Si l'on voulait se lancer dans la photographie de studio (je pense à des choses comme les portraits, les tirs à la tête, peut-être les animaux de compagnie, etc.), quelles seraient les considérations à prendre en compte pour opter pour un éclairage continu par rapport aux stroboscopes pour l'équipement d'éclairage?
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Réponses:
Stroboscopes studio :
Éclairage continu
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Je vais vous donner mon expérience ...
J'ai commencé par utiliser des lampes halogènes en continu parce qu'elles étaient bon marché, mais elles sont très chaudes et consomment beaucoup d'énergie. Néanmoins, je pouvais obtenir un éclairage très puissant, mais je pense que j'ai emprunté la route "Home Depot" ici. Ce que j'ai découvert, cependant, c'est que je n'avais aucun moyen efficace et efficace de modifier la lumière (filtres, gobos, grilles, etc.) sans risque d'incendie. Alors, j'ai obtenu une configuration Westcott très basique qui utilisait des ampoules CFL de haute puissance. L'ensemble était livré avec deux supports, les têtes et les boîtes à lumière. Pas mal, semble-t-il, mais pour obtenir une vitesse d'obturation décente pour photographier des enfants, j'ai dû trop gonfler l'ISO à mon goût, je préfère une faible ISO dans une configuration studio. Ces deux options ont également souffert d'un manque de contrôle sur la quantité de lumière et sa durée et ce sont des facteurs importants pour figer le mouvement et devenir créatif avec l'éclairage. Cependant, ils décrochent votre appareil photo de la lumière, vous donnant une certaine liberté de mouvement.
Cependant, toutes ces faiblesses m'ont finalement conduit à des stroboscopes. J'ai acheté quelques stroboscopes Alien Bees B800, avec des supports et des parapluies, puis j'ai ajouté une boîte à lumière, une octabox et des grilles. Avec ceux-ci, j'ai pu obtenir beaucoup plus de contrôle de la lumière, en particulier de la durée et de l'intensité. Je les ai branchés avec des déclencheurs radio de base et j'ai eu la liberté de mouvement sans fil que donne continuellement. Ils coûtent un peu plus cher, mais pas spécialement par rapport aux feux de vitesse puissants, mais la flexibilité en valait la peine pour moi et, je dois dire, mon expérience d'achat avec Alien Bees était sans pareille, ils ont l'approbation de mes consommateurs s'ils le veulent.
Quoi qu'il en soit, j'utilise toujours l'équipement Westcott, il est en fait assez pratique pour la photographie de type de produit ainsi que pour l'éclairage d'arrière-plan et les actions similaires, je ne les utilise tout simplement pas comme clé ou comme lumière d'appoint. Les lampes chaudes au tungstène, cependant, sont maintenant de retour à un service général pour un atelier, car je n'envisagerais jamais de les utiliser à nouveau. Certes, ceux-ci n'étaient pas dédiés à la photographie ou à la vidéographie, mais je ne suis tout simplement pas intéressé à pomper autant de chaleur pour peu ou pas de gain.
Donc, tout comme le voyage du trépied de faible à fort, je soupçonne que si vous commencez avec l'option la moins chère, vous remonterez la chaîne rapidement et dépenserez beaucoup pour rien en cours de route. Si vous n'êtes pas prêt à manquer sur le coût du stroboscope en ce moment, mais que vous avez un voyant de vitesse de bonne puissance, vous voudrez peut-être commencer par des réflecteurs pour obtenir un rebond pour le remplissage et monter à partir de là. À tout le moins, vous utiliserez toujours ces réflecteurs lorsque vous obtiendrez des armes plus grandes, ce qui, je pense, est inévitable si vous aimez le processus de portrait.
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La chaleur est une chose - et vous pouvez contourner cela avec des lumières froides (fluorescentes, LED ou IHM) - mais la plus grande différence pour moi est que l'éclairage continu doit être assez clair pour utiliser des ISO relativement bas et un obturateur raisonnable vitesses. C'est tout simplement inconfortable pour tout le monde - et cela conduit à plisser les yeux et à ces élèves de style junkie amoureux que tout le monde aime tant. Bien sûr, vous pouvez les réparer en post, mais pourquoi? La taille de la pupille à elle seule rend le flash intéressant pour le portrait - les gens semblent beaucoup plus conviviaux et plus accessibles avec les élèves plus gros.
Flash vous permet également de travailler avec le mouvement, que ce soit pour donner vie aux cheveux ou aux vêtements ou pour capturer les expressions les plus brèves. Vous pouvez également le faire avec un éclairage continu, mais cela signifie soit augmenter les niveaux jusqu'à la luminosité de la surface solaire ou traiter le bruit dans le poteau (ou le grain, si vous filmez un film). Cela dépend aussi de votre style de prise de vue, je suppose, mais la plupart de ce que j'ai filmé était à environ f / 5.6 ou f / 8 et bien cadré - vous n'avez pas besoin d'être à f / 1.2 pour obtenir un DoF qui a le sujet mis au point avec peu ou pas de détails d'arrière-plan si la séparation sujet / bg est suffisante pour éclairer l'arrière-plan séparément. (Un objectif rapide, cependant, ne se point critique beaucoup plus facile à réaliser à condition que l'objectif ne se déplace pas mise au point.)
