Utilisation d'images d'archives pour des maquettes

Lors de la création d'un design (en tant que pigiste), comment gérer les images de stock?

Achetez-vous la ou les images de stock? Ou trouvez-vous une image via Google ou autre chose et la remplacer plus tard par une image similaire?

Je me demande parce que parfois les images de stock peuvent être chères et vous n'avez aucune garantie que votre conception finale utilisera l'image. Alors, prenez-vous simplement le risque?

Sur de nombreux sites de photos, vous pouvez généralement obtenir gratuitement la version filigranée de l'image. L'idée est que vous n'utiliseriez pas la version filigranée en production et que c'est simplement pour les maquettes. Pour la version finale de votre conception, qui se dirigera vers la production, vous achèteriez alors les versions non filigranées, puis remplaceriez les versions filigranées par les versions de production.

Bien sûr, assurez-vous de vérifier la partie légale de l'entreprise auprès de laquelle vous obtenez la photo car chaque site est différent.

Il existe également des sites de photos gratuits comme sur stock xchng . Cependant, vous pouvez dire qu'avec certaines de ces photos, quelque chose ne va pas , que ce soit avec les modèles ou avec la façon dont la photo a été composée par le photographe.

Vous êtes dans une impasse dans ce genre de situation. Il serait probablement préférable d'éviter complètement la photographie de stock.

Sachez que vous allez travailler principalement gratuitement. Même si vous en gagnez quelques-uns, les gains de ces «concours» sont douloureusement bas. En moyenne sur toutes vos entrées qui ne gagnent pas, plus les quelques-unes qui gagnent (même les meilleurs talents sur ces sites tournent environ 1 sur 8), votre taux horaire sera en effet très bas. Je dirais que vos chances de gagner si vous utilisez des images de composition basse résolution sont nulles, car les clients non formés ne comprennent pas les compositions basse résolution. Pour eux, cela "n'a pas l'air bien". Ils ne comprennent pas non plus "quelque chose comme ça, que nous remplacerons plus tard par une image réelle" si vous ne pouvez pas vous asseoir et parler avec eux.

Vous demandez comment les autres abordent cette situation. Scott et jmort253 vous l'ont essentiellement dit. Cela ne se produit pas parce que nous ne faisons pas de travail gratuit dans l'espoir de gagner peut - être quelques centaines de dollars. Pas même pour "construire un portefeuille"; certainement pas pour gagner sa vie. Je gagne bien ma vie en tant que pigiste, et je n'ai jamais fait de travail spécialisé. Je ne connais aucun autre designer à succès.

Lorsque le travail est pour un client réel, les éléments de coût tels que la photographie (stock ou spécifique au travail), les voyages, l'achat ou la location d'accessoires ou d'équipements sont soit intégrés dans le prix de l'offre, soit spécifiés comme un élément de ligne distinct au-delà. le service de conception.

La version gratuite en filigrane de l'image à laquelle jmort523 fait référence est également appelée "image de composition". Par exemple, sur iStockPhoto, vous pouvez télécharger un échantillon comme le dit le lien sous chaque photo.

Le "comp" se réfère ici à une mise en page complète ou complète ( voir ici ). Il s'agit de la maquette de mise en page initiale que vous présentez aux clients pour donner une idée approximative de la façon dont les différents éléments de mise en page seront assemblés et de la direction créative proposée.

Il ne serait pas logique d'acheter des œuvres d'art avant que le client n'ait signé le design final. Mais les agences d'images veulent que les concepteurs utilisent finalement leurs images, c'est pourquoi ils offrent des images filigranées gratuites que les concepteurs peuvent insérer dans leurs compositions dans l'espoir que le client aimera l'image et choisira de l'utiliser dans la conception finale.

Bien que, personnellement, je trouve parfois les filigranes un peu trop désagréables, donc je vais occasionnellement les Photoshop un peu en brouillant la région du filigrane et / ou en faisant un clone / guérison rapide. Généralement, je le fais si l'image est utilisée comme élément crucial de la mise en page où le filigrane devient trop distrayant.