barre latérale est si longue qu'elle peut dépasser la hauteur de l'écran de l'utilisateur, ce qui nécessite un défilement pour afficher toute la navigation.

Ce genre de choses. Ils sont généralement très spécifiques à un projet, il est donc difficile de donner des réponses plus générales que d’ apprendre à expliquer le travail que vous effectuez. .

Vous n'avez pas besoin de vous lancer automatiquement dans cet argumentaire de vente. En fait, je vous suggérerais de ne pas y aller du tout mais de plutôt répondre à des questions ou de ne pas hésiter avec des réponses ciblées comme je l’ai déjà signalé ci-dessus. Ne commencez pas à annoncer les décisions que vous avez prises. Laisser le client absorber le morceau et réagir. A partir de leur réaction, vous pouvez expliquer les domaines dans lesquels ils peuvent se sentir mal à l'aise.

D'après mon expérience, j'ai absolument besoin que les explications soient chargées et prêtes et que je prenne conscience des décisions que j'ai prises lors de la conception. Ou à tout le moins être capable d'expliquer à la volée lorsqu'il traite avec le client.

Anecdote: J'ai déjà travaillé dans un endroit où les vendeurs étaient les intermédiaires pour relayer les idées de design de et vers les clients. Je n'ai eu aucun contact direct avec le client. C'était difficile. Cependant, si les vendeurs étaient bons, ils m'écouteraient souvent pour savoir comment parler de mes créations aux clients. Cela conduit souvent à des décisions plus rapides des clients et à des coups de tête moins créatifs avec les clients.

Je me souviens d'un cas en particulier où un vendeur a vu mon dessin et avant de le montrer au client a déclaré: "Ils ne vont pas aimer ça. Ce n'est pas comme ce que font leurs concurrents et ce n'est pas vraiment ce à quoi ils s'attendent." Je lui ai demandé "pourquoi" et il a expliqué 4 ou 5 choses sur lesquelles il pensait qu'elles allaient se retourner.

J'ai passé 5 minutes avec lui à parcourir le dessin, à expliquer mes choix de design et à expliquer pourquoi je pense que mon traitement de ces 4 ou 5 articles était meilleur. Il a accepté à contrecoeur de le montrer au client.

Quand il revint de la réunion avec le client, ses premiers mots furent: "Je ne vous poserai plus jamais de questions. J'avais raison de dire qu'ils n'étaient pas friands du design. Cependant, une fois que je leur ai expliqué les choses comme vous les avez décrites pour moi, ils étaient à 100% en retard sur la conception et étaient tellement heureux que la pensée et le soin soient réellement pris en compte dans le projet " (Je paraphrase.)

Avant de donner une réponse directe, je pense qu’il est utile de donner une définition générale de ce que nous, les concepteurs, faisons. À savoir nous concevons , défini par le dictionnaire d' Oxford comme

Le but, la planification ou l'intention qui existe ou est supposé exister derrière une action, un fait ou un objet matériel.

En d'autres termes, le design est intentionnel . Nous voulons que les téléspectateurs comprennent ou aient une pensée ou un désir, et nous voulons créer quelque chose pour le transmettre. Cette pensée ou ce désir pourrait être n'importe quoi, mais c'est la raison pour laquelle nous créons quelque chose en premier lieu. Par exemple, il peut s'agir du désir d'un produit que nous vendons, de la transmission d'informations ou d'une aide à la compréhension, mais les raisons ne manquent pas.

En gardant cela à l'esprit, la chose la plus importante que vous puissiez faire comprendre est le but de la conception et l'explication de la manière dont votre conception réalise cela . Cela devrait être le but ultime, tout devrait être fait pour atteindre ce but. Tout comme vous voulez que les utilisateurs du design puissent comprendre votre pensée ou votre désir initial, vous voulez transmettre la même chose à vos clients - mais de manière plus explicite et plus détaillée. Cela signifie également que vous devez savoir de quoi il s'agit et tout concevoir dans cet objectif.

Ainsi, pour les aspects importants de votre conception, vous devriez pouvoir expliquer votre raisonnement dans un court paragraphe ou deux. Moins vous devez parler d’aspects et moins de problèmes / questions du client, mieux c’est (en règle générale), mais vous devez également être prêt à donner au moins une phrase ou deux sur le raisonnement des décisions de conception plus mineures dans le cas où ils entrent en question.

