Aide à un cinéaste: comment faire face au paradoxe du choix?

J'ai donc toujours tourné un film, et c'était génial à cause des contraintes qu'il imposait à la couleur: vous photographiez 36 expositions consécutives avec une sensation particulière, et si vous n'aimez pas les résultats, traitez-le car il n'y a pas vous pouvez faire beaucoup de choses à ce sujet, sauf la pratique et prendre de meilleures décisions.

Bien que cela soit parfois ennuyeux, c'était en quelque sorte réconfortant: la gestion des couleurs du film faisait autorité. Vous avez appris à travailler dans les limites des contraintes. Cependant, je suis en train de filmer un Leica MD numérique, qui est le plus gros appareil photo numérique que je puisse trouver, et pourtant cela me pose un dilemme: toutes les contraintes ont disparu! Je ne sais pas comment choisir une sensation de couleur car les possibilités sont littéralement infinies! Et même si je l'ai fait, c'est vraiment très difficile d'exécuter la vision correctement!

Comment les personnes qui ont tourné le numérique pour toujours y font-elles face? Choisissez-vous un filtre VSCO et respectez-le? Faites-vous des trucs de calibration des couleurs fous pour pouvoir partir d'une image parfaitement neutre et partir de là de manière créative? Faites-vous confiance à la balance des blancs automatique de l'appareil photo? Comptez-vous exclusivement sur les paramètres WB prédéfinis? Jetez-vous les mains en l'air et tirez en noir et blanc?

Je ne m'attends pas à une réponse simple, mais même quelques mots de conseils seraient bons car le grand nombre d'options me rend dingue.

Il n'y a pas qu'une seule façon.

Personnellement, je trouve que le numérique me permet de reporter mes choix jusqu'à la fin du tournage. Non seulement cela, mais je peux "découvrir" de nouvelles interprétations d'une scène avec différentes cultures, différentes tonalités, couleurs et contrastes.

Je suggérerais donc ce que vous devez faire est de changer votre point de vue. Beaucoup de gens résistent au post-traitement comme s'il s'agissait d'une nuisance gênante. Je vous recommande fortement d'embrasser la nouvelle liberté et de la considérer comme vous offrant une portée plus créative.

Considérez-le comme faisant partie du processus d'obtention de l'image que vous souhaitez.

Je vous recommande également d'investir du temps dans l'expérimentation des nombreux outils disponibles. Vous n'avez pas besoin de devenir un expert, mais vous devez prendre conscience de ce qui est possible.

Tout le monde est différent et YMMV, mais vous avez demandé alors je vais vous dire: je tire RAW et travaille à partir des fichiers RAW. Lorsque je photographie en RAW, je n'utilise pas du tout la balance des blancs automatique et corrige généralement la balance des blancs et des couleurs de diverses manières (il existe de nombreuses techniques). Avec RAW, vous avez le plus de liberté numérique - c'est, dans un sens, comme travailler à partir d'un négatif non développé tout au long.

Avec un peu de persévérance, vous élaborerez vos propres techniques de base.

Cela peut être utile si vous essayez au moins de calibrer l'écran de votre ordinateur. Essayez ce site Web.

Je suis aussi venu au numérique du cinéma. Pour moi, personnellement, je ne photographie qu'en RAW, lorsque je poste le processus, je m'efforce d'obtenir des couleurs réalistes et une véritable représentation de la scène telle que je m'en souviens.

À mon avis , à un moment donné, les techniques de post-traitement vont au-delà de la photographie et relèvent du domaine de l'art graphique. Où la licence artistique franchit-elle cette ligne? Je ne sais pas. Mais si je vois une photo et les premières réflexions sont - ces vraies couleurs sont-elles un véritable enregistrement de la scène? Cela ne semble pas correct, - alors la crédibilité est en question pour moi. Je sais que la plupart des photographes ne sont pas d'accord avec moi à ce sujet et je n'ai pas besoin ou ne veux pas argumenter avec eux. (La diatribe tangentielle, bien que pertinente pour la question du PO, est terminée )

Donc, mon conseil, ( prenez-le pour ce qu'il vaut ) prenez le contrôle total de vos images et ne laissez pas le logiciel de l'appareil photo modifier vos images ou jeter des données en utilisant JPG.

Filmez en RAW, choisissez la balance des blancs qui convient à la source de lumière dans laquelle vous photographiez (vous êtes en brut afin de pouvoir le modifier en post si vous le souhaitez).

Calibrez votre équipement pour qu'il se rapproche le plus possible de la vraie vie, utilisez l'espace de couleurs le plus large - la gamme de couleurs - la palette.

Post-processus selon vos goûts et objectifs individuels.

Prenez la licence artistique que vous souhaitez. C'est VOTRE photographie.

