Les clients pensent toujours qu'ils sont un meilleur designer que moi.

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Lorsque je conçois un nouveau site Web ou une nouvelle application, je suis très méticuleux pour obtenir tous les détails afin qu'il soit beau tout en étant convivial.

Presque toujours cependant, le client a de meilleures idées. Ils demandent des changements horribles et au moment où ils sont satisfaits, j'ai honte de l'appeler mon travail.

Je finis par perdre plus de temps et le produit semble moins professionnel.

Que puis-je faire?

Est-ce un problème commun aux autres? Existe-t-il un moyen de convaincre le client que vous êtes le concepteur et qu'il devrait faire confiance à votre expertise (sans paraître condescendant)?

Suis-je en train de traiter avec le mauvais type de clients?

Ou est-ce juste ainsi, et plus tôt je l'accepterai, mieux ce sera?

Quelles sont vos expériences?

JD Isaacks
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clientsfromhell.net Tellement drôle / triste parce que c'est vrai. Une lecture qui allège généralement mon humeur lorsque je traite un CFH.
Jari Keinänen
@jhocking merci du partage, ce lien a fait ma journée. J'ai vécu certaines des mêmes expériences.
JD Isaacks

Réponses:

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Oui, c'est un problème typique. À la base, c'est un client qui pense que sa solution doit être conçue en fonction de ses goûts personnels plutôt qu'en fonction d'exigences commerciales particulières qui répondront aux besoins de ses clients.

La clé est de parler en termes commerciaux, pas en termes artistiques subjectifs. Soyez prêt. Étudiez les affaires de votre client, son industrie et, idéalement, ses clients. Sauvegardez vos décisions de conception avec autant de raisonnement objectif que possible plutôt que de goûts subjectifs.

Le graphisme lui-même peut être considéré comme un art et un artisanat. L'industrie, cependant, est tout au sujet de la vente. Vous devez vendre votre solution. Mettez votre chapeau de vente. Faites vos recherches et montrez au client pourquoi votre solution est celle qui fonctionnera pour lui.

Bien sûr, il y a encore des clients qui veulent juste que vous fassiez cette page d'accueil avec des rayures violettes et roses et une introduction flash animée de 8 minutes, peu importe ce que vous dites. Pour ces clients, vous faites le travail, les facturez, puis les rayez de votre liste de clients avec qui vous ferez de nouveau affaire. ;)

DA01
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+1 pour "sauvegarder vos décisions de conception". Moi étant à l'autre bout de l'image (codeur et chef de projet), si le concepteur donne un bon raisonnement pour les détails de conception, c'est beaucoup plus convaincant. Ne présumez pas que le client a tort, considérez ses idées (car personne n'est parfait), mais s'il a tort, alors un raisonnement clair qui correspond à ses objectifs est votre meilleur pari.
andrewb
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Nan. Vous êtes le seul à rencontrer ça.

La chose est, quand un client vient à vous (ou moi, ou tout autre designer) ce qu'ils cherchent à faire, c'est louer des compétences de conception spécifiques pour réaliser leur vision d'un design particulier. Certaines personnes peuvent avoir plus d'un indice spécifique vis-à-vis de la couleur, de la mise en page, etc. mais n'ont pas les compétences nécessaires pour mettre cette idée sur papier. D'autres peuvent seulement avoir une vague idée de ce qu'ils veulent et peuvent simplement chercher un tas d'idées pour les orienter vers un chemin particulier.

L'art / design / esthétique est généralement très personnel. J'ai régulièrement des discussions sur l'art avec des collègues de bureau non-design (Jackson Pollock me vient régulièrement à l'esprit) dans lesquelles j'essaie d'expliquer que la valeur de l'art ou du design réside dans la capacité à susciter une réponse émotionnelle. Bien que vous ayez sans aucun doute travaillé dur pour comprendre la théorie des couleurs, l'esthétique, le flux de pages, etc., la plupart des gens ne l'ont pas. Il y aura beaucoup de gens qui travailleront sur la théorie du "j'aime juste des trucs quand je les vois".

Ajoutez au mélange les préférences et les émotions personnelles que nous apportons à n'importe quel design (par nécessité; le design sans émotion est un peu comme du bacon sans le porc) et il peut être assez difficile de traiter avec quelqu'un qui saccage le design sur lequel vous avez travaillé dur.

Vos choix sont assez limités. Si vous choisissez de dire "Ces gens n'aiment pas mon approche de leur site Web / brochure / campagne publicitaire, donc je ne prendrai pas leur argent", vous devrez probablement trouver une autre ligne de travail pour compléter vos revenus de conception. Ou vous pourriez accepter le fait qu'il y aura des gens qui penseront que le Snuggie à imprimé léopard est la plus grande innovation de notre temps, faites de votre mieux pour leur fournir un bon design et, finalement, donnez-leur leur violent léopard violet et orange imprimer le fond de la page Web et encaisser son chèque.

lawndartcatcher
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Il existe deux façons d'aborder le travail de graphiste. Vous pouvez être un artiste de production embauché et mettre en œuvre littéralement une idée client, ou vous pouvez travailler davantage en tant que consultant, où vous produisez une solution basée sur votre expertise, vos recherches et vos compétences. Art! = Design, même s'ils sont liés. Le design a beaucoup de subjectivité, mais aussi beaucoup d'objectivité. Par exemple, tout le monde n'aime pas les licornes roses, mais si votre groupe démographique est des filles de 7 ans, cela peut toujours être une décision de conception valide d'un point de vue commercial, même si ce n'est pas le goût personnel d'un client.
DA01
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et cela ne veut pas dire que la route de l'artiste de production est une mauvaise route. C'est juste une façon différente d'aborder les choses. En fin de compte, la plupart d'entre nous finissent par faire les deux à différents moments de leur carrière.
DA01
accepte de lawndartcather
Jack