Quelles sont les erreurs courantes que vous voyez dans les conceptions «professionnelles»? [fermé]

Cela peut être trop subjectif mais je suis curieux de connaître les expériences des autres. Mods, veuillez fermer si c'est trop loin dans le territoire "pas une vraie question".

Je vois beaucoup de questions sur ce site sur "quelles sont les bonnes ressources?" et "où puis-je apprendre?", mais quelles sont les erreurs les plus courantes commises par les concepteurs?

C'est-à-dire, si vous êtes dans le train et que vous voyez une affiche publicitaire sur le mur, à quelle fréquence pensez-vous "wow, je ne peux pas croire qu'ils ont fait ça !"? Y a-t-il des erreurs plus courantes que d'autres?

C'est une vraie question, et elle est bonne. C'est aussi celui qui a des livres entiers qui lui sont consacrés! (Un que je recommande fortement, même aux diplômés de l'école de design, est le livre de conception de Robin Williams "The Non-Designer's Design Book". Il définit et démontre magnifiquement les erreurs de conception les plus importantes et les plus courantes.) Limitons-le aux erreurs de technique , car je pense que c'est ce que vous demandez vraiment. Et pour faire simple, limitons cela principalement à l'impression (puisque vous mentionnez des affiches).

En voici quelques-uns que je vois beaucoup trop souvent:

1. Ne pas lire et comprendre les spécifications de publication d'une pièce imprimée: les magazines, les sociétés d'affichage, les services de prépresse des imprimeurs ont tous des spécifications exactes de taille, de résolution, d'espace colorimétrique, de fond perdu, etc. Je ne connais aucun éditeur ou imprimeur qui ne indiquez-le comme leur principale plainte concernant les œuvres d'art qu'ils reçoivent. Si l'illustration vient mal, alors elle doit être corrigée avant de pouvoir être utilisée (ou pire, ils la laissent passer et elle sort trop sombre, trop claire, avec une mauvaise couleur ou pire déformée pour s'adapter). Les corrections ajoutent du temps et des dépenses; les erreurs passées entraînent des clients mécontents qui ne reviendront pas. Toujours lire les spécifications attentivement et parlez au service pré - presse avant de commencer la conception.

2. Ne pas permettre les plis: il est trop facile d'oublier que le papier a une épaisseur. Lorsqu'une pièce est pliée plusieurs fois ou qu'un livret est plié et cousu, les choses ne rentreront pas ou ne seront pas au bon endroit si le design ne le permet pas. Encore une fois, parlez à l'imprimante avant de commencer.

3. Crénage moche: les titres mal crénés ont un dixième de l'impact des titres correctement composés. Ne prenez pas les valeurs par défaut de votre police / logiciel. Ce sera faux 90% du temps dans au moins une ou deux paires de lettres.

4. Typos: des choses comme des espaces supplémentaires, des mots mal orthographiés (ou pire, des noms), de mauvaises dates / heures. Il est étonnant de voir combien de fois ceux-ci passeront si vous ne relisez pas attentivement.

5. Ne pas aligner les choses: celui-ci sépare à chaque fois les amateurs des vrais designers. L'alignement exact semble "correct" et a un impact. Un titre et un sous-titre qui s'alignent presque sur le bord gauche sont affreux. Le client peut ne pas identifier cela comme un problème, mais il saura que quelque chose ne va pas subtilement.

6. Habitudes de machine à écrire: des choses comme l'utilisation d'espaces, au lieu d'onglets ou des paramètres de retrait de votre programme de mise en page, pour mettre en retrait du texte, deux espaces après la ponctuation au lieu d'un, des lignes vides supplémentaires entre les paragraphes, tous crient "amateur" et semblent mauvais.