Cela dépend probablement de ce que vous avez l'intention de faire avec les photos. Vos préoccupations seront différentes si vous photographiez professionnellement pour une publication imprimée ou si vous prenez des photos de famille sincères. J'avais l'habitude de tirer brut tout le temps, juste au cas où je voudrais jouer avec la balance des blancs plus tard. Mais après avoir fait cela sur une poignée d'images pendant plusieurs années et vu l'espace disque occupé par mes fichiers bruts, j'ai abandonné le brut et j'ai commencé à faire confiance à l'appareil photo. La caméra fait généralement du bon travail. Et quand ce n'est pas le cas, parce que la plupart de mes photos sont personnelles, je ne me soucie pas tellement d'atteindre la perfection technique. Je reviens parfois au raw pour des photos particulièrement "importantes", mais rarement.

Choisissez simplement un choix au hasard.

Si vous ne voyez aucune raison pour laquelle un choix sera supérieur à un autre, il n'y a aucune raison de laisser la paralysie de la décision et le mythe du «bon choix» vous entraver. Choisissez un look que vous voulez, n'importe quel look, puis commencez à en sélectionner systématiquement certains parmi vos outils sans fin et à vous exercer à ce look jusqu'à ce que vous sentiez que vous pouvez le retirer assez bien. Notez quel processus vous donne le meilleur résultat. Ensuite, choisissez un autre look, rincez, répétez.

Avec le temps, vous pourriez développer un "style" étroit et créer une chaîne d'outils pour vous-même qui donne à votre signature un look sans trop d'effort. Ou vous pourriez constater que vous êtes un bon expérimentateur, donnant à chaque nouveau projet une sensation unique. Ou s'avérer quelque part au milieu. Dans tous les cas, tout ce que vous apprenez en apprenant à créer le premier look, vous permettra de mieux faire le second. Et le premier et le deuxième vous permettront de mieux essayer le troisième. Etc.

La décision de s'appuyer sur des préréglages ou non n'est pas vraiment importante. Il se résout dans le processus de trouver comment obtenir le look que vous visez dans le projet en cours. Et s'il vous plaît ne laissez pas les autres vous dire que vous faites quelque chose de mal si vous utilisez le WB de l'appareil photo ou similaire! La plupart des photographes ambitieux finissent par faire la plupart de ces choses manuellement, mais seulement parce qu'ils trouvent que le contrôle supplémentaire facilite la réalisation de ce qu'ils recherchent. Une fois que vous avez un objectif vers lequel vous travaillez, vous trouverez par vous-même où vous avez besoin ou voulez le contrôle supplémentaire et où un préréglage est suffisant.

Les contraintes du film peuvent vous avoir aidé à vous concentrer, car chaque image "comptait" davantage. Mais vous n'avez pas besoin de contraintes externes pour vous concentrer, une fois que vous savez comment fonctionne la mise au point. L'avantage de l'environnement numérique sans contrainte est qu'il permet d'échouer en toute sécurité - vous avez autant d'essais que nécessaire pour obtenir de bons résultats (et n'oubliez pas de ne pas laisser le parfait être l'ennemi du bien). Ce sont les meilleures conditions préalables à l'apprentissage - allez-y, utilisez-les et prenez des photos.

Je trouve utile d'éditer des images sous forme de séquences, plutôt qu'individuellement. Si je fais une promenade ou que je fais un voyage, je vais essayer de trouver un style qui fonctionne bien avec toutes les photos, et je vais essayer de faire correspondre les photos ensemble. C'est très facile lorsque vous avez des images avec les mêmes conditions de réglage et d'éclairage. L'avantage de cette approche est qu'elle limitera considérablement vos options, car vous devrez trouver un style plus modéré qui fonctionnera avec de nombreuses images. Voici mon workflow:

1. Je trouve la balance des blancs pour une photo et l'applique à chaque photo de la séquence.
2. J'ajuste le vignettage sur chaque image individuelle (cela est utile si vous recadrez plus tard).
3. Je corrige l'exposition de chaque image individuelle; en commençant par l'exposition (luminosité), puis le noir et le blanc (généralement) pour remplir l'histogramme, puis j'adapte le contraste à l'image spécifique. Je m'assure qu'il y a continuité entre les photos.
4. Je recherche un préréglage de style qui fonctionne avec toute la séquence, ce qui est généralement assez facile car la plupart gâchent certaines images.
5. Je passe en revue les images une par une et je remarque les images qui dépassent, et pourquoi; puis je fais de petits ajustements à la balance des blancs et à l'exposition.

Ce workflow a considérablement simplifié la correction des couleurs pour moi, car je ne recherche plus la perfection.

J'ai également trouvé utile de créer un profil d'appareil photo Adobe avec Adobe DNG Profile Editor pour chaque combinaison d'appareil photo et d'objectif à l'aide d'une carte de couleur (de cette boutique eBay) , de sorte que je n'ai pas à me soucier des différences de couleur entre caméras et objectifs. Je préfère utiliser ceux par rapport aux préréglages VSCO spécifiques à la caméra qui viennent avec les profils de caméra, ce qui, selon moi, a donné de mauvais résultats.

