Comment les concepteurs de jeux créent-ils des graphiques pour leurs jeux? [fermé]

Disons qu'un concepteur de jeu va créer un nouveau personnage pour son jeu et doit maintenant dessiner le personnage en utilisant un style artistique qui est un style lisse (pas pixel art). Quelle serait la meilleure façon pour le game designer de dessiner son personnage et de l'intégrer dans le jeu?

Je pose cette question parce que je voulais vraiment créer des jeux flash, mais je ne suis vraiment pas bon pour créer des graphiques pour eux, car j'ai moi-même tendance à me concentrer davantage sur la programmation du jeu, car c'est ce que j'aime faire et je me concentre beaucoup.

Le concepteur de jeu utiliserait-il l'un des processus suivants pour créer les graphiques de son jeu? Et si oui, lequel est le moyen le plus efficace pour ce style artistique fluide?

1. Les dessiner sur du papier, le numériser, colorier et corriger dans Photoshop

2. Les dessiner et les colorier dans Photoshop / Illustrator.

3. Les dessiner sur un écran d'ordinateur réel à l'aide d'un stylet.

Merci pour votre temps!

"mais je ne suis vraiment pas doué pour créer des graphiques pour eux car j'ai moi-même tendance à me concentrer davantage sur la programmation"

Dans ce cas, la meilleure solution consiste à trouver un graphiste ou un illustrateur pour travailler avec vous.

Si vos jeux sont basés sur Flash, vous voudrez probablement vous en tenir aux formats d'images vectorielles ... afin que les fichiers soient dessinés directement en AI ou Flash.

Quant à la méthode la plus efficace, il n'y a pas de réponse à cela. Chaque artiste a son propre processus et c'est la méthode la plus efficace pour lui.

Traditionnellement, l'art vectoriel est privilégié pour l'évolutivité et la portabilité - ce qui signifie que vous souhaitez créer le personnage dans un programme comme Adobe Illustrator. Une fois que vous avez ce fichier, la coloration, le dimensionnement et le réglage sont tous relativement simples en comparaison avec un outil raster comme Photoshop.

Si vous cherchez à mettre en scène un tas de personnages / styles / représentations, alors vous voudrez probablement travailler avec un carnet de croquis et un stylo. Souvent, les personnages d'un même jeu peuvent utiliser les mêmes fonctionnalités (ou des fonctionnalités similaires - ce qui signifie que vous ne voudriez pas perdre votre temps à demander à quelqu'un de tout recréer numériquement pour vous).

Je suis personnellement un fan des jeux qui nécessiteraient un modèle 3D de votre personnage. Les trois approches que vous avez décrites pourraient toutes fonctionner au même titre pour l'art conceptuel. L'art conceptuel pourrait alors être interprété et traduit en 3D par une personne qui connaît quelque chose comme Maya, Lightwave, etc.

Il n'y a pas d'approche unique. Chaque jeu est différent. Tout comme la plupart des solutions techniques, l'aspect et la convivialité du jeu suivent un flux de travail de conception normal. Cela pourrait ressembler à ceci:

1. Phase de rabotage préliminaire
2. Phase de génération et de définition du concept
3. Phase de création d'actifs
4. Phase d'intégration

Bien qu'il existe de nombreuses variantes, comme dans n'importe quel domaine qui traite de la conception de quelque chose. Chaque phase utilise probablement différents outils. Bon nombre des premières étapes utilisent probablement un stylo et du papier au début pour faciliter une communication rapide. Plus vous avancez, plus les idées sont faites avec l'outil final. N'oubliez pas de considérer le moment de la mise en œuvre. Décider ce qu'il ne faut pas faire est aussi précieux que ce qui sera fait, même difficile, c'est un peu moins rentable.

Le choix de la technologie finale pour les actifs se fait au stade de la planification. Parce que cela affecte la façon dont vous pouvez utiliser et développer les actifs. Habituellement, cela se produit en parallèle avec l'idée générale de l'apparence. Dans votre cas particulier, probablement:

1. graphiques vectoriels toon simple
2. graphiques de pixels rendus qui sont réduits

bien que tout se passe comme le flash n'est qu'une plate-forme pour presque tout. Il n'y a aucune raison pour laquelle vous devez utiliser des dessins vectoriels. Le choix de l'outil est probablement mieux décidé lorsque vous savez qui crée les actifs, car le fait de choisir quelque chose que le créateur connaît accélère considérablement la création d'actifs. Comme c'est probablement votre goulot d'étranglement.

Je me concentre davantage sur la programmation! Mais après mes dix matchs sans aucun graphisme sympa, je les ai trouvés assez ennuyeux ...

J'utilise donc principalement Photoshop CC comme logiciel de conception graphique et une tablette de la série Wacom CTL-471 pour créer des graphiques extrêmement cool.

Mais pour les jeux, vous n'avez pas besoin d'une tablette comme celle-ci, mais d'un bon logiciel de conception graphique comme Illustrator / Photoshop / paint.NET, etc. Ce sera très utile.

Je dirais que vous créez des pixels, puis les redimensionnez https://code.google.com/p/2dimagefilter/downloads/detail?name=ImageResizer-r129.exe&can=2&q= XBR2x, XBR3x, XBR4x sont les plus proches du vecteur effet. Voici un exemple.

Vous pouvez cliquer sur l'image pour zoomer et voir ce que j'y ai mis. N'oubliez pas non plus qu'il redimensionne également l'image. XBR2x = redimensionner par 2 XBR3x = redimensionner par 3 XBR4x = redimensionner par 4.