Si le client a besoin de plus de conviction, les exemples sont un excellent moyen d’aider votre raisonnement. Beaucoup de gens ont du mal à conceptualiser ce que vous leur dites quand il s'agit d'un sujet inconnu, mais si vous leur montrez le bon et le mauvais exemple et que vous leur demandez de dire lequel est le meilleur et leur avis sur les raisons, cela les aidera à mieux comprendre et vous pourrez donner plus de détails nécessaires après cela. Bien sûr, vous n’avez pas toujours le temps ni la capacité de le faire, mais cela aide certainement lorsque cela est possible.

En résumé, sachez quel est l'objectif, concevez avec cet objectif et expliquez comment votre conception atteint cet objectif.

Le défi sous-jacent à votre question est celui de la communication entre niveaux . Répondez mal à votre langage au sujet de votre travail, mais ne parlez pas en même temps condescendant ou pédant.

Plutôt que les bonnes réponses existantes, j'aimerais donner quelques règles générales lorsque l'on parle de design avec des "étrangers". J'ai constaté que certaines de ces solutions aident les clients aléatoires à rendre mes divagations plus ou moins accessibles.

• Commencez toujours par définir la portée et l’intention du projet. Même si c'est lors d'une présentation pour le client pour lequel vous avez fait le projet: cela aide à rappeler aux gens l'étendue et ce qu'ils ont dit vouloir la dernière fois que vous vous êtes rencontrés.

• Évitez le jargon. Ne pas parler de crénage, mais faire mention « l'espace entre les lettres ».

• N'attirez pas l'attention sur les détails quand ils ne sont pas essentiels à la conception, surtout si le profane n'a pas remarqué la différence de toute façon. Faire mention que vous avez extrait une partie du logo à utiliser comme une balle de liste, ne met pas l' accent sur le fait que vous avez choisi Merriweather sur la Géorgie.

• Parler des caractères: ne le faites pas. (pertinentes Q: Comment comptez -vous présenter des options de police de caractères à votre équipe lors d' un changement de marque ) Faites vos choix de police de caractères et faire mention que vous avez choisi un empattement pour cela, et un sans-serif pour cela. N'allez pas plus loin, il faudra expliquer à beaucoup de gens quelle est la différence entre sans et serif.

• Soulignez le fait que vous avez choisi de suivre certaines règles de conception. Surtout pour les personnes qui ne comprennent vraiment pas la créativité, parce que "tout cela est une question de goût", en attirant l'attention sur le fait qu'il existe des règles strictes que vous pouvez respecter qui aideront.

Voici ce que je considère comme un outsider, c’est-à-dire que je ne suis pas un designer tel que vous le percevez, mais plutôt un designer mécanique qui conçoit des machines. Bien que j'ai déjà fait du graphisme par le passé.

La plupart des gens ne peuvent en effet pas comprendre le processus. Ce n'est pas surprenant, peu de gens comprennent la conception mécanique, la plomberie, l'ikebana ou autre. La chose est que ce n'est pas une chose spéciale qui vient des créateurs par rapport aux gens non créatifs. Le problème est que le graphisme est très courant et très visible, de sorte que tout le monde semble avoir une opinion, comme goûter à la nourriture.

N'essayez pas de forcer votre vision du monde sur les autres, s'ils sont désintéressés, laissez-les rester. Au lieu de détailler les détails de votre processus, expliquez qu'il y a toutes sortes de détails surprenants qui doivent être pris en compte dans la suite de ces choses. Sachant que ces choses permettent d'éviter les échecs, être jolie ne sert pas à grand chose si vous ne pouvez pas obtenir de résultats. Si leur curiosité après cela a suscité verser quelques informations supplémentaires de haut niveau. Dire le raisonnement derrière les choses, c'est bien.

Bien sûr, nous aimons tous parler de ce que nous aimons, mais ne vous attendez pas à ce que tout le monde comprenne. Je suis presque sûr que beaucoup d'entre vous penseraient que je suis bizarre si je vous expliquais comment concevoir une charnière cachée. La réaction des autres pourrait être la même pour le choix de la couleur.