Enfin, vous pouvez essayer de créer vos propres préréglages de style avec les courbes dans Adobe au lieu de toujours opter pour l'émulation de film avec VSCO. Cela donnera souvent de meilleurs résultats que n'importe quel préréglage.

Si vous êtes satisfait des couleurs naturelles ou si vous faites juste un tas de photos rapides et que vous ne voulez pas vous donner mal à la tête ... Utilisez une carte de balance des blancs.

Je pense que cette description de la façon de procéder s'applique à votre appareil photo:

Si vous lisez le manuel Leica MD Type 262, il n'y a aucune discussion sur la façon d'utiliser la balance des blancs et il n'y a pas de pression sur un bouton ou d'élément de menu pour la balance des blancs. Alors, comment utiliser une carte de balance des blancs avec ce type d'appareil photo? La réponse est simple! Exposez simplement la carte de balance des blancs dans un cadre, comme vous le feriez avec un M Type 240. Lorsque vous téléchargez toutes vos images sur votre ordinateur et les modifiez, vous pouvez ensuite simplement utiliser le compte-gouttes de balance des blancs dans Adobe Lightroom et sélectionner le blanc carte d'équilibre dans ce plan. La température sera réglée sur ce que vous avez vu dans la scène réelle. Ensuite, copiez-le simplement ou synchronisez les photos pour utiliser la même température pour les autres images. Voila! La balance des blancs est réglée à l'aide d'un appareil photo numérique manuel!

Comptez-vous exclusivement sur les paramètres WB prédéfinis?

Plutôt l'inverse. Avec les fichiers RAW / DNG, vous ne décidez pas cela au moment de l'exposition, donc le paramètre n'est pas pertinent, sauf pour l'aperçu et son histogramme.

Je prends un tissu gris en contexte si je peux, puis, sur l'ordinateur après avoir copié les fichiers, utilisez cette photo pour définir la WB sur chacun d'eux. Si je n'ai pas de plan d'étalonnage, je trouverai peut-être suffisamment d'objets neutres dans un plan ou dans un autre - une fois trouvé, reporter le réglage sur toutes les expositions.

Je n'utiliserai jamais le WB de l'appareil photo sur "auto" ou "personnalisé". Ce dernier est pour les vidéos sérieuses, qui ne sont pas RAW, donc je reçois une lecture à l'avance.

Faites-vous des trucs de calibration des couleurs fous pour pouvoir partir d'une image parfaitement neutre et partir de là de manière créative?

Oui ça. Pour les sujets normalement éclairés. Pour les bizzares ou les mauvais éclairages, je vais m'inquiéter des tons chair et des couleurs reconnaissables. À moins que vous ne vouliez que le parking ressemble à l'éclairage au sodium ... vraiment, dans la vie, vous en supportez plus que sur une photo, donc une impression correctement évocatrice pourrait être à mi-chemin entre le teint restauré et l'aspect cireux du bas -Lampes IRC.

Notez que «précis» est simplement une sensation de couleur possible. Mais vous devez commencer par cela avant d'appliquer un filtre pour créer une autre sensation, si vous voulez des résultats cohérents.

C'est une réponse générale, pour les appareils photo qui font du raw + jpeg, car la question ne semble pas concerner spécifiquement le Leica MD. Je m'adresse à la fin aux caméras uniquement brutes.

Utilisez les jpeg intégrés à votre appareil photo, directement hors de l'appareil photo, avec les paramètres par défaut. Cela élimine complètement le «paradoxe du choix». Lors de l'évaluation de cette option, prenez en photo raw + jpeg, mais archivez les fichiers raw et utilisez uniquement les fichiers jpeg. Faites-le jusqu'à ce que vous ayez une bonne idée des résultats - les aimez-vous? Si c'est le cas, le problème est résolu. Si ce n'est pas le cas, commencez à rechercher d'autres "regards", soit en ajustant les paramètres de l'appareil photo pour le contraste, la saturation, etc. (probablement une bonne première étape), soit en trouvant un équivalent informatique (un préréglage dans Lightroom ou similaire). Lorsque vous trouvez un "look" que vous aimez, revenez en arrière et traitez tous vos fichiers RAW. En tant qu'étape facultative, envisagez de prendre des photos en jpeg uniquement. Ce flux de travail décrit jusqu'à présent s'applique à la plupart des appareils photo Nikon, Canon, Sony, Fuji, etc.

Il pourrait être intéressant pour d'autres de savoir que les appareils photo FujiFilm sont livrés avec des paramètres jpeg qui visent à émuler étroitement un certain nombre de leurs films.

Si vous avez un appareil photo brut uniquement, ignorez les fichiers jpeg intégrés à l'appareil photo et passez directement à la recherche d'un "look" dans Lightroom ou similaire. Une fois que cela est décidé, appliquez-le à tous vos fichiers bruts. Si vous voulez qu'il fasse "autorité", supprimez les fichiers bruts et ne conservez que les jpeg.