Le flash de studio est plus cher à l'entrée de gamme que l'éclairage continu, mais il n'a pas à être scandaleusement. Il existe un certain nombre de marques "off" bien respectées (la seule chose "off" à leur sujet est qu'elles ont tendance à être des vendeurs directs plutôt qu'à vendre dans des points de vente au détail), comme les lignes AlienBees et White Lightning de Paul C. Buff, ainsi comme des unités d'entrée de gamme des "noms", comme la série DLite d'Elinchrom, qui vous permettront de jouer dans le jeu à peu près au prix d'un zoom correct. Ils sont souvent moins chers que les kits d'éclairage continu "de marque" équivalents. Le seul inconvénient que je connaisse est qu'il est vraiment difficile de les doubler pour une utilisation vidéo (bien que si les lumières de modélisation sont suffisamment lumineuses ...).
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Il existe une autre division commune, vous listez les lumières chaudes et les stroboscopes. Mais il existe au moins deux types principaux de stroboscopes: les stroboscopes Studio (généralement alimentés par des batteries ou des alimentations secteur) et les flashes (petits flashs alimentés par batterie).
Il existe de nombreux photographes professionnels qui utilisent et préfèrent les flashes (David Hobby, Joe McNally, Syl Arena). Consultez leurs sites pour obtenir des informations.
J'utilise des flashes, trois LP160 et un ancien Vivitar 285. J'aime leur petite taille et leurs petits prix. Ils sont étonnamment flexibles.
J'ai peut-être un ou deux PB Einsteins sur mon avenir, mais j'aurai un autre LP160 ans avant cela.
Je pense que les flashes peuvent faire le travail pour moins d'argent, mais certaines personnes pensent que les gros monoblocs disent "professionnels" d'une manière qui est importante
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Puissance lumineuse globale vs taux d'utilisation d'énergie / puissance calorifique.
Il y a une raison pour laquelle les lumières chaudes sont appelées "chaudes"; ils émettent beaucoup de chaleur par unité de lumière, surtout par rapport aux stroboscopes. Et la chaleur ne fait de bien à personne. C'est pourquoi les stroboscopes sont plus souvent préférés pour la photographie, et les lumières chaudes sont plus souvent utilisées pour la vidéo (où les stroboscopes ne sont pas une option).
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Une autre considération est la couleur de la lumière. Alors que les monolights et les flashes sont de 5500 à 8000K et apparaissent très blancs, presque tous les éclairages domestiques produisent une lumière entre 2500 et 5000K qui apparaît comme une tonalité jaune ou orange dans l'image.
L'éclairage LED a parcouru un long chemin récemment avec de nombreux produits de consommation disponibles pour aider dans le studio. Par exemple, il existe des lampes de travail équivalentes à 500 W, certaines fournies avec des supports peu coûteux et utiles. Si vous creusez, il y a aussi des ampoules à LED haute puissance à visser, par exemple Savage 30W et 50W et des accessoires (par exemple Gary Wong) à monter sur un support d'éclairage et à tenir un parapluie. Ces lampes LED plus modernes utilisent des puces à haute efficacité avec une température de couleur d'environ 5500K.
Si vous êtes intéressé par quelque chose de plus exotique, il existe des systèmes LED de studio qui permettent un réglage des couleurs en contrôlant les composants rouges, verts et bleus. Les lampes de studio LED peuvent également accepter les gels et autres modificateurs.
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La lumière continue est faible aux vitesses d'obturation photographiques. Pour les travaux sur nature morte / sur table, où vous pouvez utiliser une vitesse d'obturation d'une seconde sans problème, le continu offre l'avantage que vous pouvez le voir (pour le planifier) et que l'appareil photo peut le mesurer. Mais pour les portraits, vous serez toujours à une sensibilité ISO plus élevée, à une vitesse d'obturation inférieure et à des ouvertures plus larges que vous ne le souhaiteriez. Une sorte de lutte constante.
Pour cette raison, le flash est le moyen le plus utilisé pour les portraits (sujets susceptibles de bouger). Le flash permet facilement ISO 100, f / 8 à 1/200 seconde, alors qu'en continu, vous priez probablement que 800 ISO, f / 2,8 à 1/30 seconde soit suffisant. Donc, dans la pratique, il y a de très bonnes chances qu'avec le continu, vous convertissiez bientôt en flash, ou vous abandonniez bientôt. Le flash est utilisé différemment, donc comme toute autre chose, il y a une ou deux choses à apprendre. Vous devez faire un test pour voir le résultat, et vous aurez besoin d'un mètre pour régler les niveaux de chaque lumière (pour savoir ce qu'ils font). Cependant, vous pouvez simplifier la configuration avec le compteur, pour obtenir ensuite ce que vous attendez (pouvez le répéter de près la prochaine fois).
Quelques exemples de "puissance continue vs flash" sur http://www.scantips.com/lights/flashbasics2a.html
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