Alors, combien ont-ils vraiment besoin de savoir?

La situation change légèrement si vous devez vendre votre dessin. Ensuite, vous devez expliquer pourquoi quelque chose est bénéfique. Mais c’est un problème associé à toutes les ventes et d’autre part en tant que designer, vous êtes probablement beaucoup mieux en mesure de répondre à cette question que moi. Mais un concept central pour vous rappeler et au client est que la conception est destinée au public cible. Pas vous, et éventuellement pas directement au client non plus.

D'après mon expérience, la meilleure approche pour expliquer votre travail aux clients (ou à d'autres types non créatifs) est de se concentrer sur le travail du produit sur lequel vous travaillez plutôt que sur le travail que vous faites. . Si vous vous concentrez sur ce que le produit est censé faire, vous pouvez expliquer en quoi vos décisions graphiques aident le produit à faire son travail. Il se peut que la personne ne comprenne toujours pas le côté graphique de ce que vous expliquez, mais elle comprendra probablement comment cela est censé aider le produit.

Voici un exemple de ce que vous pourriez communiquer à un client:

Si vous expliquez une annonce que vous avez conçue, vous pouvez indiquer au client comment vous avez utilisé la couleur, le contraste et la taille pour créer une emphase et augmenter le rang de hiérarchie visuel du texte du numéro de téléphone et de l'appel à l'appel immédiat. -action texte parce que vous comprenez que le travail principal de l'annonce consiste à persuader le public d'appeler le numéro.

Cette explication ci-dessus dira au client:

1. Quelle décision graphique vous avez prise,
2. À quel affect, et
3. Quel travail cela a aidé le produit à faire.

Vous pouvez obtenir plus de précisions à partir de là, mais cela pourrait suffire au client pour comprendre ce que vous avez fait et, plus important encore, pourquoi.

Bien sûr, cette approche ne fonctionne que si vous disposez de bonnes informations pour prendre de bonnes décisions. Assurez-vous donc de rechercher ou de demander au client tout ce dont vous avez besoin sur le but du produit et le public cible avant de commencer. Puis communiquez le lien entre ce que vous faites et comment cela facilite le travail du produit. Les clients peuvent ne pas être d'accord avec vos décisions, mais c'est un sujet différent.

J'espère que ça aide.

Il y a peut-être des non-artistiques , mais j'ai très rarement rencontré des non-créateurs . C'est juste que leur créativité se manifeste dans différents domaines, à part le design et l'art.

Je trouve cela plus efficace lorsque je vends mes concepts à des personnes qui ne sont pas des concepteurs d’approcher les choses du point de vue des résultats:

• quel est le but de ce travail en premier lieu (une brochure marketing, un logo)? Pourquoi faisons-nous ce travail du tout?

• Si c'est un élément marketing, c'est assez évident - cela fait partie d'une stratégie globale pour vendre un produit ou un service à un marché cible. Vous pouvez expliquer comment ce marché cible recevra ce matériau et comment il aidera à conclure des ventes. Le client n'a pas besoin de connaître les détails de la façon dont vous avez proposé ceci ou cela, mais seulement que cela fonctionnera dans le but pour lequel il est conçu.

• vous pouvez obtenir des informations techniques sur les mises en page et les décisions de conception si elles sont interrogées ( cette couleur et cette forme sont utilisées pour attirer l'attention sur cette image / ce texte ou psychologiquement, l'orange est une couleur d'excitation ou si j'ai utilisé un fond perdu sur cette partie de la découpe , les coûts d’impression augmenteront de 50% car il y aura plus de pièces rejetées )

• avec les logos, c'est plus sensible et j'essaie d'obtenir cette information du client dès le départ: de quel type d'entreprise / de produit s'agit-il? Quelles sont les valeurs / vision? Que voulez-vous que les gens ressentent quand ils voient cela? et je peux justifier les décisions de conception en fonction de leurs réponses et de mon interprétation de leurs réponses.

Faites remarquer, soyez visuellement objectif et soutenez votre travail avec des théories éprouvées.