7. Pas cohérent: dans toute publication de plus d'une page (et même alors), les concepteurs qui ne travaillent pas avec des feuilles de style présentent de petites incohérences d'espacement, de début, de taille de point, de couleur ou d'ombrage. Chaque paragraphe, en-tête, sous-titre, légende, barre latérale ou illustration d'un type particulier doit être le même que tous les autres de ce type dans une publication. Les feuilles de style (styles de paragraphe, de caractère et d'objet) permettent non seulement de conserver la cohérence, mais également de refléter sans erreur les modifications de style dans le document. Cela m'étonne combien de designers ne les utilisent pas.

Il y a beaucoup de détails de type qui, s'ils sont oubliés, me viennent à l'esprit:

• ne pas suspendre la ponctuation
• utiliser des marques de hachage au lieu de guillemets
• 'faux' italique / petits caractères / gras
• justification forcée inutile entraînant un espacement lâche entre les lettres et les mots

En webdesign, ce qui me dérange, c'est le manque de détails apporté au support:

• ne pas utiliser de balisage sémantique
• ne pas rendre le site accessible à différents appareils, méthodes de saisie et personnes
• utiliser flash (ou tout plugin propriétaire particulier) sans raison réelle
• le style sur le fond

Je travaille principalement sur le Web, bien que cela puisse également être lié au travail dans les magazines:

Les choses qui m'énervent:

• Les erreurs de proximité ressortent beaucoup, les éléments qui doivent évidemment être liés sont complètement déconnectés visuellement.
• Incohérent ou manque de grilles. Sauf si vous faites de l'art, ne pas utiliser de grille est une mauvaise idée. Bien que je me retrouve parfois trop adhérent à la grille.
• Espace blanc: donnez-lui un peu d'espace pour respirer. C'est l'un des pires pour moi. Ne fourrez pas tout ensemble.

Mais ... le design n'est pas (seulement) une question de règles. Si cela vous fait du bien, allez-y. N'oubliez pas: si vous mettez 2 points au hasard sur une page, cela peut être considéré comme du design.

Utilisation de Photoshop pour tout, sans bien comprendre les problèmes de résolution d'impression, ce qui entraîne un texte pixellisé.

En regardant un dessin imprimé, qui est censé être tenu entre les mains (de vraies mains, avec des doigts et autres), sur un écran et pensez qu'il y a suffisamment de marge ! Regardez simplement le plan de travail vierge autour du document dans InDesign ... ou la zone grise dans Adobe Reader - il y a une grande quantité d'espace blanc!

Je ne peux même pas compter combien de fois j'ai tenu un livre dans mes mains et pensé: comment suis-je censé tenir ce design confortablement, sans bloquer aucun texte avec mes doigts (qui sont, après tout, des doigts de designer) , pas bûcheron-doigts)?

Différents concepteurs font des erreurs différentes.

• Faute d'orthographe est de loin l'erreur courante commise par les concepteurs
• L'utilisation de RVB au lieu de CMJN pour l'art imprimé par presse en est une autre.
• Prendre un travail qui dépasse la portée de votre expertise.

Eh bien, le reste a été assez malmené.

Je partagerais le point de vue d'un profane sur ce sujet. Veuillez noter que ce n'est pas complètement dans le contexte de la conception graphique mais a toujours un impact sur la conception globale. Ce sont quelques bévues courantes que j'avais remarquées:

• Polices et effets forts
• Effets visuels indésirables et distrayants
• Mauvaise ponctuation
• Espacement irrégulier

• Mauvais choix de nuance de mot, cela a vraiment un impact énorme.

• Mauvaise combinaison de couleurs. Mauvais dans le sens par rapport au thème de l'annonce.

Par exemple,

Les publicités avec des enfants comme focus peuvent avoir des couleurs fortes, mais pour un schéma de banque, vous ne pouvez pas vraiment utiliser du rose et du magenta ou une couleur forte, il faut que ce soit sobre.

• Lignes de capture longues et communes qui ne sont généralement pas du tout accrocheuses
• Erreurs grammaticales: pour votre référence

Awesome Blog - Différencie les publicités qui sont délibérément non grammaticales de celles avec des erreurs grammaticales courantes.

• Utiliser des polices comme Comic Sans ou Papyrus
• Crénage incorrect
• Utiliser trop de polices