Lorsque vous dites des personnes "non créatives", je me souviens immédiatement des aînés et des gestionnaires. Alors pensez-y. Ces personnes ont des millions de choses dans la tête tous les jours, alors la meilleure façon de leur parler de ce que vous faites est d'être très objectif. Pour de vrai...

• Énumérez et réfléchissez bien à ce que vous allez dire devant eux.
• Synthétisez autant que vous le pouvez.
• Afficher des graphiques pour chaque point que vous souhaitez faire.
• Si vous êtes interrogé sur vos décisions, défendez-vous avec des théories éprouvées; les chiffres sont leurs favoris! (comme le nombre d'or, les grilles, la théorie des couleurs)
• Et enfin, ne perdez JAMAIS leur temps.

Lorsque je rencontre un client potentiel pour la première fois, la première chose que je fais est d’écouter son histoire et de connaître son expérience. Cela m'aide à choisir le bon niveau de conversation à utiliser.

J'ai constaté que la plupart des gens sont dépassés par le fait qu'Internet est devenu une industrie employant des millions de personnes et effectuant des tâches qui n'existaient pas il y a 30 ans. Je ressentirais la même chose si je me préparais à aller sur une autre planète. Pour cette raison, relier ce que je fais en tant que concepteur Web à des tâches qu’ils connaissent est très utile. Par exemple; l’ingénierie ressemble beaucoup au développement Web, le référencement a beaucoup en commun avec la comptabilité, l’art graphique est semblable au design intérieur et le développement du contenu crée les chapitres de leur livre.

Comprendre que bon nombre des termes que nous utilisons font également partie du vocabulaire général est également important pour éviter toute confusion: lorsque vous parlez de «programme» ou de «programmation» à un profane, il est possible que celui-ci fasse référence mentalement à son émission de télévision préférée!

Traduisez le jargon de l’industrie en mots et en expressions qu’ils peuvent comprendre. La plupart des gens peuvent assimiler un script à un ensemble d'instructions, un certificat SSL à un verrou et un moteur de recherche est un catalogue de cartes de bibliothèque sur stéroïdes.

Ce ne sont là que quelques exemples de réflexion sur ce que vous faites et d’établissement de relations avec d’autres secteurs. L'idée est de créer une image mentale dans l'esprit de la personne et de mieux apprécier vos compétences. Utiliser http://www.thesaurus.com pour trouver des synonymes de mots et expressions techniques peut s'avérer très efficace.

Plus important encore, respectez les points de «nécessité de connaître» de la question pour répondre à leurs questions et assurez-vous de pouvoir relier ce que vous dites à la réalisation des résultats souhaités en créant un site Web.

Si vous voulez pouvoir expliquer votre travail, c'est pour pouvoir le gagner en tant que client - le but ici est de persuader. La meilleure façon de convaincre est de parler au cœur des raisons pour lesquelles ils vous embauchent.

Chaque client qui vient à vous ne vient pas à vous simplement parce qu'ils veulent du graphisme, mais parce qu'ils exigent le résultat de ce que le graphisme leur apporte. Cela aide généralement leur entreprise à gagner plus d’argent en attirant plus de clients. Lorsque vous expliquez pourquoi la conception graphique aide les internautes à attirer davantage de clients, vous expliquez soudainement votre travail dans leur langue. Il vous suffit de savoir quel objectif ils souhaitent atteindre et d'expliquer comment vos conceptions les aideront à atteindre cet objectif.

Les clients ne sont pas intéressés par la façon dont vous réalisez vos créations. Ils se soucient uniquement de savoir si vous pouvez ou non obtenir le résultat recherché. C'est pourquoi expliquer le design et la créativité et montrer votre portefeuille ne vous distingue pas. Malheureusement, c'est parce qu'il est peu probable que le client comprenne ce que tout cela signifie pour lui, ce qui a pour conséquence que la majorité des concepteurs sont choisis par instinct.

Vous pouvez commencer par dire des choses telles que: "Rechercher un professionnel aidera votre entreprise à facturer des prix professionnels", "Une entreprise bien conçue aura plus de chances d'être choisie que la concurrence" et si vous pouvez compléter et développer ces exemples avec des exemples concrets du L’efficacité de vos propres conceptions et la manière dont vous aidez vos clients à atteindre ces objectifs seront encore plus puissantes.